潮汕工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:汕头大学出版社

作者:杨坚平

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2003

价格:120

装帧:精装

isbn号码:9787810366823

丛书系列:

图书标签:

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《丝绸之路上的辉煌：世界服饰变迁史》图书简介 一卷穿越时空的华美画卷，一部解读人类文明的流变史诗。 本书并非聚焦于某一地域的精细手工艺，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自史前萌芽至近现代，全球服饰文化从物质需求向精神符号转化的全过程。我们旨在描绘一幅波澜壮阔的“流动博物馆”，通过衣物的材质、剪裁、色彩、纹饰的演变，折射出社会结构、经济交流、宗教信仰、审美观念以及科技进步的深刻印记。 第一部：文明的序章——物质与自然的对话 本书的开篇追溯到人类最早的衣物——兽皮和植物纤维的粗粝形态。我们探讨了不同地理环境下，原始社会如何因地制宜地利用天然资源，形成了早期服饰的基本范式。这不是简单的衣物介绍，而是对早期人类生存智慧的深入考察。 尼罗河畔的亚麻与埃及的秩序： 重点分析古埃及通过亚麻织物构建的社会等级体系，从法老的贴身内衬到祭司的长袍，服饰如何成为神权与王权的具象化表达。 两河流域的羊毛与贸易网络： 探讨美索不达米亚文明如何通过发展羊毛纺织技术，建立起早期的大宗贸易线路，服饰材料的流通如何推动了城邦间的互动。 东方的丝绸之谜——早期蚕桑业的兴起： 在尚未形成后世庞大体系之前，东方古国如何偶然或必然地发现了蚕茧的价值，以及初期丝绸如何在小范围内作为贵族间的稀有馈赠，为日后丝绸之路的繁荣埋下伏笔。 第二部：帝国的荣光与文化的交融——古典时代的服饰语言 当文明的重心转移至欧亚大陆的几大帝国，服饰不再仅仅是遮蔽身体的工具，它成为了国家意识形态和军事力量的无声宣言。 希腊的自由与罗马的威严： 深入剖析“托加袍”（Toga）如何成为罗马公民身份的象征，以及其严苛的穿着规范如何体现了共和与帝国时期的政治伦理。与之相对，希腊的“基通”（Chiton）和“希马蒂翁”（Himation）则展现了一种对人体美学和自然和谐的追求。 汉唐盛世的锦绣： 重点描绘了中国古代纺织业的巅峰成就，特别是绞缬、蜡染、提花技术如何达到前所未有的复杂程度。我们细致考察了唐代服饰的开放性，如何吸收了中亚、波斯乃至更远方服饰的元素，展现了盛唐气象的兼收并蓄。 拜占庭的神秘主义： 探究拜占庭帝国如何将宗教色彩与宫廷礼仪融入服饰设计，如使用大量的金色刺绣和宝石镶嵌，以此来营造神圣而不可侵犯的帝王形象。 第三部：中世纪的信仰与文艺复兴的觉醒 宗教对日常生活的影响达到了顶峰，服饰被赋予了强烈的道德约束和身份区隔。然而，随着商业复苏和地理大发现的前奏，对物质的渴望开始冲破禁锢。 哥特式的垂直与禁欲： 分析中世纪欧洲服饰的垂直线条和紧身设计，这与当时强调精神超越、轻视肉体享乐的教会思想紧密相关。同时，也探讨了欧洲各地城市自治后，市民阶层服饰如何开始与贵族服饰产生微妙的区隔。 威尼斯与佛罗伦萨的色彩革命： 随着地中海贸易的繁荣，新颜料和稀有染料的引入，极大地丰富了文艺复兴时期服饰的调色板。本书将详细展示文艺复兴时期服装结构从平面到立体的转变，特别是意大利贵族服饰中对手工艺术的极致追求。 奥斯曼帝国的华服： 介绍奥斯曼帝国在丝绸和地毯纺织上的独特贡献，以及其服饰如何巧妙地融合了东西方元素，形成了独树一帜的宫廷风格。 第四部：全球化与工业化的冲击——近代服饰的剧变 本书的后半部分聚焦于两个颠覆性的力量：殖民扩张带来的全球物种交换，以及蒸汽机驱动的工业革命。 新世界的植物馈赠： 探讨棉花（美洲原产）和靛蓝（印度、美洲）如何迅速取代传统纤维，成为全球服装制造的主流，以及这一转变对传统纺织业造成的毁灭性影响。 凡尔赛的奢靡与洛可可的轻盈： 详细分析路易十五时期，服饰如何成为绝对君主制社会内部消耗财富和展示权力的终极工具，以及“裙撑”和“假发”背后的社会心理学。 工业时代的标准化与大众化： 重点分析缝纫机的发明、标准化尺寸的建立以及工厂化生产如何彻底改变了服装的生产速度、成本和可及性。从定制走向成衣，是人类服饰史上最深刻的社会转型之一。 第五部：从约束到解放——现代服饰的解构与重塑 本书的收官部分关注19世纪末至20世纪初，服饰如何从维护社会阶层和性别规范的工具，逐渐转变为个体表达和自我解放的载体。 “新艺术”运动对服装的冲击： 分析当时艺术家们如何试图挣脱维多利亚时代僵硬的束缚，引入自然流畅的线条来设计服装。 战时实用主义与女性解放的先声： 探讨两次世界大战期间，女性进入工厂后，对实用、简洁服装的迫切需求如何催生了现代裤装的普及，并为20世纪的时尚革命奠定了基础。 总结： 《丝绸之路上的辉煌：世界服饰变迁史》提供了一个无偏见的、全球性的视角，用服饰作为人类文明发展的主线索。它展现了从植物纤维到合成材料、从手工刺绣到机器印染的每一步进步，揭示了每一件衣服背后隐藏的经济脉络、政治博弈与文化信仰。通过对这些“穿在身上的历史”的细致解读，读者将能更深刻地理解人类社会如何一步步塑造了我们今天的模样。本书旨在成为一部详尽、严谨且极具可读性的世界服饰通史著作。

