宁海古戏台 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:徐培良

出品人:

页数:187

译者:

出版时间:2007-11

价格:56.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101058901

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 艺术
• 江南
• 文化
• 历史
• 科普
• 生活
• 浙江
• 古戏台
• 地方戏曲
• 非物质文化遗产
• 民俗文化
• 宁海县
• 传统文化
• 戏曲艺术
• 历史建筑
• 文化遗产
• 浙江省

《宁海古戏台》：一台望尽人间百态，一梦穿越千年繁华 一、 历史的回响：戏台的诞生与变迁 本书并非讲述一座名为“宁海古戏台”的实体建筑，而是以“宁海古戏台”为一个象征性的文化符号，深入探究中国戏曲艺术自萌芽、发展至繁盛，再到融入时代变迁的悠久历程。我们追溯戏台的起源，从古代祭祀、民间歌舞中寻觅其最初的痕迹，了解它如何在宫廷与市井中生根发芽，逐渐演变成集表演、观赏、社交于一体的重要场所。 书中将细致描绘不同历史时期戏台的建筑风格、舞台装置和表演形式。从简陋的露天搭建，到精雕细琢的木制楼阁；从简单的敲打唱念，到华丽的程式化表演，每一个细节都折射出时代的审美趣味和文化需求。我们将穿梭于唐朝的梨园盛事，宋代的勾栏瓦舍，元曲的雄浑激昂，明清戏曲的百花齐放，直至近现代戏曲的传承与创新。 二、 戏曲的魂魄：剧种的流变与精华 “宁海古戏台”不仅是一个舞台，更是无数经典剧目的孕育之地。本书将聚焦于中国戏曲的主要剧种，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、豫剧、粤剧等，深入剖析它们的形成、发展脉络、艺术特色以及代表性剧目。我们并非简单罗列，而是力求展现每个剧种独特的韵味和艺术魅力。 例如，在谈及昆曲时，我们将描绘其婉转细腻、诗意盎然的唱腔，以及它如何成为文人雅士的心头好；讲述京剧时，我们将剖析其程式化的表演、鲜明的脸谱以及气势恢宏的唱念；探讨越剧时，我们将展现其细腻的情感表达和优美的唱词。本书还会关注一些地方戏曲的独特贡献，它们如同散落在民间的璀璨明珠，虽不如主流剧种广为人知，却承载着地域独特的文化记忆和艺术传承。 三、 演员的悲喜：台前幕后的传奇人生 在“宁海古戏台”上，一代代戏曲艺人以其精湛的技艺和饱满的热情，将一个个鲜活的角色呈现在观众面前。本书将通过大量的历史文献、口述资料和学术研究，还原戏曲艺人的真实生活状态。我们关注那些曾经在舞台上光芒四射的角儿，也关注那些默默奉献的幕后工作者。 我们将讲述戏曲名家的成长历程，他们如何拜师学艺，如何磨练技艺，如何将自己的生命融入角色之中。同时，我们也会探讨戏曲行业在不同历史时期所面临的挑战与机遇，如科班的建立与管理，艺人的社会地位，以及他们所经历的辉煌与落寞。本书旨在揭示这些艺术生命在戏曲舞台上的悲喜交加，他们的付出与牺牲，以及他们为中国戏曲艺术留下的宝贵遗产。 四、 观众的目光：社会文化的缩影 戏曲从来不只是表演者的事情，更是观众集体情感和文化认同的载体。“宁海古戏台”既是表演的场所，也是社会文化的一面镜子。本书将从观众的角度出发，审视戏曲在不同历史时期如何影响和反映社会文化。 我们将考察戏曲在古代社会的娱乐功能、教化作用以及其作为信息传播媒介的角色。从达官贵人的雅集，到贩夫走卒的消遣，戏曲以其包容性和大众性，吸引着各个阶层的观众。我们将分析不同社会群体对戏曲的欣赏偏好，以及戏曲如何通过故事内容、人物塑造和表演方式，契合不同时代的社会价值观和审美潮流。本书将呈现戏曲观众的目光，他们如何通过戏曲来理解世界，抒发情感，寻找共鸣。 五、 传承的使命：古戏台的现代回响 在现代化浪潮的冲击下，戏曲艺术也面临着前所未有的挑战。本书的最后一篇将聚焦于戏曲艺术的现代传承与创新。我们探讨戏曲如何在新媒体时代找到新的生存空间，如何吸引年轻一代的观众，以及如何在保留传统精髓的同时，进行符合时代语境的创新。 我们将关注那些致力于戏曲传承的个人和机构，他们的努力和探索。从传统剧目的重新演绎，到新剧目的创作，从线上平台的推广，到跨界艺术的融合，本书将展示戏曲艺术在当下的生命力。最终，“宁海古戏台”将不再仅仅是一个历史符号，而是承载着过去，连接现在，并指向未来的文化基因，在现代社会中回响，继续讲述中国故事，传递中国精神。 《宁海古戏台》将以其宏大的叙事、细腻的笔触和深刻的洞察，带领读者穿越时空，感悟中国戏曲艺术的博大精深，体味人生百态，感受中华文化的独特魅力。它是一次文化的溯源之旅，一次艺术的鉴赏盛宴，更是一场关于传承与创新的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的文字功底实在令人佩服。作者对细节的捕捉能力达到了令人惊叹的程度，无论是对某个历史场景的描绘，还是对人物微妙心理活动的刻画，都细腻入微，仿佛读者亲身置身其中，呼吸着那个时代的空气。