Theatre Under The Nazis

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出版者:Manchester University Press
作者:Edited by John London
出品人:
页数:356
译者:
出版时间:2000
价格:$ 39.55
装帧:
isbn号码:9780719059919
丛书系列:
图书标签:
  • 表演藝術
  • 歷史
  • 戲劇
  • 德國
  • 纳粹德国
  • 戏剧
  • 文化史
  • 审查制度
  • 政治迫害
  • 艺术与政治
  • 历史
  • 二战
  • 德国历史
  • 表演艺术
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具体描述

Were the people who worked in the theatres of the Third Reich willing participants in the Nazi propaganda machine or artists independent of official ideology? To what extent did composers like Richard Strauss and Carl Orff follow Nazi dogma? How did famous directors such as Gustaf Grudgens and Jurgen Fehling react to the strictures of the new regime? Why were Shakespeare and George Bernard Shaw among the most performed dramatists of the time? And why did the Nazis sanction Jewish theatre? This book is based on detailed statistical analysis, contemporary press reports, research in German archives and interviews with surviving playwrights, actors and musicians.

戏剧之光:魏玛共和国至冷战时期的德国剧场景观 引言:一个时代的缩影与变革的舞台 本书深入探讨了二十世纪德国戏剧艺术从魏玛共和国的辉煌革新,穿越纳粹时期的残酷审查与抵抗,直至战后重建和两德分裂背景下的文化张力。我们聚焦于剧场作为社会、政治和美学思想交锋前沿的角色,考察剧作家、导演、演员和观众群体如何应对历史的剧变,以及剧场空间如何成为承载集体记忆、抵抗压迫或服务国家意识形态的场所。 本书并非一部简单的编年史,而是通过对核心文本、关键人物访谈(或历史文献记录)、剧场政策变迁的细致梳理,展现德国戏剧面对极端挑战时所展现出的复杂性和韧性。我们将呈现一个充满活力、持续自我质疑和不断重塑自身身份的戏剧生态系统。 第一部分:魏玛的黄金年代与激进的开端 (1918–1933) 魏玛共和国时期是德国戏剧的“黄金时代”,充满了现代主义的实验精神和社会批判的热情。这一时期的剧场是政治光谱的晴雨表,容纳了从表现主义的内在冲突到政治剧(Politische Theater)的直接介入。 1.1 表现主义的终结与转向:从内在的呐喊到社会的外化 早期的表现主义剧作(如托勒的《替人的人》)虽然在1920年代初已显现疲态,但其对个体疏离感和精神压抑的探索,为后来的激进戏剧奠定了情绪基础。我们将分析这一风格如何被更具建设性或更具破坏性的政治剧所取代。 1.2 政治剧的兴起:毕希纳的幽灵与布莱希特的登场 这一部分将重点分析卡尔·沃拉德(Ernst Toller)和莱昂哈特·弗兰克(Leonhard Frank)的作品,他们试图通过戏剧直接介入社会改革。然而,真正的革新者无疑是贝尔托·布莱希特(Bertolt Brecht)。