《外国文学史》学习辅导与习题集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国人民大学出版社

作者:曾艳兵

出品人:

页数:273

译者:

出版时间:2013-3

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787300170558

丛书系列:

图书标签:

• 考试
• 外国文学
• 文学史
• 外国文学史
• 学习辅导
• 习题集
• 文学史
• 高等教育
• 辅导书
• 大学教材
• 文学学习
• 阅读指导
• 经典著作

《西方艺术史：从古典到现代的审美之旅》 图书简介 本书并非一本关于文学史的学习指南或习题汇编，而是一部专注于西方视觉艺术演变历程的深度探索之作。它旨在带领读者穿越数千年的时空，系统梳理从古希腊罗马的雕塑与建筑，到文艺复兴的辉煌巨制，再至现代艺术流派纷呈的波澜壮阔的历史画卷。本书的核心目标是帮助读者建立起一个清晰、连贯的西方艺术史认知框架，理解不同历史时期艺术风格的内在逻辑、社会文化背景以及对后世的深远影响。 第一部分：古典的奠基与精神的传承（约400字） 本书的开篇将聚焦于西方艺术的源头——古希腊和古罗马时期。我们不满足于仅仅罗列著名的雕塑或神庙，而是深入剖析“古典精神”是如何在艺术中得以体现的。 古希腊：理性的光辉与理想的人性。 我们将详细探讨古风时期（Archaic）的僵硬与转型，古典盛期（Classical）对人体比例的极致追求（如米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的神像），以及希腊化时期（Hellenistic）中情感张力和戏剧性的爆发（如《萨莫色雷斯的胜利女神》）。重点分析“黄金分割”等数学原则在建筑（如帕特农神庙）和雕塑中的应用，阐释古希腊人如何通过艺术追求“至善至美”的理念。 古罗马：实用主义的宏伟与帝国的叙事。 罗马艺术继承了希腊的形式，但注入了强烈的实用主义和政治宣传的色彩。本书将着重分析罗马人在工程学上的成就——如万神殿的穹顶技术，以及他们在叙事性浮雕（如图拉真纪功柱）和肖像雕塑中展现出的现实主义倾向，探讨这些艺术形式如何服务于罗马帝国的统治和公民精神的塑造。 第二部分：中世纪的信仰之光与拜占庭的神秘（约350字） 中世纪的艺术是西方文化史上一个被误解却至关重要的阶段。本书将着重强调艺术在这一时期如何从服务于世俗审美转向完全服务于宗教信仰。 早期的风格摸索： 简要介绍基督教艺术的萌芽及其与罗马晚期艺术的融合。 拜占庭艺术的永恒性： 深入解析拜占庭（Byzantine）帝国独特的艺术语言——马赛克圣像画。我们讨论其平面化、程式化的风格背后所蕴含的神学意义，以及对“神圣光芒”的象征性表达，特别关注圣索菲亚大教堂的内部装饰所营造的超越尘世的氛围。 罗马式与哥特式的勃兴： 重点对比罗马式（Romanesque）的厚重、封闭与哥特式（Gothic）的向上攀升。哥特式部分将详细解析飞扶壁（Flying Buttress）的发明如何使得教堂立面可以被巨大的彩色玻璃所取代，以及圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）如何成为光线与色彩的“宝石盒”，象征着天堂的降临。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情（约450字） 文艺复兴是人类精神的里程碑，而巴洛克则是对这种觉醒的戏剧性回应。 早期与盛期文艺复兴（Quattrocento & Cinquecento）： 本部分的核心在于“人本主义”的回归。我们将考察透视法（Perspective）的发明及其对空间处理的革命性影响。对达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）和拉斐尔（Raphael）的“三杰”进行深入的风格比较，分析他们如何重新发现并完善了古典的和谐与完美，以及在佛罗伦萨、罗马和威尼斯画派之间的地域性差异。 