中国古代戏曲专题

中国古代戏曲专题 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:高等教育
作者:张燕瑾
出品人:
页数:395
译者:
出版时间:2007-9
价格:29.20元
装帧:
isbn号码:9787040221916
丛书系列:
图书标签:
  • 古代文学
  • 理论
  • 古典文学
  • 通识
  • 明清
  • 文学研究
  • 文学史
  • 文学
  • 中国古代戏曲
  • 戏曲艺术
  • 传统戏曲
  • 戏剧史
  • 舞台表演
  • 经典剧目
  • 地方戏曲
  • 戏曲人物
  • 戏曲文化
  • 戏曲研究
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国古代戏曲专题(第2版)》分史论与作品选两部分。史论部分点、线、面相结合,条理清晰地勾画出中国古代戏曲发展的线索与轮廓,着重对历代名作进行评析,简明扼要,时出新意,其中对戏曲史基本知识和基本概念的介绍,明确精当。作品选精心选取历代名剧名出,与史论部分相补充,使读者在掌握系统知识的同时,获得生动而切实的感性认识。修订版在保持原教材知识结构不变前提下,史论部分,论析更为详细:增写相关知识点,扩大知识面;增加注释条文,补充了相关参考资料和原始文献等内容;同时每一章之后特别增补了“参考书目”,为学习者的进一步研究指明了路径。

