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出版者:清华大学出版社

作者:徐时程

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2007-12-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787302161974

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 三大构成类
• 艺术
• 构成
• 设
• 立体构成
• 理论
• 服装设计
• 设计
• 艺术
• 构成
• 立体
• 造型
• 空间
• 建筑
• 绘画
• 工艺
• 视觉艺术

《空间织造：材质、光影与形式的对话》 这是一本关于如何以一种全新的视角来理解和创造空间的书籍。它并非一本浅显的入门指南，而是深入探讨空间构成背后更深层次的原理与哲学，旨在启发读者从物质的触感、光的流转以及形式的演变中，发掘空间所蕴含的无限可能性。 在本书中，我们将首先从“材质的肌理”出发。材质不仅仅是构成空间的基础元素，更是赋予空间灵魂的关键。我们会细致地剖析不同材质的物理特性——它们的粗糙或光滑，冷冽或温润，透明或 opaque——如何直接影响我们的触觉和视觉感知，从而营造出截然不同的空间氛围。从古老的石材承载的历史厚重感，到现代金属的冰冷与理性，再到温暖的木材带来的自然气息，乃至那些富有弹性、能够改变形态的织物，本书将引导你观察和理解每一种材质如何通过其独特的质感，在空间中低语、呐喊，或是静默。我们还会探讨材质的组合所产生的意想不到的化学反应，比如光滑的玻璃与粗糙的混凝土碰撞出的戏剧性对比，或是柔软的织物与坚硬的金属相遇时产生的微妙张力。这些不仅仅是视觉上的考量，更是对人类感知经验的一次深刻挖掘。 随后，我们将步入“光影的舞蹈”。光是空间中的无形雕塑家，它塑造轮廓，定义体积，并赋予色彩生命。本书将带领读者深入理解自然光与人造光的本质，以及它们如何在不同的时间、不同的角度下，与空间中的实体产生互动。我们会分析光线如何通过反射、折射、散射和吸收，在墙壁、地面和物体上留下痕迹，形成明暗的对比，勾勒出空间的深度与层次。学习如何运用光线来强调空间的某些区域，隐藏另一些区域，或者创造出令人心驰神往的戏剧性效果。从晨曦时分的柔和漫射光，到正午的强烈直射光，再到黄昏时分的温暖余晖，本书将教会你如何捕捉和利用这些瞬息万变的光影，让空间焕发出勃勃生机。同时，我们也会探讨阴影的艺术，如何通过精心设计的阴影来增强空间的体积感和神秘感，让原本平淡的几何形态变得更加生动和富有表现力。 最后，本书将聚焦于“形式的演变”。空间并非静止不变，它的形式是随着时间、功能和使用者的活动而不断演变的。我们将超越单纯的几何形状，去理解形式背后的逻辑和意图。本书会探讨如何通过曲线、折线、曲面以及各种不规则的形态，来打破空间的沉闷感，引入动感和趣味。我们会分析不同形式组合所带来的视觉冲击力和心理感受，例如封闭与开放的关系，对称与非对称的平衡，以及体积的穿插与叠加。更重要的是，本书将引导读者思考形式与使用者行为之间的互动关系。一个流畅的动线设计，一个巧妙的转折，一个隐藏的视线，都能够极大地影响我们在空间中的体验。我们将审视那些将静态形式转化为动态体验的设计案例，从中学习如何让空间不再仅仅是一个容器，而是一个能够与使用者共同呼吸、共同成长的生命体。 《空间织造》不提供现成的答案，而是提供一种思考框架。它鼓励你放下惯有的思维模式，去重新审视你所处的每一个空间。这本书的语言平实而富有诗意，旨在与你进行一场关于空间本质的深度对话。无论你是对建筑、室内设计、艺术创作、甚至是对生活空间有独特追求的读者，都能在这本书中找到启发，学会如何以一种更具创造性和感知力的方式，去理解、去感受、去“织造”属于你自己的空间。它是一次对空间本质的探索之旅，一次对材质、光影与形式之间微妙关系的深度解读，最终导向的是一种全新的空间感知能力和创造力。