我们将详尽考察早期“寓言剧”(Lehrstücke)的结构特点、陌生化效果(Verfremdungseffekt)的理论基础及其在普罗大众剧团(如柏林人民剧院)的早期实践。这些剧目如何挑战传统戏剧的“魔术箱”幻觉,要求观众进行理性的批判而非情感的共鸣,是理解德国戏剧未来走向的关键。 1.3 舞台美学与管理创新:卡索拉与新客观主义 剧场管理和导演艺术也在发生深刻变化。埃里希·恩斯特·赫尔姆(Erich Engel)和鲁茨·冯·宾德(Lutz Landgraf)等人推崇的新客观主义(Neue Sachlichkeit),强调对现实的冷静、甚至冷酷的描绘,反对过度的抒情和情感宣泄。我们将探讨如哈罗德·克鲁策(Harald Kreutzberg)等人的舞台设计和编舞如何服务于这种非浪漫化的审美取向。 第二部分:熔炉与审查:戏剧在极权统治下 (1933–1945) 纳粹政权的建立对德国戏剧界造成了毁灭性的打击。剧院成为意识形态灌输的工具,而数以百计的艺术家被迫流亡或噤声。 2.1 “净化”与“德国化”:国家剧院的重塑 戈培尔领导下的文化部迅速将所有公立剧院收归国有。我们将详细分析“帝国剧院议会”(Reichstheaterkammer)的运作机制,以及他们如何制定“雅利安标准”来清洗剧目和演职人员。焦点将放在剧院的“国家化”过程:经典作品如何被重新解读以符合纳粹的种族和历史叙事,例如对古希腊悲剧的“血与土”主题的发掘。 2.2 舞台上的虚假繁荣:官方认可的剧目分析 在“文化纯洁”的口号下,一些剧目得以幸存甚至繁荣,但这背后是深刻的妥协。我们将审视那些被官方青睐的剧作家,如莱茵哈德·舒克(Reinhard Goering)或某些历史正剧。分析这些剧作表面上对家庭、荣誉的强调,如何掩盖了对核心纳粹意识形态的隐性迎合。重点将放在对“德意志戏剧”的定义如何被狭隘化和教条化。 2.3 沉默的抵抗与地下之声 并非所有剧场人都选择了顺从。尽管面临极大的风险,一些小型的、非官方的聚会和私人演出仍在继续。我们将搜集关于这些“室内剧团”(Kammerspiele)的微弱记录,探讨他们如何通过对经典文本(如歌德或席勒的某些段落)的微妙处理,或通过对日常生活的夸张描绘,表达对现实的不满和对逝去自由的怀念。这种抵抗往往是隐晦的,需要观众具备极高的文化敏感度才能解读。 第三部分:废墟上的重建与意识形态的对峙 (1945–1961) 战争结束后,德国戏剧面临着如何处理集体创伤以及在盟军占领下重建文化基础设施的艰巨任务。 3.1 去纳粹化与剧目的回归 盟军的去纳粹化政策首先针对剧院管理层。然而,真正的挑战是如何处理那些在纳粹时期仍然上演的剧目,以及如何重新引入那些被禁演的现代主义大师的作品。我们将考察布莱希特在东德和西德的不同“复出”路径,以及他对战后戏剧的巨大影响。 3.2 东德:社会主义现实主义的舞台与“新德国人”的塑造 在德意志民主共和国(GDR),剧院被定位为“无产阶级教育的工具”。社会主义现实主义成为主导风格,要求戏剧服务于国家的意识形态建设。我们将分析德累斯顿和柏林剧院如何采纳和改造布莱希特在人民剧院的遗产,试图创造一种既有现代性又服务于国家目标的“人民戏剧”。探讨格哈特·霍普特曼(Gerhart Hauptmann)的作品如何在东德背景下被重新评价。 3.3 西德:对历史的疏离与“等待戈多”的到来 西德(FRG)的剧场在初期显得更加迷茫和保守,倾向于回归对人性的普遍探讨,避开对纳粹历史的直接清算。然而,荒诞派戏剧的引进,特别是塞缪尔·贝克特的作品,极大地冲击了这种保守倾向。我们将分析剧评家如何将“等待戈多”的徒劳感投射到战后德国的文化和政治僵局上,以及德国剧作家如马克斯·弗里施(Max Frisch)如何通过对身份和记忆的追问,间接推动了对历史责任的讨论。 结论:舞台的连续性与断裂 本书最终展示了,二十世纪的德国剧场并非是一个断裂的历史片段,而是一个在外部压力下不断进行内部协商的有机体。从魏玛的激进实验到极权下的伪装,再到冷战时期的意识形态角力,戏剧始终是德国社会进行自我辩论的最重要场所。对这些不同历史阶段的剧场实践的深入考察,揭示了艺术如何作为抵抗、适应与最终自我和解的媒介。

