具体描述
高名潞的《’85美术运动》全面透视并呈现了中国当代艺术史上最令人激动、最富乌托邦色彩、最具青年造反气质，又最为广泛生发的艺术运动。全书分两卷：上卷“80年代的人文前卫”是高名潞与周彦、舒群、王小箭、王明贤、童滇等人所著《中国当代美术史：1985—1986》（上海人民，1991）的修订版。下卷“历史资料汇编”则是高名潞将’85美术运动的原始资料按照时间和理念结构整理编辑而成的一部资料集。上下两卷逾千页，文字与图像交相辉映，浩繁卷帙映衬出历史的重量。
高名潞是’85美术运动的积极参与者与理论旗手，他以“85”为美术新潮命名，意在呼应20世纪初的“五四”新文化运动。因此，’85美术运动不仅仅是一次当代艺术运动，更是一次思想运动，文化运动。在高名潞看来，’85美术运动的成就不在造就出了哪几位大师，而在这个潮流之发生发展的活生生的过程。
从编撰时间来看，上下两卷相隔近二十年。在亲历者的书写与历史家的回溯之间，一以贯之的是高名潞的理想主义情怀和平民意识。理想主义赋予历史家以批判的视角，而平民意识则让历史家的眼光从“大师”转向“艺术平民”。高名潞强调新潮艺术的“群体”特性，而非代表性人物。所以，在“历史资料汇编”中，才会保留那么多自今日视点看来无足轻重甚或转瞬即逝的艺术群体与艺术运动。然而，这便是历史的实况。“我们不以其泯灭而遗憾，亦不以记录泯灭者而自愧自惭。”高名潞在80年代末写下的这番话，依然宣示着他二十年后的信念。
这套《’85美术运动》的出版，接踵于尤伦斯85新潮艺术展和有关星星画会的“原点”展之后，其价值却超迈其上。艺术史家巫鸿评价说：这部著作丰富的原始资料将为未来的历史研究奠定根基。艺术家徐冰则认为，这部书体现和倡导了一种我们逐渐失去的、真正的、作为中国知识分子的很完整的态度。
作者简介
高名潞，1984年获中国艺术研究院硕士。后从事艺术批评及艺术史研究，发表多篇艺术史及批评论文、论著，并主持策划了1989年"首届中国现代艺术展"。1991年应美中学术交流委员会邀请，作为访问学者赴美访问。现为哈佛大学博士，研究现代艺术史及视觉文化批评理论。策划在旧金山现代博物馆的"中国新艺术展"、纽约的"全球观念艺术展"以及"极多主义"等多种大型艺术活动。
目录信息
读后感
85美术运动的多样探索受到西方影响，这是与西方隔绝的30年中西方现代艺术演变的丰富以及复杂性无论是艺术观念、艺术实践更涉及到艺术媒介、美学认识、艺术叙述。这种猝不及防的洪流，使得中国艺术和中国艺术家迅速的由中国的前现代生产力水平同与之不相符的后现代艺术面貌对接...
评分8586年在中国美术史上具有及其重要的地位，中国美术青年在南北东西共同展开了一场西方百年现代艺术的大操练，大展演，好在这种生硬稚拙的消防中有着真诚的自我表白和对民族，人生命运的神情反思．武器的借用，在当代中国20世纪80年代的思想解放大潮中显示了它的前卫性价值．
评分85美术运动的多样探索受到西方影响，这是与西方隔绝的30年中西方现代艺术演变的丰富以及复杂性无论是艺术观念、艺术实践更涉及到艺术媒介、美学认识、艺术叙述。这种猝不及防的洪流，使得中国艺术和中国艺术家迅速的由中国的前现代生产力水平同与之不相符的后现代艺术面貌对接...
评分吴冠中先生近日猛烈批评了中国美术的体制，在接受《南方周末》采访的时候，他强烈建议取消美协和画院。他说：“改革开放以前，美协是画家的绝对法官，甚至可以决定画家的命运。现在美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生...
