Hong Kong Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Starting with the first "Western shadow plays" shown in the late 1890s, motion pictures have played a significant role in China's cultural existence for more than a century. Initially centered in Shanghai, Chinese cinema boomed in Hong Kong in the 1930s, aided by the advent of talkies and the influx of talent and investment from mainland China, Southeast Asia, and America. From the late 1940s, the territory supplanted Shanghai as the "Hollywood of China." In Hong Kong Cinema: A Cross-Cultural View, authors Law Kar and Frank Bren follow the story from Hong Kong's early silent, Chuang Tsi Tests His Wife, through the martial arts craze of the 1970s, to the medium's continued appeal to contemporary international audiences. Rather than provide a sweeping history, the authors focus on the impact of individual personalities, particularly local filmmakers and movie stars. They also consider Eastern and Western influences and examine major developments, including the changing role of women. By profiling key figures and events of the 20th century, this overview is the perfect introduction for anyone interested in Hong Kong's contribution to world cinema. Illustrated with photos.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书简直让我沉迷其中，仿佛置身于那些熟悉的街头巷尾，感受着光影流转的魅力。从开篇的一段简述，我就被深深吸引，它并非枯燥的电影史料堆砌，而是巧妙地将香港电影的发展脉络融入了丰富的文化背景之中。读着读着，我仿佛能听到九龙城寨的喧嚣，看到维多利亚港的璀璨，闻到街边茶餐厅飘来的诱人香气。作者的文字功底极佳，对香港文化的洞察力也非同一般。他不仅仅是在介绍电影，更是在讲述一个时代的故事，一群人的传奇。我特别喜欢其中对吴宇森暴力美学的解读，那种将英雄主义与悲情完美结合的叙事方式，以及在枪林弹雨中挥洒出的浪漫主义情怀，至今仍旧让我回味无穷。还有对王家卫电影中那种疏离感和宿命感的细腻剖析，让我对《重庆森林》和《花样年华》有了全新的认识，原来那些若即若离的情感，那些未曾说出口的告白，都蕴藏着如此深刻的时代烙印。这本书让我重新审视了那些我曾经观看过的香港电影，不再只是停留在表面的精彩，而是开始理解其背后所承载的社会变迁、文化碰撞以及个体命运的沉浮。阅读过程中，我多次停下来，回想起自己观影的片段，那些经典的画面再次在脑海中闪过，与书中的文字一一对照，竟有种豁然开朗的感觉。这本书不仅是对香港电影的一次深度梳理，更是一次对香港这座城市精神内核的挖掘。它让我明白了，为什么香港电影能够风靡亚洲，甚至影响世界，那是因为它根植于这片土地深厚的文化土壤，承载着无数普通人的喜怒哀乐，也折射出时代发展的潮起潮落。这本书的语言风格也充满了活力，时而激情澎湃，时而娓娓道来，总能恰到好处地抓住读者的情绪，引领读者一同进入那个充满魅力的电影世界。