瑰宝寻踪:世界现当代文学精品赏析 一、宏大叙事下的个体命运:二十世纪西方文学的转型与探索 本书聚焦于二十世纪西方文学,这一时期是人类思想与社会结构经历剧烈变革的时期,文学艺术也随之发生深刻的转型。我们不再仅仅关注传统的道德说教或田园牧歌式的描绘,而是深入剖析现代人精神世界的荒芜、异化以及对意义的无望追寻。 1. 现代主义的意识流与内在景观: 我们将详细考察詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)的《尤利西斯》如何通过意识流技巧,将一个平凡人物的内心独白扩展至对西方文明史的宏大回溯。书中将梳理其复杂的语言结构、典故运用,以及它如何挑战传统叙事模式,迫使读者直面碎片化的感知世界。此外,对弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf)作品中对时间感知、女性主体性探索的细腻笔触进行深度剖析,重点分析《到灯塔去》中“瞬间永恒”的哲学意蕴。我们不会停留在对技巧的简单罗列,而是深入探讨这些技巧背后所承载的“迷惘的一代”的集体心绪。 2. 存在主义的拷问与反抗: 阿尔贝·加缪(Albert Camus)和让-保罗·萨特(Jean-Paul Sartre)作为存在主义思潮的代表人物,他们的作品构成了对荒谬世界最强有力的哲学辩护。本书将重点分析《局外人》中莫尔索对既定社会规范的冷漠反叛,并结合加缪的哲学论述,探讨“西西弗斯的神话”如何转化为一种积极的、反抗性的自由。对于萨特,《恶心》中的“偶然性”与“自由的重负”将被细致解读,阐明其如何将个体责任推向极致。 3. 战后现实主义的阴影与批判: 二战及其后的冷战格局,催生了对人性与权力结构的深刻反思。本书将系统梳理格雷厄姆·格林(Graham Greene)作品中“微弱的信仰”与道德模糊地带的描绘,分析其如何巧妙地游走于天主教的救赎主题与世俗的罪恶之间。此外,乔治·奥威尔(George Orwell)的《一九八四》不再仅仅被视为政治寓言,而是被置于技术权力扩张的语境下,探讨语言(新话)如何成为控制思想的终极工具。 二、魔幻现实主义的勃兴与拉美文学的觉醒 二十世纪中后期,以拉丁美洲为中心的“文学爆炸”现象,为世界文坛注入了新的活力。 1. 历史的沉重与家族的宿命: 加西亚·马尔克斯(Gabriel García Márquez)是理解这一现象的关键。我们将详尽剖析《百年孤独》中布恩迪亚家族七代人的兴衰,重点讨论“孤独”的主题如何与哥伦比亚乃至拉美的历史进程相互交织。书中将探讨魔幻元素(如飞升、持续下雨)并非单纯的奇思妙想,而是植根于拉美人民面对残酷历史时,通过神话和想象力来抵抗现实的文化策略。 2. 身份的迷失与边界的消解: 洪堡·博尔赫斯(Jorge Luis Borges)的短篇小说是通往后现代迷宫的入口。本书将侧重分析《巴别塔图书馆》和《小径分岔的 ওঠার》等作品,探讨其对无限、时间循环、知识本质的形而上学思考,揭示其如何影响了后来的结构主义和后结构主义思潮。我们将考察博尔赫斯如何通过构建虚构的、百科全书式的文本,来质疑现实的确定性。 三、战后英国文学的多元声音与社会解剖 英国文学在战后并未停滞,而是转向对社会阶级固化、殖民遗产的反思,以及对后工业社会异化的关注。 1. 贵族衰落与阶级壁垒的松动: 伊夫林·沃(Evelyn Waugh)以其辛辣的讽刺描绘了没落贵族和新兴中产阶级的滑稽图景。我们将分析《故园重游》中,主人公查尔斯·莱德对他昔日庄园的怀旧与现实的落差,探讨其对“失落的美好时代”的复杂情感。 2. 身份焦虑与后殖民的遗产: 维·S·奈保尔(V.S. Naipaul)的作品深刻关注那些从殖民地“流放”到现代西方社会的移民者的身份困境。《大象的雕像》将作为案例,剖析后殖民语境下个体在文化夹层中产生的疏离感与身份认同危机。 四、当代文学对技术与全球化的回应 进入二十世纪末和二十一世纪初,文学开始捕捉信息时代、后工业社会带来的新挑战。 1. 后现代叙事的游戏与解构: 唐纳德·德里罗(Don DeLillo)的作品常被视为当代美国文学的试金石。我们将重点研读《白噪音》,分析其中对消费主义、媒体泛滥和“死亡恐惧”的嘲讽。书中将探讨“技术拟像”如何取代真实经验,以及德里罗如何运用非线性叙事和精确的科技术语来构建这种疏离感。 2. 全球化视野下的道德困境: 约恩·福瑟(Jon Fosse)的极简主义戏剧和小说,以其极度克制和重复的语言,捕捉了现代人生活中难以言喻的焦虑与静默。我们将考察其作品如何通过场景和呼吸的节奏,展现现代个体在快速变化的社会中,对基础人性连接的渴望。 本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的导览,理解二十世纪至二十一世纪初世界文学如何回应人类经验的复杂性、历史的变迁以及技术对心智的重塑。它是一部关于现代人精神地图的详尽解读,而非对某一特定艺术形式的局限性聚焦。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**第二段评价:** 《中国古代戏曲专题》这本书,对于我而言,是一次沉浸式的文化探索之旅。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,而戏曲作为其中的瑰宝,总是让我心生向往。这本书的出现,恰好满足了我对戏曲系统性了解的渴望。作者在梳理中国古代戏曲脉络的同时,并没有忽略那些被历史长河冲刷得略显模糊的细节。比如,书中对宋元时期词话、说唱艺术如何逐渐演变为早期戏剧的探讨,以及对不同地域戏曲腔调的细致考证,都让我大开眼界。我特别被书中关于戏曲声腔演变的章节所吸引,从南北曲到各种地方戏的形成,作者如同一位经验丰富的考古学家,发掘出隐藏在音乐背后的历史信息。书中对著名剧作家及其代表作的分析,也极具启发性。例如,对汤显祖《牡丹亭》的解读,不仅限于其爱情主题,更深入挖掘了其所蕴含的时代背景、哲学思想以及对后世戏曲创作的影响。阅读这本书,不仅仅是知识的获取,更是一种情感的共鸣。我能感受到作者对戏曲艺术的热爱,这种热爱贯穿于字里行间,感染着每一位读者。

评分

**第三段评价:** 我最近读完《中国古代戏曲专题》,深感受益匪浅。作为一名对中国传统艺术充满好奇的学生,这本书为我打开了一扇了解戏曲的大门。它并没有高高在上地讲述理论,而是用一种更加亲近读者的方式,将戏曲的历史、发展、各个流派的特点,以及代表性的剧目,都进行了清晰而生动的阐述。我特别喜欢书中关于戏曲表演程式的论述,那些关于唱、念、做、打的讲解,以及各种身段、脸谱的象征意义,都让我对舞台上演员们的每一个动作都有了更深的理解。书中对不同时代戏曲的变迁,如从元杂剧的写意到明清戏曲的细腻,再到近现代京剧的成熟,都有详尽的描写,让我看到了戏曲艺术的生命力。我尤其关注到书中对一些地方戏曲的介绍,比如越剧、黄梅戏等,它们虽然不如京剧那样广为人知,但在书中得到了应有的重视,展现了中国戏曲的地域多样性。这本书的语言流畅,结构严谨,既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,让我在阅读中不仅增长了见识,更体验到了中国古代戏曲的独特魅力。