评分8586年在中国美术史上具有及其重要的地位，中国美术青年在南北东西共同展开了一场西方百年现代艺术的大操练，大展演，好在这种生硬稚拙的消防中有着真诚的自我表白和对民族，人生命运的神情反思．武器的借用，在当代中国20世纪80年代的思想解放大潮中显示了它的前卫性价值．
用户评价
《85美术运动》这本书，我必须承认，它在我阅读之初，就展现出了不同寻常的厚重感。作者的叙述方式非常冷静且严谨，字里行间透露出对历史的敬畏和对真相的执着。他并没有试图去制造戏剧性的效果，而是以一种近乎考古学家的严谨态度，去挖掘和梳理“85美术运动”的每一个细节。我特别欣赏他对“85美术运动”的“实验性”特征的深刻剖析，作者指出，那个时代的艺术家们，在挑战既有艺术观念的同时，也在不断探索新的艺术语言和表现形式，这种实验精神是中国当代艺术发展的重要基因。书中对一些早期先锋艺术团体的介绍，让我看到了中国艺术家们在改革开放初期，是如何在极为有限的条件下，去进行大胆的艺术实践的。例如，他对某个艺术小组如何通过集体创作，去打破个体创作的局限，并尝试公共艺术的早期形态的描述，让我印象深刻。作者的分析也非常有深度，他不仅仅停留在对作品的描述，而是深入到对艺术家们思想的溯源，以及这些思想如何与当时的社会思潮产生互动。他引用了大量的文献资料，包括当时的艺术评论、艺术家日记、以及一些不为人知的内部资料，这些资料的运用，为他的论述增添了无可辩驳的说服力。而且，这本书并没有回避“85美术运动”所面临的争议和批评，反而通过对这些争议的梳理，让我看到了那个时代艺术发展的复杂性。读完这本书，我对“85美术运动”的理解，不仅仅停留在表面，而是深入到了其内在的逻辑和发展脉络。
评分当我翻阅《85美术运动》这本书时，我被作者独特的叙事方式深深吸引。他没有像许多学术著作那样，将自己隐藏在冰冷的文字后面，而是以一种充满热情和好奇的口吻，引导我进入那个充满变革的年代。我尤其赞赏他对“85美术运动”与“观念的颠覆”之间关系的剖析，作者指出，那个时代的艺术家们，不仅仅是在形式上进行创新，更重要的是在观念上挑战了传统的艺术思维，打开了新的艺术可能性。书中对一些具有争议性的艺术实践的描述，非常细致，作者并没有简单地去评判，而是尝试去理解这些实践背后的动机和意义。我记得他关于一个关于“身体艺术”的章节，详细探讨了艺术家们如何利用身体作为媒介，去表达个人经验和对社会议题的关注，这让我看到了艺术的无限边界。而且，作者在叙述中，常常会穿插一些艺术家们的个人访谈和回忆，这些生动的细节，让我更真切地感受到那个时代艺术家的情感和思想。读完这本书，我对“85美术运动”的理解，不仅仅是历史事件的堆砌，更是对那个时代艺术家们创造力和思想深度的深刻体会。
评分《85美术运动》这本书，无疑是一次深入探索中国当代艺术起源的旅程。作者以一种非常独特的视角，将这个历史时期描绘得栩栩如生。他并没有将“85美术运动”视为一个孤立的艺术现象，而是将其置于更为广阔的社会、文化和历史背景之下进行考察。我印象深刻的是他对“85美术运动”与“文化冲击”之间关系的分析，作者指出，在改革开放初期，西方各种思想文化如潮水般涌入，中国艺术家是如何在这种冲击下，既保持警惕，又积极学习，最终形成了具有中国特色的当代艺术。书中对一些地域性艺术群体的介绍，也极大地拓展了我的视野，让我看到了“85美术运动”并非仅限于几个中心城市，而是遍布全国，展现出一种蓬勃的生命力。我特别赞赏他对不同地域艺术家们，在面对相似的时代背景时，所表现出的不同艺术取向和风格的细腻描绘。作者在分析艺术家作品时，常常会引用一些当时的报刊文章和评论，这些史料的运用，不仅增强了论证的说服力，也让我仿佛置身于那个时代的争论之中。而且，这本书并没有回避“85美术运动”的内在矛盾和分歧，反而通过对这些矛盾的梳理，让我看到了那个时代艺术发展的复杂性和多样性。读完这本书，我对中国当代艺术的理解，又上了一个新的台阶。
评分《85美术运动》这本书，以其非同寻常的洞察力，为我打开了一扇了解中国当代艺术早期发展的重要窗口。作者的语言风格是一种既有学术深度又不失人文温度的结合，他用一种平静而又充满力量的笔触，描绘了那个时代艺术家的群像。我尤其对书中“85美术运动”与“文化反思”相结合的论述印象深刻，作者指出，艺术家们在吸收西方现代艺术的同时，也在不断地反思中国自身的文化传统，这种反思既是对过去的致敬，也是对未来的探索。书中对一些重要展览和事件的描述，非常具有文献价值，作者引用了大量原始资料，并进行了细致的解读，让我仿佛置身于那个时代的艺术现场。我记得他关于一个重要展览的章节，详细介绍了展览的策展理念、参展艺术家以及展览所引发的社会反响，让我对“85美术运动”的学术意义和文化影响有了更清晰的认识。而且，作者在分析艺术家作品时，并没有停留在对技法的赞美，而是更关注作品背后的精神内核和观念表达，这种深入的解读让我对许多作品有了全新的理解。读完这本书，我对中国当代艺术史的这段关键时期，有了一个更加全面、深刻和客观的认识。