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我近期阅读的《Theatre Under The Nazis》这本书,可以说是为我打开了一个全新的历史视角。它细致入微地描绘了在那个极权主义笼罩的年代,德国戏剧所经历的动荡和变革。我尤其欣赏作者在梳理大量历史资料的同时,能够注入一种人文关怀,将那些被压抑的艺术声音重新带回到我们眼前。书中对纳粹政权如何利用戏剧进行意识形态宣传的分析,让我看到了艺术被政治化的可怕后果。例如,书中详细描述了如何将某些戏剧作品进行篡改,以符合纳粹的种族主义和民族主义思想,并且如何利用剧场作为集会和宣传的场所。然而,更令我动容的是,作者同样不遗余力地展现了那些在极端环境下,仍然坚持艺术理想的艺术家们。他们可能默默无闻,他们的作品可能不为大众所熟知,但他们用自己的方式,在为艺术的自由和尊严而战。这本书让我深刻理解到,艺术并非总是光鲜亮丽,它也可能是在泥泞中顽强生长,成为反抗黑暗的力量。

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《Theatre Under The Nazis》这本书,在我读完后,留下了难以磨灭的印象。它以一种令人惊叹的细腻度和广度,剖析了在纳粹统治下,德国戏剧界所经历的“冰火两重天”。作者并没有简单地将那个时期的戏剧描述为清一色的政治宣传工具,而是深入挖掘了其中存在的各种复杂性和矛盾性。我被书中关于“戏剧与民族复兴”的论述所吸引,它揭示了纳粹政权如何利用戏剧来构建一个虚幻的民族认同,以及在这种构建过程中,有多少真正的艺术价值被牺牲。我尤其欣赏作者对那些在压迫下坚持艺术创作的艺术家们的描绘,他们用尽一切可能的方式,在有限的空间内,保留着对艺术的热爱和对真相的追求。书中对于一些具体的戏剧作品的分析,让我看到了艺术是如何被扭曲和利用,但同时,也看到了它如何在被扭曲的过程中,仍然可能暴露出政权的虚伪和残暴。这本书让我对“艺术的意义”有了更深刻的思考,它不仅仅是一种表达,更是一种抵抗,一种在绝望中守护人性的力量。

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《Theatre Under The Nazis》这本书以其令人难以置信的细节和深刻的洞察力,彻底改变了我对那个时代德国戏剧的认知。我从未想过,一个看似只是关于艺术的书,竟然能如此生动地揭示出极权主义社会运作的逻辑和对人性的压迫。作者似乎拥有穿越时空的能力,能够为读者展现当时剧院内部发生的每一个细节,从舞台设计到演员的表演风格,再到幕后工作人员的辛勤付出,都被描绘得栩栩如生。书中关于“国家剧院”的建设和运作,以及它如何被用来宣扬纳粹意识形态的分析,让我看到了艺术如何被工具化,成为政治宣传的有力武器。我特别惊叹于作者对于当时戏剧审查制度的详细描述,那些被禁演的剧目,那些被修改的剧本,无不体现了政权的控制欲和对思想的恐惧。然而,在这重重压迫之下,书中也描绘了那些在暗中坚持艺术价值的剧作家和表演者,他们的勇气和坚持,如同黑暗中的微光,虽然微弱,却足以照亮人性的尊严。这本书让我对“艺术自由”有了更深刻的理解,也让我认识到,在任何时代,我们都应该警惕权力对艺术的干预,并努力守护艺术的纯粹性。