评分

**第七段评价:** 读完《中国古代戏曲专题》,我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的戏曲之旅。这本书内容详实,从中国戏曲的萌芽状态,到元、明、清各个朝代的繁荣发展,再到近代戏曲的演变,都进行了细致的梳理。我特别喜欢书中对戏曲表演程式的介绍,那些关于唱、念、做、打的讲解,以及脸谱、服饰的象征意义,都让我对戏曲舞台上的艺术呈现有了更深的理解。作者在分析经典剧目时,不仅仅是复述故事,更是深入剖析了剧本的艺术特色、思想内涵以及时代背景,让我对这些经典有了全新的认识。我特别关注到书中对昆曲的详细介绍,以及它在中国戏曲史上的重要地位,这让我对这种“曲高和寡”的艺术形式有了更深的敬意。这本书的语言流畅,逻辑清晰,既有学术的严谨性,又不乏文学的感染力,让我在阅读中,不仅学到了知识,更感受到了中国古代戏曲的独特魅力。

评分

**第六段评价:** 《中国古代戏曲专题》这本书,为我打开了一个全新的艺术世界。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,而戏曲更是我一直想要深入了解的领域。这本书的结构清晰,内容丰富,从戏曲的起源、发展,到各个重要时期、各个流派的特点,都有详细的阐述。我尤其欣赏书中对不同剧种的比较分析,例如元杂剧与明清传奇的差异,以及各种地方戏的特色,这让我对中国戏曲的多样性有了更直观的认识。书中对一些经典剧目的解读,也极具启发性,作者不仅分析了剧本的故事情节,更深入挖掘了其背后的文化内涵和艺术价值。我印象深刻的是,书中对戏曲中的“程式化”表演的讲解,这些看似简单的动作、表情,却蕴含着丰富的意义,是戏曲艺术的精华所在。阅读这本书,让我不仅增长了知识,更培养了我对戏曲艺术的鉴赏能力,也让我更加热爱中国的传统文化。

评分

**第八段评价:** 《中国古代戏曲专题》这本书,是一部值得反复品读的经典之作。它以一种极为系统和全面的方式,向读者展现了中国古代戏曲的宏大图景。书中对戏曲起源的追溯,对不同时期剧种的划分,以及对各个流派的深入分析,都展现了作者深厚的学术功底。我尤其被书中对戏曲音乐唱腔的阐述所吸引,从早期曲调的流变,到各种地方戏曲声腔的形成,作者如同一位技艺精湛的作曲家,为我谱写了一曲戏曲音乐的历史长卷。书中对经典剧目的解读,也极具深度,不仅仅是剧情的梳理,更是对人物塑造、主题思想、艺术手法的深刻剖析,让我对这些作品有了更透彻的理解。我特别赞赏书中对戏曲表演程式的讲解,那些看似简单却蕴含深意的动作、身段,都揭示了戏曲艺术的独特魅力。阅读这本书,让我对中国古代戏曲的认识,从模糊的印象,上升到清晰的认知,也让我对中华民族的传统文化有了更深的认同感。

评分

**第十段评价:** 《中国古代戏曲专题》这本书,是我在探索中国传统艺术过程中发现的一颗璀璨明珠。它以一种极为丰富和深入的方式,为我揭示了中国古代戏曲的奥秘。书中对戏曲起源的追溯,对不同时期剧种的梳理,以及对各个流派的深入分析,都展现了作者严谨的学术态度和广博的知识储备。我特别欣赏书中对戏曲表演程式的详尽阐述,那些看似简单的动作、身段,却蕴含着丰富的表现力和象征意义,让我对戏曲的艺术魅力有了更深的体会。书中对经典剧目的赏析,也让我印象深刻,作者不仅仅是复述故事情节,更是深入挖掘了剧本的思想内涵、艺术特色以及时代背景,让我对这些作品有了全新的认识。我尤其对书中关于戏曲音乐唱腔的介绍感到着迷,从早期曲调的流变,到各种地方戏曲声腔的形成,作者如同一位经验丰富的音乐史学家,为我奏响了戏曲音乐的历史乐章。阅读这本书,让我对中国古代戏曲艺术有了更全面的了解,也更加热爱这门博大精深的传统艺术。