评分当我捧读《85美术运动》这本书时，我被一种深邃而又充满活力的气息所包围。作者的叙事风格非常富有哲思，他并非简单地罗列事实，而是深入挖掘“85美术运动”背后所蕴含的时代精神和人文思考。我尤其赞赏他对“85美术运动”与“个体解放”之间关系的解读，这种解读让我看到，艺术是如何成为那个年代个体表达内心诉求、挣脱束缚的重要途径。书中对艺术家们创作动机的分析，非常到位，作者并没有将他们描绘成抽象的艺术符号，而是深入到他们作为个体，在特定历史条件下的情感、思想和追求。我记得他关于一位艺术家如何用极简的线条，来表达对现代社会疏离感的分析，让我对那幅作品产生了深刻的共鸣。而且，作者在叙述中，常常会引用一些哲学家的观点，将艺术创作与更广泛的哲学思考联系起来，这极大地提升了这本书的思想深度。这本书的结构也很有特点，作者并没有按照时间顺序一味推进，而是通过主题式的探讨，将不同时期、不同艺术家、不同观念进行横向的比较和联系，形成了一个更加立体的艺术图景。读完这本书，我不仅对“85美术运动”有了更深的认识，也对艺术与时代、艺术与个体之间的关系有了更深刻的思考。
评分当我拿起《85美术运动》这本书时，我期待的是一份沉甸甸的学术考证，一份对于历史真相的还原。然而，它带给我的，远比我预想的要丰富得多。这本书的叙述方式非常独特，作者不像是在写一本教科书，更像是在娓娓道来一个跌宕起伏的故事。他用一种非常个人化、但又充满智慧的语言，描绘了那个年代艺术家的群像。那些名字，很多我之前只在书本上见过，但通过作者的文字，他们仿佛鲜活地出现在我眼前，有了呼吸、有了思想、有了血有肉。我特别欣赏他对艺术家们内心挣扎的刻画，那种在体制内外、在传统与现代之间的彷徨，那种对艺术纯粹性的不懈追求，读起来让人感同身受。书中对当时艺术界内部的学术争论、观念碰撞，有着极为细致的描摹，让我看到了一个充满活力、甚至有些混乱却又孕育着无限可能的艺术生态。我记得其中有一章，专门讨论了“85美术运动”与西方观念艺术的互动，作者没有简单地说是“模仿”或“引进”，而是深入分析了中国艺术家如何有选择地吸收、转化，并赋予了这些西方观念以独特的东方语境和时代精神。这一点让我非常震撼，也为中国当代艺术的原创性提供了更有力的辩护。书中的分析并非空穴来风，作者引用了大量的文献资料、艺术家访谈、当时的报刊杂志评论，这些一手资料的运用，为他的论述增添了极强的说服力。我甚至能感受到作者本人对那个时代的深深的眷恋与思考，他的文字中流露出一种对那个时代艺术家们纯粹精神的敬意。读完这本书，我不再是简单地“知道”85美术运动，而是“感受”到了它。
评分这本书，《85美术运动》，给我带来了前所未有的阅读体验。作者的语言风格极富个人魅力，他仿佛是一位老友，在向我娓娓道来一段尘封的历史。他没有使用过于专业的术语，也没有刻意去营造学术的距离感，而是用一种真诚而富有感染力的笔触，让我走进了那个充满激情的年代。我尤其喜欢他对“85美术运动”与“反思”之间关系的论述，这种反思并非简单的否定，而是一种深刻的自我审视和文化批判，让我看到了中国艺术家们在时代的变迁中，如何寻找自身的文化定位。书中的故事性非常强，作者会穿插许多生动有趣的细节，例如，艺术家们是如何凑钱举办展览，是如何在简陋的条件下进行创作，这些细节让我感受到了那个时代艺术家的艰辛与执着。他对一些重要艺术事件的描述，也非常有画面感，仿佛我能亲身经历那些历史时刻。我记得他讲述一个关于“中国当代艺术展”的章节，详细描述了展览的筹备过程，以及展览结束后所引发的巨大反响，让我对“85美术运动”的深远影响有了切身的体会。而且，作者在分析艺术家作品时，并没有陷入对形式的过度解读，而是更关注作品所传达的思想和情感，这种人文关怀让作品更具生命力。读完这本书，我对“85美术运动”的认识，不仅仅是知识的积累，更是情感上的共鸣。