评分这本书带给我的冲击，远不止于对香港电影的了解，更像是对一个时代的回溯，一次对文化符号的重塑。作者的文字非常有力量，他能够以一种极其精准而又充满诗意的方式，捕捉到香港电影的精髓。我尤其喜欢他对“后现代”与“后殖民”语境下香港电影的分析，这种独特的文化背景，造就了香港电影独树一帜的风格。书中对杜琪峰电影中那种“黑色幽默”和“宿命论”的解读，让我看到了在现代都市的背景下，个体如何在命运的洪流中挣扎，又如何在绝望中寻找一丝希望。他对《枪火》中那种“不动声色”的张力，以及“兄弟情义”的深刻描绘，让我对香港警匪片的理解上升到了一个新的高度。而且，作者并没有止步于对影片的分析，他还会深入探讨这些影片是如何在全球范围内产生影响，以及它们是如何成为东方文化输出的重要载体。这种宏大的视野，让我看到了香港电影的国际地位和影响力。这本书让我开始思考，为什么香港电影在那个特殊的历史时期，能够迸发出如此强大的生命力？作者的论述让我看到了，那是一种在特定历史条件下，多种文化因素交织碰撞，最终催生出的独特艺术现象。它不仅仅是关于电影，更是关于一个民族如何在夹缝中求生存，在逆境中求发展。这本书的语言风格也是极具辨识度的，时而锐利如刀，时而温润如玉，总能恰到好处地触动读者的内心深处。
评分这本书，简直是一场关于香港电影的深度对话，我感觉自己就像是坐在一位博学而充满热情的电影导览员身边，听他娓娓道来。作者的叙事技巧非常高明，他能够将庞杂的电影史料，转化为引人入胜的故事。我特别赞赏他对演员的描绘，那些港片黄金时代巨星们的风采，在他的笔下栩栩如生。从张国荣那忧郁而迷人的眼神，到林青霞那英姿飒爽的扮相，再到周星驰那无厘头的搞笑风格，每一个名字都勾起了我无数的回忆。作者不仅仅是在介绍他们的代表作，更是在挖掘他们作为个体，在香港电影浪潮中的成长与蜕变。他分析了他们是如何在特定的时代背景下，塑造出深入人心的角色，以及这些角色是如何影响了观众的审美和价值观。让我印象深刻的是，书中对“卧底”这个角色类型的分析，从《英雄本色》到《无间道》，这条充满危险与挣扎的道路，成为了香港警匪片中最具吸引力的主题之一。作者深入剖析了“卧底”角色在道德困境中的挣扎，以及他们身上所折射出的个体与体制之间的矛盾。这种对典型角色的深入挖掘，让我对香港电影的叙事模式有了更深刻的理解。而且，这本书的语言风格非常多样，有时像是在品味一杯醇厚的烈酒，有时又像是在欣赏一幅写意的水墨画，总能带给读者不同的感官体验。它让我重新认识了那些我熟悉的面孔，也让我发现了许多被我忽略的璀璨之星。
评分这是一本让我感到惊喜连连的书。它不仅仅是一本关于香港电影的书，更是一次关于香港文化的深度探索。作者的视野非常开阔，他能够将电影的发展与香港这座城市的社会、经济、政治变迁紧密地联系起来。我特别喜欢他对“香港精神”的解读，那种坚韧不拔、灵活应变、敢闯敢拼的精神，在香港电影中得到了淋漓尽致的体现。书中对吴宇森电影中那种“浪漫化暴力”的分析，让我看到了在那个时代背景下，香港人在面对动荡与不安时，如何通过电影释放情感，寻求精神寄托。还有对王家卫电影中那种“迷失与寻找”的解读，让我看到了在时代变迁中，个体如何在巨大的社会压力下，努力寻找自我认同和情感归属。这本书让我意识到，香港电影并非仅仅是娱乐产品，它更是记录了一个时代的变迁，一个城市的记忆，以及一群人的奋斗史。作者的文字充满了画面感，读着读着，我仿佛能看到那些充满活力的街景，听到那些熟悉的旋律，感受到那个时代特有的气息。他对于香港电影中“类型化”的深入剖析，让我看到了香港电影工业是如何在有限的资源下，创造出如此丰富多样的类型片，并将其推向世界。这种对类型片背后运作机制的解读，让我对香港电影的商业运作模式有了更清晰的认识。这本书让我对香港电影有了更全面的理解，它不仅仅是关于那些经典的影片，更是关于那个创造了这些经典的城市和人群。