尤其是对环境光影的描摹，简直可以用“诗意”来形容，读起来让人感觉不仅仅是在看故事，更是在欣赏一幅幅流动的、色彩斑斓的画卷。故事情节的推进张弛有度，时而如山涧溪流般潺潺细语，娓娓道来，时而又如暴风骤雨般气势磅礴，扣人心弦。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔流露出的那种对传统文化的深厚敬意与理解，那些不经意间点缀的古典韵味，让整本书的格调瞬间提升，显得厚重而典雅。虽然篇幅不短，但阅读过程中几乎没有感到丝毫的拖沓或冗余，每一个段落似乎都承载着推进叙事或深化主题的重任。读完后，心中留下的不仅是故事的余韵，更有一种对精妙文字排列组合的由衷赞叹。这本书的文字质感，是近年来少有的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别。它似乎采取了一种多层次的叙事框架，每一层的视角都提供了对核心事件不同的理解维度。我注意到，作者在处理时间跨度极大的内容时，运用了非常巧妙的过渡手法，使得读者在不同的时间点之间穿梭自如，毫无迷失方向之感。更令人称道的是，作者对核心“主题”的把握极其精准，无论故事情节如何蜿蜒曲折，始终紧扣不放，最终汇聚到那个深刻的主旨上。这让我想起一些音乐作品，高潮迭起，但始终有一个清晰的主旋律在支撑。这种宏观的把握能力，需要作者具备极高的掌控力和深厚的学养。我特别欣赏作者在处理矛盾冲突时所展现出的那种近乎冷峻的客观性，不偏不倚，让读者自行去评判是非功过，避免了简单的脸谱化处理，使得书中人物的复杂性得到了充分的展现。读完合上书本的那一刻，脑海中浮现的是一张布局严谨、逻辑清晰的思维导图，一切都那么井然有序。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对这种带有“地方史”色彩的作品是持保留态度的，总担心会过于枯燥乏味，充斥着生僻的术语和晦涩的考据。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者的叙事技巧高超，懂得如何将厚重的历史脉络巧妙地编织进生动活泼的人物故事线中，使得那些看似遥远的概念变得鲜活而可感。他没有生硬地进行说教，而是通过人物的命运抉择、他们的爱恨情仇来折射出时代的风云变幻。阅读过程中，我感觉自己仿佛上了一堂生动有趣的历史课，但这种“上课”体验完全没有压力，反而充满了发现的乐趣。对于那些对某个特定地域的历史文化感兴趣的读者来说，这本书无疑是一座宝库。它不仅提供了坚实的基础知识，更重要的是，它激发了我们去探寻更多背后的故事的兴趣。这种引导性、启发性的写作方式，才是真正高明的历史叙事手法，让人在不知不觉中吸收了大量信息，并从中获得了极大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的震撼，在于其情绪的渲染力和感染力。它不仅仅是在记录事件或讲述故事，它是在“共情”。我发现自己几次在阅读过程中情不自禁地停下来，陷入沉思，甚至为书中某些角色的遭遇感到揪心。作者在塑造人物情感张力方面有着惊人的天赋，他懂得如何运用环境的压抑感来反衬人物内心的挣扎，或是用细微的动作暗示深埋的情绪。这种代入感是如此强烈，以至于我阅读结束后，似乎还需要一段时间才能真正从那个世界中抽离出来。这种情感上的“粘性”是判断一部文学作品是否优秀的重要标准之一，而这本书无疑达到了极高的水准。它成功地将宏大的历史背景“微缩”到了人类最基本的情感需求和冲突之中，让读者能够在最朴素的人性层面产生强烈的共鸣。这是一次真正走心的阅读体验，而非仅仅是知识的摄入。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的“耐读性”极高。我习惯在阅读时做一些批注和标记，这本书几乎被我翻得快要散架了，因为我总想回头去重温一些精妙的论述或那些转折点上的神来之笔。它不像快消品一样，读完即忘，反而更像是一部需要细细品味的陈年佳酿，每次重读都能发掘出新的层次和意涵。这种深度来源于作者对材料的深度挖掘和提炼，他似乎总能看到事物表象之下的本质联系。很多看似无关紧要的描述，在后续的章节中都会被巧妙地回收和利用，形成一种浑然天成的呼应。这种伏笔的设置和回收技巧，足以让任何一位喜爱深度阅读的“老饕”感到满足。它不是那种迎合大众口味的通俗读物，而是那种需要你投入时间、思考和回味，并最终会给予你丰厚回报的，值得收藏和反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

图片多~有用信息几乎为零

评分☆☆☆☆☆

图不错，就是缺少相关建筑研究，没有太多学术方面的价值

评分☆☆☆☆☆

巧夺天工

评分☆☆☆☆☆

普及型讀物。戲臺較之劇場更能滿足作為中國人的我在傳統戲曲和建築上的雙重興趣。作者一再強調娛神即娛己，這正是民間戲劇的姿態。“劈作做”等方言建築詞彙其中還蘊含民俗文化。下回出遊要關注三連貫藻井了。

评分☆☆☆☆☆

图不错，就是缺少相关建筑研究，没有太多学术方面的价值