北方法则与细节的魔力： 简要介绍尼德兰地区的早期绘画，如凡·艾克的油画技术革新，其对光影、材质和日常细节的精准捕捉，体现了北方人文主义对世俗生活的关注。 巴洛克：动感、戏剧与情感的共鸣： 巴洛克艺术是情感的放大镜。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）如何将宗教场景转化为充满张力的剧场；贝尔尼尼（Bernini）的雕塑（如《圣特蕾莎的狂喜》）如何捕捉瞬间的动态和极度的情感；以及鲁本斯（Rubens）作品中奔放的色彩与肉体的赞颂。我们探讨巴洛克艺术如何成为反宗教改革的强大工具。 第四部分：新古典主义到现代的转折（约300字） 从启蒙运动到两次世界大战前夕，艺术经历了前所未有的剧变。 洛可可的精致与新古典主义的回归： 分析洛可可（Rococo）的轻盈与享乐主义，并将其作为对巴洛克过度戏剧化的反动。随后，聚焦于新古典主义（Neoclassicism）对雅致、理性与共和美德的重新推崇，以大卫（David）为代表，艺术如何成为革命的号角。 浪漫主义的颠覆与现实的介入： 浪漫主义（Romanticism）强调想象力、情感的自由和对自然的崇拜。德拉克洛瓦（Delacroix）的色彩激情与戈雅（Goya）对战争与非理性的深刻洞察，构成了对启蒙秩序的有力挑战。 印象派与后印象派：捕捉瞬间与重构结构： 本部分将详细剖析工业革命和摄影技术对绘画的冲击。印象派（Impressionism）如何关注光影的科学与瞬间的主观感受；而塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）等后印象派大师，如何开始解构既有的视觉规律，为20世纪的抽象艺术铺平了道路。 本书通过对上述艺术风格、大师作品及其时代背景的细致梳理，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的西方艺术史的阅读体验，培养读者鉴赏复杂视觉语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文学史抱有浓厚兴趣但又深感其浩瀚无边的学习者，我一直渴望一本既能提供坚实基础，又能激发深度思考的辅助读物。这本书恰恰满足了我的核心需求。它最让我欣赏的一点是，它在处理文学史的“广度”和“深度”之间找到了一个完美的平衡点。它不会让你淹没在无尽的生卒年月和作品清单里，而是会高屋建瓴地指出哪些是关键的转折点，哪些是定义一个时代的审美范式。那些习题部分，我发现它们更像是“小型研究任务”，而不是简单的知识点复述。它们常常要求我们对某一作品进行“微观剖析”，并将其置于宏大的历史叙事中进行“关联定位”。这套训练下来，我感觉自己对文学作品的解读不再停留在个人好恶的层面，而是能够系统地、有理有据地阐述其在文学史上的地位和意义。这本书就像一把高效的工具，它帮助我把原本散乱的知识碎片，组织成了一个结构清晰、逻辑严密的知识体系。强烈推荐给所有希望超越死记硬背，真正领悟外国文学精髓的求知者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格带着一种老派的严谨和现代的活力，读起来非常舒服。它不是那种为了追求“新潮”而故意使用晦涩的后现代术语，也不是那种故作高深的古文腔调。作者的文字精准、有力，但又蕴含着对所论述文本的深切热爱。这种平衡把握得非常好。对于一些关键概念的阐释，例如“现代性危机”或“后殖民书写”，作者没有采取一锤定音的定义，而是呈现了多种主要的学术观点，并清晰地标示出它们各自的侧重点和局限性。这对于我们这些在信息爆炸时代学习的学子来说太重要了——它教会了我们，学术研究从来都不是一个非黑即白的过程，而是充满对话和思辨的场域。习题部分的应用性极强，比如它会设置一些需要结合特定时期文化背景来分析特定句子的题目，这直接将理论学习与文本细读无缝衔接了起来，极大地提升了阅读的效率和深度。