中国书画纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电出版社

作者:刘仁庆

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2007-10

价格:98.00元

装帧:

isbn号码:9787508445922

丛书系列:

图书标签:

• 中国书画纸
• 艺术
• 纸
• 传统手工艺
• 文房四宝
• 艺术史
• 工艺
• 宣纸
• 中国书画纸
• 书画
• 纸张
• 传统艺术
• 书法
• 国画
• 文化
• 手工纸
• 宣纸
• 艺术材料

千年纸韵，笔墨华章——中国书画纸的传奇 中国书画纸，绝非仅仅是简单的书写或绘画载体，它本身便是一部流淌着千年历史的史诗，承载着无数文人墨客的情感与智慧，见证了中华文明的辉煌与演变。它是一门古老而精深的技艺的结晶，是一种融合了自然精华与人文匠心的艺术品，更是连接过去与未来的无声信使。 一、源起与演变：从简朴到精绝的千年探索 中国书画纸的起源，可以追溯到遥远的古代。最初的文字记录，或刻于甲骨，或铭于青铜，或书于竹简，皆显笨重与不便。直至东汉时期，造纸术的重大突破，为书画艺术的发展开辟了全新的天地。蔡伦改进造纸术的伟大功绩，为后世的纸张工艺奠定了坚实的基础，也标志着中国书画纸时代的开启。 早期的纸张，多以麻、葛等植物纤维为原料，质地粗糙，色彩偏黄，但已足以承载简朴的文字和粗犷的线条。随着时间的推移，造纸技艺不断精进，原料的选用也日益多样化，出现了以树皮、竹子、稻草等为主要成分的纸张。唐宋时期，中国书画纸的制作工艺达到了一个高峰，纸质更加细腻、洁白、富有韧性，涌现出如宣纸、皮纸、桑皮纸等多种名品，各有千秋，满足了不同书画家的需求。 宣纸，作为中国书画纸的集大成者，其精绝的品质早已名扬四海。产于安徽宣城一带的宣纸，主要采用青檀树皮和稻草作为原料，经过复杂的工艺流程，历经刮削、浸泡、舂捣、抄造、烘烤等数十道工序，耗时数月乃至一年方能成纸。其独特的“宣纸千年不死”之誉，源于其优异的性能：吸水性适中，能“宿墨”而不易洇散；韧性极佳，可反复拓印而不破损；色泽洁白，能真实地展现墨色浓淡的微妙变化；纤维均匀，质地绵韧，适合创作大幅作品。宣纸的出现，极大地丰富了中国书画的表现力，成为无数名家巨匠创作的理想载体。 除了宣纸，历代还有许多具有地方特色的书画纸，如以竹子为主要原料的竹纸，质地疏松，透气性好，适合写意画；以桑树皮为原料的桑皮纸，色泽古朴，手感温润，常用于书法创作；还有以藤皮、麦秆、旧棉絮等为原料的各种特种纸，它们都以独特的质感和风貌，为中国书画艺术增添了别样的韵味。 二、匠心与工艺：天地精华的凝结 中国书画纸的制作，是一项极其考验耐心、技巧和经验的传统手工艺。它不仅仅是对原材料的简单加工，更是一种将天地精华凝结于方寸之间的奇妙过程。 原料的精选与处理： 优质的书画纸，其原料的选择至关重要。青檀树皮，是制作宣纸的关键，其纤维长而坚韧，是纸张耐久性的保证。稻草，则提供了纸张的细腻度和一定的吸墨性。这些原料都需要经过严格的筛选，去除杂质，然后进行长时间的浸泡、蒸煮，使其纤维结构得到充分的松散和软化。 捣浆的艺术： 将处理好的原料放入石臼或水碓中，经过反复的捣打，将其制成均匀细致的纸浆。这一过程需要掌握好力度和时间，既要将纤维捣碎，又不能过度破坏其原有的长度和韧性，否则会影响纸张的强度和吸墨性。 抄造的神韵： 抄造是整个造纸过程中最富艺术性的环节。匠人会将纸浆倒入抄纸槽中，然后用竹帘（纸帘）在水中轻轻搅动，将纸浆均匀地抄在帘上。抄造的手法有很多种，如“捞纸”、“落水纸”、“滴水纸”等，不同的手法会形成不同的纸纹和质地。经验丰富的匠人，能够通过对纸浆稠度、帘的倾斜角度、提拉的速度等细微的调整，来控制纸张的厚薄、匀度以及纸面的质感。 压榨与烘干的考验： 抄好的湿纸需要经过压榨，去除多余的水分。然后，将湿纸一张张地揭下，仔细地在烘板上展开，用火烘烤。烘烤的温度和时间需要精确控制，过高容易烧焦，过低则会影响纸张的干燥和质地。一些高级的纸张，如宣纸，还会经过“摊晾”等特殊工艺，使其纤维更加均匀，质地更加稳定。 精炼与修饰： 经过烘干的纸张，还可能需要进行“精炼”处理，如刮纸、磨光等，以去除表面的毛糙，使其更加光滑平整。最后，根据需要，还会进行染色、加矾等处理，以满足不同书画风格的需求。 整个造纸过程，从原料的采集到最终成纸，无不蕴含着匠人的智慧与汗水。他们遵循自然规律，运用世代相传的技艺，将朴实的植物纤维，升华为能够承载千古名作的艺术珍品。 