评分这绝对是一本能够激发你对香港电影产生无限好奇的书。它没有刻意去营造一种高高在上的学术氛围，而是以一种非常接地气的方式，向读者展示了香港电影的魅力所在。我尤其欣赏作者在书中对不同类型电影的划分和梳理，从早期邵氏的武侠片，到嘉禾的功夫片，再到新浪潮的艺术探索，以及后来的商业巨制，每一个时期都被赋予了鲜明的时代特征和文化印记。读到关于《英雄本色》的部分，我几乎能感受到周润发那种亦正亦邪的眼神，听到小马哥那句经典的“我不喜欢讲道理”，还有那句“最重要的是开心”，这些台词仿佛还在耳边回响。作者并没有仅仅罗列影片和导演的名字，而是深入探讨了这些影片所反映的社会现实，以及它们是如何塑造了观众的集体记忆。比如，在谈到警匪片时，作者对“情义”和“兄弟”这两个概念的解读，让我看到了香港电影中那种独特的江湖气息，即便是在现代都市的背景下，那种肝胆相照、生死与共的情感依然是许多影片的核心驱动力。而且，作者在文字中流露出的那种对香港电影的热爱，也极具感染力，让我不禁联想到自己第一次被香港电影震撼的那个瞬间，仿佛又回到了青涩的年少时光。这本书不仅仅是写给电影研究者的，更是写给每一个曾经被香港电影打动过的普通观众。它让我意识到，那些曾经带给我们无数欢乐与感动的电影，背后有着如此丰富的故事和深刻的内涵。作者的视角非常独特，他能够从宏观的历史发展脉络中捕捉到微观的人物情感，从艺术表现手法中挖掘出社会文化的深层原因。这种将宏大叙事与个体体验相结合的处理方式，让这本书读起来既有深度，又不失趣味性。
评分这本《Hong Kong Cinema》给我带来的体验，就像是走进了一个巨大的电影博物馆，每一个展厅都充满了惊喜和发现。作者的叙事方式极其灵活，时而跳跃，时而深入，总能找到最引人入胜的切入点。我特别喜欢他对香港电影黄金时代那些“鬼才”导演的描绘，他们的想象力天马行空，他们的拍摄手法大胆创新，为香港电影注入了源源不断的生命力。比如，许冠文的喜剧，那种对社会现实的辛辣讽刺，以及对小人物的温情关怀，让我看到了香港电影除了动作和煽情之外的另一面。还有徐克，他不仅仅是导演，更是一个时代的符号，他将武侠的世界推向了全新的高度，那种天马行空的想象力和对东方美学的极致追求，至今仍是难以超越的经典。这本书也让我对一些不太为人熟知的导演和影片有了更深入的了解，这拓展了我对香港电影的认知边界。作者并非只关注那些耳熟能详的大片，而是同样重视那些可能被埋没在历史长河中的珍珠。这种细致入微的梳理，让这本书的内容更加饱满和充实。阅读过程中，我常常会停下来，去搜索那些书中提到的影片，然后带着新的理解再去观看，这种“读影”结合的体验，让我觉得非常过瘾。这本书也让我开始思考，为什么香港电影能够成为一个文化现象，它究竟是如何在东西方文化交汇的独特背景下，孕育出如此多元而又极具辨识度的风格？作者的分析让我对这些问题有了更清晰的认识，他将香港电影的发展与香港社会的变迁紧密联系起来，揭示了电影作为一种艺术形式，如何成为记录和反映一个时代的重要载体。
评分这本书，带给我的感觉就像是走进了一个巨大的宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。作者的叙事方式非常跳跃而又富有逻辑，他能够将看似毫不相关的电影元素巧妙地联系起来。我尤其赞赏他对“影像风格”的精辟分析，从王家卫的迷幻光影，到陈可嘉的明快节奏，再到杜琪峰的冷峻写实，每一个导演都拥有自己独特的视觉语言。他能够用极其形象的语言，描述出那些电影画面带给人的视觉冲击和情感体验。书中对“香港电影的配乐”的讨论，也让我耳目一新。那些经典的旋律，往往能瞬间将观众带入影片的情境之中，成为电影不可或缺的一部分。作者分析了这些配乐是如何烘托气氛，塑造人物，甚至成为独立于电影之外的艺术品。这本书让我意识到，香港电影的魅力，不仅仅在于其精彩的故事情节和出色的表演，更在于其在视听语言上的大胆探索和创新。作者的文字充满了灵气，他能够用生动而富有想象力的语言，将复杂的电影理论变得通俗易懂。他对于香港电影“叙事结构”的深入剖析，让我看到了香港电影在借鉴好莱坞模式的同时，是如何融入本土文化元素，创造出独具特色的叙事方式。这本书让我对香港电影有了更深刻的理解，它不仅仅是关于那些经典的影片，更是关于那个创造了这些经典的城市和人群。
评分我必须承认，这本书是我近年来读过的关于电影方面最令人印象深刻的一本。它不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的展览，将香港电影的辉煌历史呈现在我眼前。作者的叙事角度非常多元，他能够从不同的维度去解读香港电影的价值和意义。我特别欣赏他对“女性主义”在香港电影中表现的分析，从早期的“花瓶”角色，到后来独立自主的女性形象，这个转变过程本身就折射出了香港社会女性地位的变迁。他对林青霞、张曼玉等女演员的解读，让我看到了她们在塑造女性角色时所付出的努力和智慧。而且，作者并没有回避香港电影发展过程中的挑战和困境，他对“九七回归”前后香港电影市场的变化，以及“港片北上”的现象，都进行了深入而客观的分析。这种对现实问题的关注，让这本书的学术价值和现实意义都大大提升。读到关于香港电影“后黄金时代”的论述时，我虽然感到一丝惋惜，但也看到了新生代导演们的努力和探索，看到了香港电影在新的时代背景下，仍在寻求新的突破和发展。这本书让我对香港电影的理解，不再局限于过去的辉煌，而是看到了它面向未来的可能性。作者的笔触细腻而深刻，他能够用简练的文字，描绘出复杂的情感和深刻的寓意。