评分

**第九段评价:** 这本书《中国古代戏曲专题》,是一次让我大开眼界的阅读体验。我一直对中国传统文化中的戏曲艺术充满好奇,而这本书恰恰满足了我系统学习的愿望。它以一种循序渐进的方式,将中国古代戏曲的发展脉络、主要剧种、代表人物、经典剧目,以及表演程式、音乐唱腔、舞台美术等各个方面,都进行了详尽而生动的介绍。我尤其喜欢书中对戏曲表演技巧的讲解,那些关于唱、念、做、打的细致描述,以及各种身段、手势的象征意义,都让我对舞台上的演员们精湛的技艺有了更深的理解。书中对一些著名戏曲家及其作品的分析,也极具启发性,让我认识到这些艺术大师们在戏曲发展史上的重要贡献。此外,书中还提到了戏曲与社会生活、文化思潮的紧密联系,让我看到戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是反映时代精神的载体。阅读这本书,不仅增长了我的知识,更激发了我对中国传统戏曲的浓厚兴趣。

评分

**第四段评价:** 《中国古代戏曲专题》这本书,是我近期阅读中最具启发性的一本。我一直对中国传统文化中的“声”与“情”有着特别的关注,而戏曲恰恰是这两者的完美结合。这本书深入浅出地解析了戏曲艺术的各个层面,从最基础的剧种划分、历史演变,到更深层次的唱腔、表演、服饰、音乐等,都做了详尽的介绍。我特别欣赏作者对不同时期戏曲美学特征的提炼,比如元杂剧的豪放粗犷,昆曲的婉转细腻,以及京剧的精炼程式化,这些都让我对戏曲的艺术审美有了更深刻的体会。书中对于一些经典剧目的赏析,也极其到位,不仅仅是情节的复述,更是对人物塑造、主题思想、艺术手法的深入剖析,让我对这些耳熟能详的剧目有了新的认识。我尤其喜欢书中关于戏曲与历史、社会文化之间相互影响的论述,这让我明白戏曲不仅仅是一种表演艺术,更是承载了一个时代社会变迁、思想观念的镜子。阅读这本书,让我仿佛穿越时空,置身于古代的戏园,感受那份独特的艺术氛围。

评分

**第五段评价:** 这是一本让我爱不释手的《中国古代戏曲专题》。我一直觉得,了解一个民族的文化,不能不从它的艺术形式入手,而戏曲无疑是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一。这本书的优点在于它的全面性与深入性。作者不仅对中国古代戏曲的历史发展进行了清晰的梳理,从起源到各个重要时期的代表性剧种,都有详尽的介绍。更难得的是,书中对戏曲的表演程式、音乐唱腔、剧本创作、舞台美术等各个环节都做了深入的探讨,让我得以窥见戏曲艺术背后复杂的构成。我尤其对书中关于戏曲声腔演变的章节印象深刻,从元代的散曲到明清的南北曲,再到各种地方戏的形成,作者如同一位技艺精湛的乐师,为我奏响了戏曲音乐的历史乐章。书中对一些著名戏曲家的生平及其创作风格的介绍,也让我对这些艺术大师有了更深的了解。这本书不仅是知识的传递,更是一种情感的交流,我从中感受到了作者对戏曲艺术深沉的热爱和敬意。

评分

**第一段评价:** 初次翻开《中国古代戏曲专题》,我并没有抱有太高的期待,毕竟“专题”二字往往意味着内容会比较枯燥,偏向学术研究。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。它并非罗列史料,而是以一种娓娓道来的方式,将中国古代戏曲的起源、发展、高峰以及衰落,如同画卷般徐徐展开。我尤其欣赏作者对不同时期戏曲流派的梳理,比如元代的杂剧、明清的昆曲、京剧,每一个流派都有其独特的韵味和历史背景,书中对此的阐述既有深度又不失趣味。特别是关于元杂剧的章节,作者深入分析了关汉卿、王实甫等大家的作品,不仅解读了剧本的艺术价值,更触及了当时社会文化对戏曲创作的影响,让人仿佛置身于那个辉煌的时代。此外,书中对戏曲表演程式、音乐唱腔、舞台美术等方面的介绍也十分详实,让我这个对戏曲了解不深的外行也能逐渐领略到其博大精深之处。阅读过程中,我常常会联想到自己曾经看过的几场地方戏曲表演,书中那些看似深奥的术语,此刻都变得生动起来,勾勒出戏曲艺术的完整图谱。它不仅仅是一本关于戏曲的书,更是一扇了解中国古代文化、社会生活、审美情趣的窗口,让我对这个古老而迷人的艺术形式有了全新的认识和深深的敬意。

评分

考研必看

评分

比较适合备考看,简单直接。廖奔那本就太文艺情怀了。后悔没有一开始就选这本,不然省好多力气

评分

红尘中误了俺五陵年少。

评分

比较适合备考看,简单直接。廖奔那本就太文艺情怀了。后悔没有一开始就选这本,不然省好多力气

评分

考研必看

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有