三、性能与品鉴：笔墨灵魂的映照 一张好的中国书画纸，其性能直接影响着书画作品的艺术效果。对书画纸的性能进行品鉴，也是中国书画艺术的重要组成部分。 吸墨性与宣纸度： 这是评价书画纸最重要的指标之一。好的书画纸，对墨的吸收应该恰到好处。既要能“渴”住墨，使墨迹清晰，层次分明，又要能“润”开墨，使墨色晕染自然，富有变化。宣纸的“宣纸度”，就是指其吸墨性的高低，不同的宣纸度，适合不同的创作技法。 润墨性与走墨性： “润墨”是指墨在纸上表现出的浓淡、枯湿的变化，而“走墨”则指墨在纸上运行的流畅程度。一张好的纸，能够让墨色有深浅、浓淡、干湿的丰富层次，同时让笔触流畅，线条有力。 韧性与强度： 书画创作往往需要反复修改、拓印，甚至大幅作品的悬挂。因此，纸张的韧性与强度非常重要。好的书画纸，不易破损，能够承受住反复的书写和描绘，甚至能够经受住时间的考验。 匀度与平整度： 纸面的匀度和平整度，直接影响着书画作品的整体观感。均匀细腻的纸面，能够让线条更加流畅，色彩更加饱满。 色泽与质感： 纸张的颜色，从洁白到略带米黄，都各有其特点。洁白的纸张，能更好地衬托墨色，而略带古意的纸张，则能增添作品的韵味。纸张的质感，如光滑、粗糙、绵密等，也会影响笔墨在纸上的表现。 耐久性： 中国书画纸的伟大之处在于其“千年不死”的特性。优质的书画纸，由于其原料和制作工艺的独特性，能够经受住岁月的洗礼，长期保存而不褪色、不发脆，成为历史的见证。 品鉴一张书画纸，需要眼观、手触、笔试等多种方式。通过观察纸面的细微纹理，感受纸张的触感，并在纸上进行书写和绘画，来综合评估其性能。 四、应用与传承：连接古今的艺术桥梁 中国书画纸，作为中国传统书画艺术的根基，其应用领域极为广泛。 书法艺术： 从篆、隶、楷、行、草的各个书体，从大幅的榜书到精巧的小楷，书画纸都提供了理想的载体。它能够完美地呈现笔墨的力度、速度、粗细、枯湿变化，使每一个汉字都成为独立的艺术品。 绘画艺术： 水墨画、工笔画，国画中的山水、花鸟、人物，无不依赖于书画纸。宣纸的吸墨性和晕染效果，使得水墨能够淋漓尽致地表现出物体的形态、质感和意境。而其他类型的纸张，也各有其适合的绘画风格。 其他艺术形式： 书画纸还被广泛应用于篆刻、水印木刻、拓印等艺术创作。它也是传统剪纸、灯笼制作、古籍修复等工艺的重要材料。 中国书画纸的传承，不仅仅是技艺的传承，更是文化精神的传承。在现代化的浪潮中，许多传统手工艺面临着失传的危机。然而，中国书画纸的魅力，依然吸引着无数的匠人，他们坚守传统，不断创新，将古老的技艺发扬光大。同时，越来越多的学者和艺术家，也在深入研究和推广中国书画纸的文化价值，让更多的人了解和欣赏这一独特的艺术瑰宝。 五、结语：永恒的纸韵，不朽的墨香 中国书画纸，是一张张承载着历史的纸，是一件件凝聚着匠心的艺术品，更是一种流淌着中华民族精神的文化符号。它见证了先贤的智慧，承载了艺术的辉煌，连接着过去与未来。在每一个挥毫泼墨的瞬间，在每一笔勾勒描绘的时刻，我们都能感受到那份来自千年纸韵的深邃与厚重，体会到那股伴随笔墨飘散的永恒墨香。它提醒着我们，在这个快速变化的时代，依然有如此古老而迷人的艺术形式，等待着我们去发现、去传承、去热爱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我的阅读体验，就像是进行了一次跨越时空的考古发掘。这本书的叙事节奏非常稳健，它没有急于展示那些华丽的成品，而是将笔触聚焦在了“生产”的艰辛与智慧上。我特别关注了关于“原料选择与炮制”的那几个章节，那里面描述的浸泡、捣烂、捞纸的流程，读起来简直像是一部古老的纪录片。工序的繁琐程度，远超我的想象，每一步的精微调整，都可能决定了最终纸张的“性格”——是韧性十足，还是酥松易碎。书中穿插了一些历史文献的引用，比如关于宋代官府对纸张质量的严格要求，这让我意识到，好的纸张从来都不是偶然出现的，它背后是制度化的保障和世代相传的技艺沉淀。我尝试对照着书中的描述，去想象古代文人墨客面对着刚刚晾干的纸张，那种期待与检验的心情。这种对“过程美学”的深度挖掘，极大地丰富了我对中国传统工艺的理解，它让我明白，我们今天所推崇的“气韵生动”，很大程度上，是建立在对这种基础材料的深刻掌握之上的。每一次翻阅，都能发现新的细节，仿佛重新校准了自己对传统匠人精神的认知坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，初看之下可能略显古朴，但细读之后，会发现其中蕴含着一种沉静而有力的叙事张力。