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《Theatre Under The Nazis》这本书,是我近期阅读过的最具影响力的书籍之一。它以一种令人震惊的细致度和广度,揭示了在纳粹统治下,德国戏剧界所经历的黑暗与光明。作者的叙述充满了力量,他不仅陈述了历史事实,更重要的是,他深入探讨了艺术与政治之间的复杂关系。书中关于“文化战争”的论述,让我看到了纳粹政权如何试图利用戏剧来重塑国民思想,并且如何通过控制艺术创作来巩固其权力。我尤其被书中关于一些被压迫的艺术家们的故事所打动,他们尽管身处困境,却依然坚持着对艺术的热爱和对自由的追求。这本书让我深刻理解到,艺术不仅是一种表达方式,更是一种抵抗,一种在绝望中守护人性尊严的力量。

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《Theatre Under The Nazis》这本书,以其严谨的考证和深刻的分析,为我呈现了一幅关于纳粹时期德国戏剧界波澜壮阔的画卷。作者的叙述方式非常引人入胜,他不仅讲述了历史事件,更重要的是,他探讨了艺术与权力之间的复杂互动。书中关于“艺术纯洁化”的论述,让我看到了纳粹政权如何试图清除一切被他们视为“颓废”或“有害”的艺术形式,以及这种清洗对整个社会文化造成的深远影响。我特别被书中关于一些被禁止演出的剧作家和他们的作品的介绍所吸引,这些被掩埋的历史,在作者的笔下重新焕发了生命。它让我思考,在任何时代,保持思想的独立和艺术的自由是多么的重要。这本书也让我意识到,即使在最黑暗的时期,艺术的种子也从未被完全熄灭,总有人在默默地守护着它,并等待着它重新绽放。

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我最近读完的《Theatre Under The Nazis》这本书,给我带来了极其深刻的思考。作者以非凡的洞察力,为我们展现了纳粹时期德国戏剧所经历的扭曲和变迁。书中对政治宣传在戏剧创作中的作用进行了详尽的分析,揭示了纳粹政权如何通过戏剧来灌输其种族主义和仇恨思想,以及如何利用剧场作为推广其意识形态的工具。我尤其对书中关于“净化”和“国家剧院”的章节印象深刻,它们详细描述了纳粹如何试图控制艺术创作的方向,排斥和压迫那些不符合其政治要求的艺术家。然而,更让我感动的是,书中也展现了在极端困难的情况下,仍有艺术家在坚持自己的艺术追求,他们用各种隐晦的方式表达对自由的渴望和对真相的追求。这本书让我看到了艺术的力量,以及它在任何环境下都不应被放弃的价值。

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我最近读了一本名为《Theatre Under The Nazis》的书,这本书的内容真的让我深感震撼,也引发了我对于历史、艺术以及权力之间复杂关系的深刻思考。作者以极其细腻的笔触,为我们描绘了纳粹统治下德国戏剧所经历的种种变迁,从艺术的繁荣到被政治意识形态所扭曲,再到在夹缝中寻求生存和反抗的艰难历程。书中对于当时戏剧界的社会背景、主要人物、代表性剧目以及观众反应的分析都极为详尽,仿佛将我带回到了那个动荡不安的年代。我尤其被书中关于“净化”和“帝国剧院”的章节所吸引,它们深刻揭示了纳粹政权如何试图通过戏剧来塑造国民的思想,推广其种族主义和民族主义的价值观。阅读过程中,我常常会联想到我们今天社会中的一些现象,不禁思考艺术在其中扮演的角色,以及它如何能成为一股强大的力量,无论是推动进步还是被滥用。这本书不仅仅是对一段历史的回顾,更是一次对人性在极端环境下如何展现的探索,它让我对“艺术的自由”有了更深层次的理解和珍视。作者的叙述方式非常客观,但字里行间流露出的对艺术的敬畏和对历史的批判精神,却极具感染力,让我久久不能平静。这本书的价值在于,它让我们看见了光明下的阴影,也看见了阴影中不灭的火种。