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我必须承认，这本书的学术性很强，与其说是一本大众读物，不如说是一本专业的参考资料。对于我这种对艺术史略有涉猎的读者来说，书中引用的文献和案例都非常扎实可靠，展现了作者深厚的学养。它系统地阐述了潮汕工艺美术在整个岭南文化圈中的独特地位和影响。书中关于“木雕”的章节，特别详细地对比了不同地域风格的异同，这种比较分析的方法，让原本静态的工艺品变得“活”了起来。不过，对于不太熟悉地方历史背景的读者，开篇可能需要一点耐心去适应。总而言之，这是一部值得收藏的工具书，它为我们提供了一个全面、深入了解潮汕手工艺世界的窗口。

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这本《潮汕工艺美术》的书，我拿到手时，就对它的厚度和分量感到有些意外，感觉像抱着一块沉甸甸的砖头。翻开内页，首先映入眼帘的是那些精美的图片，色彩搭配得非常考究，让人一眼就能感受到那种浓郁的地域特色。我尤其喜欢它对木雕和石刻的介绍，那些繁复的线条和细腻的纹理，简直让人叹为观止。作者似乎对这些传统技艺有着深厚的感情，文字里充满了对工匠精神的赞美，读起来让人很受启发。不过，我个人感觉，对于一些初学者来说，书中的专业术语可能稍微有点多，有时候需要查阅一下资料才能完全理解作者的意图。但总的来说，这本书的装帧设计也很用心，充满了古典韵味，放在书架上也是一件艺术品。我希望能有更多这样的书籍，深入挖掘和传承我们宝贵的非物质文化遗产。

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说实话，我本来对潮汕地区的工艺美术了解得不多，以为也就是一些小玩意儿，但读完这本书后，我的看法彻底改变了。它不仅仅是图册，更像是一部深入的文化考察报告。书中对不同时期、不同门类的工艺品的演变脉络梳理得非常清晰，从古代的青铜器到近现代的银饰制作，每一个环节都有详实的考证和详尽的图例。特别是关于“嵌瓷”的那一部分，那种将瓷片细碎地拼贴出立体画面的技术，简直是鬼斧神工。我甚至能想象出当年艺人们在烈日下敲打瓷片时的专注和汗水。唯一美中不足的是，感觉对于现代工艺美术的创新与发展着墨稍少了一些，期待未来能有续篇来探讨如何让这些传统技艺在新时代焕发新的生机。

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拿到这本书后，最直观的感受就是“震撼”。里面的图片质量极高，高清印刷让那些繁复的细节纤毫毕现，比如那些精美的贝雕作品，每一个小小的螺钿都像是被赋予了生命。我最喜欢的是它对“工夫茶具”制作工艺的介绍，从选陶到烧制，再到装饰，每一个步骤都充满了仪式感和匠心。这本书的文字部分，虽然专业，但行文流畅，没有那种生硬的学术腔调，读起来有一种被娓娓道来的亲切感。它成功地将那些看似高冷的工艺品，拉近到了普通读者的生活之中，让我开始思考，如何在家中也能融入一些这种传统的美学元素。它不仅仅记录了工艺，更记录了一种生活哲学，非常值得一读。

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这本书的阅读体验是相当独特的，它不是那种快餐式的消遣读物，需要你静下心来，慢慢品味。我花了整整一个周末才大致翻完，但其中很多关于“泥塑”和“潮绣”的章节，我反复看了好几遍。作者的笔触非常细腻，仿佛带着读者亲身走进了那个充满烟火气的作坊。对于潮绣中那种“盘金绣”的针法，书中用非常直观的方式进行了拆解，虽然我本人动手能力不强，但光是看着图示，都能体会到其中蕴含的难度和美感。这本书的排版设计也很有心思，留白恰到好处，使得那些复杂的图案得以充分展现。它让我对“美”的理解不再局限于视觉的冲击，更关注于其中所承载的历史重量和人文温度。

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