它没有使用太多华丽的辞藻去渲染艺术气氛，而是用一种近乎严谨的“档案整理”的口吻，去记录和梳理那些容易被历史洪流冲刷掉的细节。我特别喜欢它对于一些失传或濒临失传的纸张制作工艺的追溯，那种“寻踪觅影”的写作姿态，让人感受到一种强烈的使命感。作者似乎在努力地与那些沉默的古代匠人进行跨越时空的对话，试图还原他们操作时的每一个细节、每一次呼吸。这种挖掘过程中的“求真”精神，极大地增强了文本的可信度与感染力。它不仅仅是在“告知”我们纸张的历史，更是在“重构”那个时代文人与材料之间那种密不可分的关系。读到某些关于特定纸张“脾性”的描述时，我甚至产生了一种想亲手去尝试抄制一张的冲动，尽管知道现代环境难以复刻古法，但那种对本源的渴望被彻底点燃了。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的学术深度是相当可观的，对于我这种业余爱好者来说，有些地方需要反复咀嚼。它的结构布局非常严谨，脉络清晰得像是一份精确绘制的工艺流程图。我最欣赏它将“地域特色”与“材料特性”紧密结合的处理方式。比如，它深入分析了江南地区所产纸张的细腻柔韧，与北方一些地区偏重实用、质地更硬挺的纸张之间的差异，并阐释了这种差异如何影响了不同流派书画的审美取向。书中不仅罗列了纸张的名称，更试图去还原其“生态环境”——气候、水源、甚至是当地使用的工具。这使得我对“一方水土养一方纸”这句话有了具象化的理解。我特别留意了其中关于“特殊用纸”的探讨，比如用于装裱、拓印的纸张，它们在纤维排列和抗拉力上的特殊要求，这些知识点非常专业，对于那些致力于修复或深度研究古籍的人来说，无疑是无价之宝。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察视角，让我们不再将“纸”视为一个静态的概念，而是一个动态的、受多重因素制约的“活物”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手里的时候，我其实是有点忐忑的。我对书画艺术痴迷已久，尤其是对于那些承载着千年文脉的“媒介”本身，一直抱持着一种近乎朝圣般的好奇心。我期待的，是能深入了解那些古人笔墨下流淌的“皮肤”——纸张的奥秘。翻开目录，我首先被那些关于纤维构成、抄纸工艺的篇章所吸引，那些术语，像是通往古代工匠秘境的密码。作者显然下了极大的功夫，对不同历史时期、不同地域的纸张特性做了详尽的梳理。我尤其喜欢其中关于宣纸和皮纸在吸墨性、耐久性上的对比分析，那种细致入微的观察，让我仿佛能闻到那股陈年的纸香。书中对于纸张的“品相”如何影响书画的最终呈现，也有独到的见解，比如某些带有独特肌理的麻纸，在表现飞白时，那种粗粝感是如何与墨的浓淡形成一种奇妙的对话。这本书与其说是一本工具书，不如说是一份给爱纸之人的“情书”，它将一门看似枯燥的材料学，提升到了艺术鉴赏的哲学层面。读完这些部分，我对每一张看似普通的画笺，都会多了一份敬畏之心，明白它们绝非简单的载体，而是与艺术品共同呼吸的生命体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国文化有深厚感情的读者，我发现这本书为我打开了一扇通往“物质文化史”的侧门。它巧妙地将材料科学、工艺技术与艺术史融为一炉，提供了一种极具启发性的阅读体验。我最受触动的是关于“纸的寿命与保存”的章节，它让我意识到，我们今天所能看到的古代杰作，是经历了怎样漫长而艰辛的“存活”过程。书中对于防虫、防潮、以及不同气候带对纸张影响的分析，非常具有实用价值，也让我开始重新审视自己家中收藏的书籍的存放环境。这本书的深层价值在于，它不仅仅记录了“纸”本身，更是记录了“时间”如何在纸上刻下痕迹，以及人类如何与这种脆弱而坚韧的物质抗争的历史。它成功地将一个“支撑物”的地位，提升到了与墨、与笔同等重要的文化符号层面，这是一种非常高明的学术升华，让读者对整个中国书画体系的认知变得更加全面和立体，绝对值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

资料，不错

评分☆☆☆☆☆

雅昌的印刷历来精美，内容也很殷实！对于爱好中国书画的朋友值得赏读。

评分☆☆☆☆☆

雅昌的印刷历来精美，内容也很殷实！对于爱好中国书画的朋友值得赏读。

评分☆☆☆☆☆

书画用纸的基本常识。如果增加一些装裱的样式发展脉络就更好一些 而不是单纯介绍装裱方法。

评分☆☆☆☆☆

雅昌的印刷历来精美，内容也很殷实！对于爱好中国书画的朋友值得赏读。