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我最近读完的《Theatre Under The Nazis》这本书,给我带来的感受是多层次的,它不仅是一本关于历史的书,更是一本关于人心和抉择的书。作者以一种近乎考古学家般的严谨态度,挖掘并呈现了纳粹时期德国戏剧界的方方面面,从官方的政策导向、剧目审查,到剧场建筑的改变、演员的命运,再到观众的反应和期待,几乎无所不包。书中对于一些具体的戏剧作品的分析,更是让我看到了艺术创作如何被政治操纵,又如何在被操纵的过程中,意外地暴露出其背后的荒谬和罪恶。我尤其对书中关于“文化清洗”的章节印象深刻,它详细描述了犹太艺术家、具有进步思想的艺术家如何被剥夺工作权利、被禁止演出,甚至被驱逐和迫害,这种对艺术生命力的摧残,让我感到无比的愤怒和悲哀。然而,书中也并非只有黑暗,作者同样不遗余力地展现了在极端环境下,仍有艺术家在坚持自己的艺术追求,在用各种隐晦的方式表达反抗。这种在绝望中寻找希望的精神,是这本书最动人的地方之一。读这本书,我不仅仅是在了解一段历史,更是在思考艺术与社会的关系,思考在强权面前,个体的选择有多么重要,以及艺术的意义究竟在哪里。

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《Theatre Under The Nazis》这本书就像一把钥匙,为我打开了一扇通往二十世纪德国戏剧复杂历史的大门,让我得以窥探在那段压抑的岁月里,艺术是如何在严酷的政治体制下挣扎、变形甚至顽强生存的。我非常欣赏作者在梳理大量史料的同时,还能够保持一种冷静而深刻的洞察力,将那些冰冷的数据和事件转化为引人入胜的故事。书中对于不同时期、不同剧团以及关键人物的刻画入木三分,例如那些为了迎合政权而创作的宣传剧,以及那些试图在有限的空间内表达内心真实想法的艺术家们。我特别被书中关于“逃亡剧作家”的部分所打动,他们的经历充满了血泪和绝望,但他们手中的笔,却成为了反抗的武器,他们的作品,成为了自由的呼唤。这本书让我深刻认识到,艺术从来都不是真空中的存在,它始终与社会、政治和文化紧密相连,甚至成为这些力量角力的战场。我曾经对历史的理解有些片面,总觉得宏大的历史叙事忽略了个体命运的细节,但这本书通过聚焦戏剧这一载体,生动地展现了无数个体的悲欢离合,以及他们在历史洪流中的选择和抗争。读完这本书,我仿佛经历了一场思想的洗礼,对艺术的理解也上升到了一个新的高度,它不仅是一种娱乐,更是一种责任,一种力量,一种不屈的精神象征。

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我最近阅读的《Theatre Under The Nazis》这本书,是一次非常深刻和发人深省的阅读体验。它不仅仅是关于纳粹时期德国戏剧的学术研究,更是一次对历史真相的挖掘,以及对艺术在政治压力下生存状态的深刻反思。作者以其深厚的学术功底和敏锐的观察力,为我们呈现了一个极其复杂和矛盾的戏剧世界。书中对那些在纳粹体制下被迫表演的剧目进行了细致的分析,揭示了它们如何迎合政权的意识形态,如何传播种族主义和民族主义的价值观。但同时,作者也着重描绘了那些在夹缝中求生存的艺术家,他们如何在审查的重压下,用隐晦的语言、象征性的手法来表达内心的真实想法,以及对自由的向往。我特别被书中关于“新德意志剧院”的章节所吸引,它深刻地展现了纳粹政权如何试图通过戏剧来塑造新的民族文化,以及这种文化是如何建立在谎言和压迫之上的。这本书让我看到了艺术的生命力是如何在逆境中展现出来的,也让我深刻认识到,艺术不仅仅是创作和表演,更是一种反抗,一种精神的坚持。读完这本书,我感到一种沉甸甸的责任感,提醒我们要时刻警惕任何形式的压迫,并捍卫艺术的自由和尊严。

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