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这本书的排版设计本身就是一个绝佳的范例！每一页的留白、字体大小的选择，甚至是跨页的视觉引导，都体现出一种克制而高级的美感。内容上，它似乎更侧重于探讨构成中的“动态”与“张力”。作者没有满足于展示静态的平衡，而是花了大量篇幅讨论如何通过体块的倾斜、穿插、或轻微的位移来制造视觉上的不稳定感，从而产生一种引人入胜的叙事张力。我尤其喜欢它对“韵律”的解读，将音乐中的节拍和停顿概念巧妙地移植到了三维构成中，比如如何通过重复和变化来建立视觉上的节奏感。这本书读起来像是一场精心编排的现代舞，充满了不可预测却又合乎情理的运动轨迹。对于那些渴望作品富有生命力和动感的创作者而言，这本书提供了一种全新的思维工具，让你学会如何“激活”你的结构。

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这本书读起来，感觉更像是一部关于材料哲学和本体论的探讨，而非纯粹的“制作指南”。它花了很多篇幅去讨论不同材料（如木材、金属、玻璃）的内在属性——它们的密度、韧性、光反射率——如何反作用于最终的形态构成。作者强调，构成的美学不应脱离其承载的物质性。例如，对于“脆弱性”的表达，书中展示了如何利用极薄的材料造成视觉上的膨胀感，以此达到一种震撼人心的效果。它的语言风格非常内敛、带有强烈的个人色彩，充满了诗意的描述，偶尔显得有些玄乎，但细品之下又总能找到精妙的哲学思辨。我个人认为，这本书适合那些不满足于表层操作，希望探究“为什么是这样”的设计师。它迫使你停下来思考，你所构建的每一个体，其存在的意义和它对周围环境的影响。

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我花了很长时间才读完这本“厚砖头”，说实话，一开始被大量的术语和抽象的图示劝退了。这本书的叙事节奏非常慢，更像是一部学术专著而非轻松的导读手册。它深入探讨了“体”的生成过程，从早期的原始部落对材料的初步应用，一直追溯到现代主义大师如何解构并重塑我们对空间的认知。我个人觉得，对于那些已经有一定设计基础的人来说，这本书的价值会更高，因为它提供了扎实的理论支撑。其中关于“负空间”的章节尤其精彩，作者通过一系列复杂的拓扑学概念，解释了物体周围的空气是如何反过来定义物体本身的。虽然有些地方的数学推导让人头疼，但一旦理解了其背后的意图，你会发现这是一种非常严谨的逻辑美学。它要求读者具备极高的专注力和抽象思维能力，适合那些想进行深度研究的读者，而不是仅仅想学点皮毛技巧的爱好者。

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这是一本关于空间艺术的入门读物，作者以一种非常直观的方式，带领读者探索三维世界的奥秘。全书的图文并茂，尤其是那些精美的实物照片和详细的步骤图解，让人感觉仿佛亲手在操作一样。我特别喜欢书中对于基础几何形体——立方体、圆柱体、球体——在不同组合下的形态变化分析，这部分内容极大地拓宽了我对“构成”这一概念的理解。它不仅仅是简单的堆砌，更是一种内在逻辑和美学原则的体现。作者没有过多陷入晦涩的理论，而是大量采用案例分析，从建筑结构到雕塑设计，再到日常用品的造型，都提供了丰富的参照。对于一个初学者来说，这本书就像一个非常耐心的导师，它教会你如何观察、如何拆解，最终如何创造属于自己的空间叙事。读完后，我发现自己看世界的角度都变了，走在路上，不再只是看到平面，而是本能地去分析那些垂直面、水平面以及它们交织出的体积感。这种对“体量”的敏感度提升，无疑是这本书给我带来的最大收获。

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坦白说，我更倾向于将它视为一本“灵感碎片集锦”而不是一本系统的教程。全书的结构比较松散，更像是作者多年来收集的各种奇思妙想和实验记录的汇编。书中充斥着大量来自不同文化背景和历史时期的非典型构成案例，从古代的榫卯结构到东方的折纸艺术，再到最新的参数化设计模型，横跨面极广。这种跳跃式的叙述方式既是优点也是缺点：优点是能激发无数新的可能性，让你时刻保持好奇心；缺点是缺乏一个明确的学习路径。对于那些需要清晰指导步骤的读者来说，可能会感到迷茫。但对于已经有一定积累，需要“火花”来点燃下一步创作的资深人士，这本书无疑是一座宝藏。我合上书时，脑海里充斥着无数尚未成型的结构草图，感觉自己被推入了一个无边无际的创意海洋中。

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这个作者喜欢自造词汇，自造用法，语句非常生硬可笑，逻辑不知所云。干货的份上给3星

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帮助不大

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对于现在来看～已然有点过时了。

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看得真累

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这个作者喜欢自造词汇，自造用法，语句非常生硬可笑，逻辑不知所云。干货的份上给3星