评分这本《85美术运动》的书，老实说，我刚拿到手的时候，脑子里并没有太多关于这个时期的概念，只是隐约觉得是中国当代艺术发展的一个重要节点。翻开第一页，就被那种蓬勃的生命力所吸引，文字流畅，却又不失严谨，仿佛能听到当年那些艺术家们激昂的讨论声。作者似乎是一位非常资深的艺术史研究者，他对整个运动的背景，从时代思潮的涌动，到社会政治氛围的变迁，都做了极为详尽的梳理。我尤其喜欢他关于“启蒙”与“反思”这两个主题的论述，它们如何交织在一起，推动着中国艺术的现代化进程，这一点让我茅塞顿开。读着读着，我脑海里开始勾勒出那个时代的图景：年轻人怀揣着理想，在一种既充满希望又略显压抑的环境中，用画笔、雕塑、装置去表达内心的声音。作者的笔触非常细腻，他没有简单地罗列作品和艺术家，而是深入挖掘了他们创作背后的思想，以及这些思想是如何与当时的社会现实发生碰撞的。书中有不少对于具体艺术家及其代表作的分析，那种分析不仅仅是技法的赏析，更多的是对作品背后象征意义、哲学思考的解读，让我对许多耳熟能详的作品有了全新的认识。例如，作者对某位艺术家早期作品中对西方现代主义的借鉴与本土化转化的阐释，以及这种转化如何折射出中国艺术家在寻找自身文化身份上的挣扎与探索，都写得非常到位。而且，这本书不仅仅局限于北京、上海等一线城市，还触及到了一些地区性的艺术活动，展现了“85美术运动”的广泛性和多样性，这对于全面理解这个运动的意义至关重要。总的来说，这本书让我对中国当代艺术史的这段关键时期，有了一个更加立体、深刻的理解，它不仅仅是一本学术著作，更像是一部引人入胜的时代画卷。
评分当我翻开《85美术运动》这本书时，我感觉自己仿佛置身于一个充满激情的年代。作者的语言风格非常生动，他用一种近乎文学化的笔触，勾勒出了那个年代艺术家的群像。他没有采取枯燥的学术报告形式，而是像一位亲历者，将那个时代的社会氛围、艺术思潮，以及艺术家们的精神状态，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他对“85美术运动”与“启蒙”之间关系的阐释，这种联系并非简单的理论堆砌，而是通过对艺术家们具体行动和思想的展现，让我真切地感受到，艺术是如何成为一种唤醒个体意识、推动社会进步的力量。书中对一些重要展览和艺术活动的叙述，非常具有画面感，仿佛我能亲眼看到那些作品，听到艺术家们的呐喊，感受到现场观众的震撼。作者在分析作品时，不仅仅停留在形式和技巧层面，而是深入挖掘了作品背后的哲学思考和人文关怀。例如，他对某个艺术家运用象征主义手法，来表达个体在宏大历史叙事中的失落与反抗的解读，让我对那幅作品产生了深刻的共鸣。这本书的结构也很有条理，作者并没有把所有内容杂糅在一起，而是分门别类地探讨了不同的艺术流派、观念和地域性特征，让整个“85美术运动”的图景更加清晰。而且，作者在叙述中，并没有回避那个时代所面临的复杂性和争议性，反而通过对不同声音的呈现，让我对“85美术运动”有了更加全面和客观的认识。读完这本书，我不仅了解了“85美术运动”的历史，更感受到了那个时代艺术家的精神力量。
评分《85美术运动》这本书，说实话，我一开始是被它的装帧吸引的，但真正让我沉迷进去的，是它背后所蕴含的深刻思想。作者的写作风格非常冷静，但文字背后却燃烧着一股对艺术真理的探求之火。他处理“85美术运动”这个宏大的主题，并没有试图去建立一个僵化的理论体系，而是通过对大量史实细节的挖掘，让读者自己去体会那个时代的脉搏。我尤其赞赏书中对于“85美术运动”的“边缘性”特征的探讨，作者指出，很多重要的艺术实践和观念的产生，并非来自于官方的文艺机构，而是来自于那些身处边缘、却又敢于发声的艺术家。这种视角非常有启发性，让我们看到了中国当代艺术发展中，那些非主流的力量是如何发挥关键作用的。书中的案例分析也非常精彩，作者会选取几个具有代表性的艺术家或艺术团体，从他们的创作实践、展览经历、甚至生活状态，去剖析“85美术运动”的复杂性。我记得他分析一个关于“乡土艺术”的章节，详细阐述了当时艺术家们如何重新审视中国农村文化，以及这种审视背后所蕴含的批判精神和文化自觉，让我对“乡土”这两个字有了全新的理解。而且，这本书并没有回避那个时代所面临的困境和挑战，反而将其置于一个重要的分析维度，例如，艺术家们如何在这种困境中寻找突破，如何用艺术去回应社会问题。作者的分析非常辩证，他既肯定了“85美术运动”的开创性意义，也指出了其局限性，这种客观的态度让我对这本书更加信服。读完它，我对中国当代艺术史的认识，仿佛从模糊的轮廓，变成了清晰的立体画像。
评分非常认真的史料书
评分可以。
评分非常认真的史料书
评分读这本书的时候会突然很想爸爸 那是他年轻的日子 而我差得好远好远
评分可以。
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