可以说，这本书是理论指导实践，实践反哺理论的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书真让我眼前一亮！我本来以为这又是一本那种枯燥乏味、只会堆砌名词概念的教材辅导书，没想到它在引导我们理解文学史的脉络方面做得非常到位。作者显然非常理解我们这些学习者的痛点，不是简单地罗列“A作家写了B作品”，而是深入挖掘了各个历史时期文学思潮变迁背后的社会文化驱动力。比如在探讨浪漫主义思潮时，它没有停留在对“崇高”和“自然”的表面分析，而是巧妙地将当时的政治动荡和工业革命的影响穿插进来，让我立刻明白了为什么那个时代的作家会产生那样的精神诉求。习题部分的设计也极其精妙，它不像有些辅导书那样设置大量机械的记忆题，而是更多地倾向于开放性的分析和比较，真正考验你对文本的敏感度和综合理解能力。读完一章后，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的对话，对那些“遥远”的作家和作品产生了前所未有的亲近感。这本书的行文风格是那种沉稳中带着启发性的，就像一位知识渊博的长者在耳边细细讲解，让人心悦诚服地愿意跟随他的思路深入探索。如果你想真正吃透外国文学史的精髓，而不是仅仅应付考试，这本书绝对是不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《学习辅导与习题集》的时候，内心是抱有一丝怀疑的，毕竟“辅导”和“习题集”这几个词通常意味着大量重复性的操练和对标准答案的僵化依赖。然而，实际阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的价值核心在于其“导”的能力。它不是那种将复杂理论肢解后简单重组的产物，而是用一种近乎手术刀般精准的剖析手法，将那些晦涩难懂的文学流派之间的分野讲得清晰明了。比如，在对比巴洛克与古典主义时，它没有使用那种高高在上的学院腔，而是用具体的文本片段和修辞手法差异来直观展示二者的精神内核差异，让人茅塞顿开。最让我赞叹的是它在设置问题时所展现出的那种“引导性”——它不直接给你答案，而是提出一系列层层递进的问题，迫使你必须回到原著中去寻找支撑论点的证据链。这极大地锻炼了批判性思维。对于我这种需要大量进行学术写作的学生来说，这本书提供的思维框架比单纯的知识点记忆要宝贵得多。它真正教会了我如何“阅读”文学史，而非仅仅“背诵”文学史。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在结构编排上的独到匠心。市面上大多数同类书籍，要么是按时间线索平铺直叙，要么是按作家分类堆砌，读起来缺乏内在的张力。但这本书显然是经过精心打磨的，它似乎是根据学习者认知曲线来定制内容的先后顺序。它会在引入一个新的文学运动时，先用一段精炼的综述抓住核心矛盾点，然后再用一个巧妙的“小案例分析”来巩固理解，最后才是习题的检验。这种“螺旋上升”的学习路径设计，使得知识点之间的关联性非常强，几乎不存在“学完就忘”的现象。尤其是那些跨越国界和时期的比较性问题，设计得极为巧妙，它会逼迫你跳出单一国家的文学语境，用更宏大的视角去看待文学作为人类精神活动的一个整体。这种视野的拓宽，对于提升一个文学学习者的格局至关重要。阅读过程中，我感觉自己像是在一个结构严谨的迷宫中被精心引导，每走一步都有收获，每遇到一个难题，都能找到通往下一关的“暗语提示”。

评分☆☆☆☆☆

更多的是对文学作品的分析和评论，不是简单的列个书单，不错

评分☆☆☆☆☆

参考书。

评分☆☆☆☆☆

微信读书上看的，内容很精简，背概略尚可，排版真是醉了，几十页前的问题要翻到几十页后看答案，太累人了，后边的真题总体蛮好的，答案也很详细，然而看完后还是没记住多少东西。。

评分☆☆☆☆☆

一言难尽……

评分☆☆☆☆☆

不全。答案只列了极简框架，简短到让人讶异。更好背。