评分这本书，就像一本陈年的威士忌，越品越有味道。作者的叙事风格非常老道，他能够将香港电影的脉络梳理得井井有条，同时又充满了个人化的解读和感悟。我尤其喜欢他对“功夫片”的深入探讨，从李小龙的硬桥硬马，到成龙的杂耍功夫，再到周星驰的无厘头喜剧，每一个时代都被赋予了独特的功夫风格。作者分析了这些功夫片是如何在国际上引起轰动，以及它们是如何成为东方文化输出的代表。他不仅仅是在介绍影片，更是在探讨功夫片背后所蕴含的民族精神和文化认同。读到关于《黄飞鸿》系列时，我仿佛又看到了李连杰那坚毅的眼神，听到了那激昂的配乐，感受到了那种荡气回肠的民族自豪感。这本书也让我开始重新审视那些被我视为“纯粹的娱乐”的电影，原来它们背后隐藏着如此深刻的社会意义和文化内涵。作者的语言风格也非常具有感染力，他能够用充满激情的文字，唤醒读者心中对香港电影的热爱。他对于香港电影“类型化”的深入解读，让我看到了香港电影工业的成熟和高效，如何在有限的资源下，创造出如此丰富的电影类型，并将其推向国际市场。这本书让我对香港电影有了更全面的认识，它不仅仅是关于那些经典的影片，更是关于那个创造了这些经典的城市和人群。
评分这本《Hong Kong Cinema》绝对是一场视觉与思想的盛宴，它让我重新认识了香港电影的强大生命力和深远影响力。作者的文笔极其考究，字里行间都流露出他对香港电影的热爱和深刻理解。我特别喜欢他对“新浪潮”的解读，那种对现实主义的追求，对社会问题的关注，以及对电影语言的创新，为香港电影注入了新的活力。他分析了《父子情》、《投奔怒海》等影片是如何通过细腻的视角，展现普通人在时代变迁中的命运起伏，以及香港社会独特的文化肌理。而且，作者并没有止步于对影片本身的分析，他还会深入探讨这些影片是如何影响了当时的社会思潮，以及它们是如何成为香港电影发展的重要里程碑。这种宏大的历史视角，让我看到了香港电影的价值不仅仅在于其艺术成就，更在于其作为一种文化现象，所扮演的重要角色。这本书让我开始思考，为什么香港电影能够以如此快的速度发展，并成为世界影坛上不可忽视的力量？作者的论述让我看到了，那是一种在开放的环境下，多种文化因素交织碰撞，最终催生出的独特艺术现象。它不仅仅是关于电影，更是关于一个民族如何在夹缝中求生存，在逆境中求发展。这本书的语言风格也是极其有辨识度的，时而激情澎湃，时而娓娓道来，总能恰到好处地抓住读者的情绪，引领读者一同进入那个充满魅力的电影世界。
评分3.5 劇情簡介有點多了。不過有一整章寫Esther Eng，the New York Times稱「戲劇導演、監製，餐廳老闆，一位偉大的女性」在美國圈子可以匹敵Dorothy Arzner或者Ida Lupino，在華人圈子，she had no peer。霞哥好嘢❤想起和她合作過的著名男導演吳回在自傳裡100%迴避了提到她…呵呵
评分侧重放映。1897-1898香港-上海-天津-北京 第一轮放映考证值得参考
评分3.5 劇情簡介有點多了。不過有一整章寫Esther Eng，the New York Times稱「戲劇導演、監製，餐廳老闆，一位偉大的女性」在美國圈子可以匹敵Dorothy Arzner或者Ida Lupino，在華人圈子，she had no peer。霞哥好嘢❤想起和她合作過的著名男導演吳回在自傳裡100%迴避了提到她…呵呵
评分3.5 劇情簡介有點多了。不過有一整章寫Esther Eng，the New York Times稱「戲劇導演、監製，餐廳老闆，一位偉大的女性」在美國圈子可以匹敵Dorothy Arzner或者Ida Lupino，在華人圈子，she had no peer。霞哥好嘢❤想起和她合作過的著名男導演吳回在自傳裡100%迴避了提到她…呵呵
评分3.5 劇情簡介有點多了。不過有一整章寫Esther Eng，the New York Times稱「戲劇導演、監製，餐廳老闆，一位偉大的女性」在美國圈子可以匹敵Dorothy Arzner或者Ida Lupino，在華人圈子，she had no peer。霞哥好嘢❤想起和她合作過的著名男導演吳回在自傳裡100%迴避了提到她…呵呵
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