具体描述
Brimming with hundreds of stunning photographs, this book will appeal to all practising embroiderers, textile designers and students, and will be an invaluable sourcebook for anyone interested in textile design.
The Art of Embroidery is an inventive and creative overview of embroidery patterns and designs based on the natural world.
The emphasis is on the composition and design of textile surfaces, showing the range of creative effects that emulate the textures and colours found in the environment.
The book begins with an overview of techniques used in embroidery, traditional and modern, as well as common stitches and materials. Twelve chapters then explain and illustrate the basic principles of design composition, from stripes and checks to allover motifs. Photographs of the living world are translated into inspirational hand or machine embroideries.
Many techniques are illustrated step by step, and the striking images are designed to fire the imagination and help readers to create their own work based on nature and the changing seasons.
Common or unusual, the many techniques used are shown and explained in simple terms and often illustrated step-by-step. An index at the end of the book enables the reader to locate any details easily and quickly.
Francoise Telllier-Loumagne has taught textile and knit design for more than 49 years. She is the author of the Art of Knitting, also published by Thames & Hudson.
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读后感
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用户评价
我之前买过不少所谓的“刺绣大全”，结果大多是华而不实的花样堆砌，要么就是步骤图模糊不清，让人光看就头疼。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它真正的强大之处，在于对基础功的极致打磨。作者显然深谙“万丈高楼平地起”的道理，在开篇就用近乎偏执的严谨态度，讲解了如何正确地、舒适地持针和运针。我以前总觉得提针和穿针是很自然的事情，但书里提到的手腕角度、手指发力点，甚至包括保持呼吸的节奏，都是我闻所未闻的细节。特别是关于“张力控制”那一章，简直是醍醐灌顶！我过去的作品总有这样那样松弛或过紧的问题，都是因为没有掌握好张力的平衡。书中用动画演示的原理图（虽然是静态图片，但足够清晰地表达动态过程），清晰地展示了不同针脚在布料上形成的微小弧度变化。更别提它对不同底布特性的讲解，例如亚麻、棉布和丝绸对刺绣针脚的“反应”截面分析，让我明白了为什么同样的针法用在不同的布料上效果会天差地别。这本书的实用性不是停留在教你绣一朵花，而是教你如何掌握工具和材料的内在规律，这才是真正的高级教程，让我感觉我的刺绣水平，是以一种几何级数在提升。
评分这本书的编排逻辑极其人性化，它深知学习者的挫败感来源。在介绍完几种相对复杂的针法后，作者会立刻提供一个难度适中、但视觉冲击力极强的“小型项目”作为缓冲和巩固练习。比如，在学会了复杂的“法国结粒绣”之后，紧接着就提供了一个用这种针法制作微型浆果簇的教程。这种即时反馈机制极大地增强了读者的学习信心。而且，这本书的“故障排除”部分写得极为坦诚和实用。它没有回避初学者常遇到的问题，而是直面它们。比如“为什么我的锁链绣会出现断链”或者“如何修复已经拉扯变形的刺绣布面”。这些解决方案不是空泛的建议，而是配有清晰对比图的“急救指南”。特别是关于“如何给你的作品收边和装裱”那一章，提供了十几种从传统到现代的装裱思路，从简单的相框固定到复杂的软雕塑式展示，极大地拓展了我对作品最终呈现形式的想象空间。读完这本书，我感觉自己不仅学会了新的针法，更重要的是，我建立了一套完整的刺绣创作和解决问题的思维框架。
评分这本书的章节安排有一种非常流畅的叙事感，它不是简单的从易到难线性推进，而是将理论与应用完美地穿插融合。当我沉浸在对特定纹样（比如维多利亚时代常用的“雪珠绣”）的拆解学习中时，书中会突然插入一小段关于当时社会审美对这种纹样影响的社会学观察。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我对刺绣的理解边界。我发现，刺绣不仅仅是装饰，更是特定时代背景下女性表达自我、传递信息的媒介。让我印象深刻的是对色彩理论在刺绣中的应用。书中没有给出固定的配色方案，而是引导读者理解“邻近色”、“对比色”以及“三原色”在丝线上的叠加效果。它甚至引入了光学知识，解释了为什么某些深浅不一的丝线混用在一起时，会在视觉上产生类似“渐变”的错觉。读到这里，我立刻停下来，翻出了我囤积已久的绣线盒，开始尝试用书中介绍的几种混线技巧来给我的一个半成品添彩，效果立竿见影，作品的立体感瞬间增强了好几个维度。这本书引导的是一种“思考型刺绣”，而非“模仿型刺绣”，这一点非常难能可贵。
评分这部关于刺绣的艺术书籍，简直是为我这种对手工制作有着天生热情的家伙量身定做的宝典！从翻开第一页开始，我就被那种扑面而来的古典美学深深吸引住了。作者在引言部分，并没有急于展示复杂的针法，而是花了大量的篇幅来探讨刺绣的历史沿革，那种细腻的笔触，仿佛带着我穿越回了中世纪的欧洲宫廷，感受着丝线与布料间流淌的贵族气息。书中对于不同时期刺绣风格的划分，简直是教科书级别的严谨，比如对巴洛克风格中繁复卷曲的植物纹样，以及洛可可时期轻盈灵动的色彩搭配，都有着详尽的图解和理论支撑。我尤其欣赏它对“绣线”这一媒介的深度挖掘，不仅仅是颜色的罗列，更是对不同材质，比如蚕丝、金属线、羊毛线在光线下折射出的不同质感的对比分析，这对于追求作品肌理感的爱好者来说，简直是如获至宝。书中收录的一些古代刺绣品的拓印和高清照片，细节清晰到能看到每一针的走向和细微的拉力痕迹，这极大地激发了我去模仿和研究那些失传技艺的冲动。它不只是一本技术手册，更是一部关于纤维艺术的精神史诗，让我对手中这根细小的针线有了全新的敬畏之心。这本书的排版设计也极其考究，大量的留白，让那些精美的历史作品图片得以充分呼吸，阅读体验极为舒适，完全没有一般技术书籍那种压迫感。
评分我最欣赏这本书的地方在于它的“跨界精神”。虽然主题是刺绣，但它巧妙地融入了版画的构图理念、水彩画的晕染技巧，甚至还有一些雕塑的立体感塑造方法。有一章专门讲解了如何利用“打底”和“填充”的技巧，使平面的刺绣作品能够呈现出接近浮雕的效果。书中展示了如何通过多层打底，甚至是使用特殊的填充材料（比如羊毛毡或细小的泡沫垫），来塑造花瓣或动物身体的隆起。我过去尝试做立体刺绣时，常常因为底衬支撑不足而导致图案塌陷，但这本书提供的解决方案非常系统和科学，它不仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这样就能支撑起来”的结构力学原理。此外，书中对不同文化背景下刺绣的应用场景也有所涉猎，比如日本的“刺し子”在实用性上的进化，以及印度“镜面刺绣”在光影反射上的巧妙运用。这种百科全书式的广度，让我感觉自己仿佛在参加一场全球范围内的纤维艺术研讨会，收获的远超一本书的范畴。
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