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出版者:陕西师范大学出版社

作者:金克木

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2008-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787561341742

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好的，这是为您创作的一部名为《光影之境：现代电影叙事与视觉语言研究》的图书简介。 --- 光影之境：现代电影叙事与视觉语言研究 作者： 陈墨轩 出版社： 文华印社 字数： 约 480 千字 导言：解构与重塑——现代电影的审美转向 在二十世纪中叶，随着社会结构的剧烈变动与媒介技术的飞速发展，电影艺术经历了一场深刻的结构性变革。传统好莱坞式的线性叙事模式开始遭遇挑战，取而代之的是一种更加破碎、多维、主观化的表达方式。《光影之境：现代电影叙事与视觉语言研究》正是在这样的历史背景下，对战后至当代电影美学进行的一次系统、深入的考察。 本书并非旨在梳理某一特定流派的兴衰，而是聚焦于电影“如何讲述”这一核心命题，剖析现代主义与后现代主义思潮如何渗透并重塑了电影的叙事肌理与视觉呈现。我们试图穿透光影的迷雾，探究影像背后的文化心理、哲学思辨以及技术革新对审美体验的决定性影响。 第一部分：叙事断裂与主体迷失——现代主义叙事的解构 现代电影的首要特征，在于对传统因果逻辑和全知视角的批判性继承与颠覆。本部分详细梳理了欧洲“电影作者论”（Auteur Theory）如何从理论走向实践，以及它对电影叙事结构产生的革命性影响。 第一章：时间与记忆的非线性重构 本章重点分析了现代主义导演如何运用非线性时间轴、闪回（flashback）、跳接（jump cut）等手法，来模拟人类意识流的运作方式。我们以阿兰·雷乃（Alain Resnais）的《去年在马里昂巴德》为例，探讨了“不确定性叙事”如何挑战观众对现实的既有认知，将电影从单纯的事件记录升华为对主体性与记忆本质的哲学追问。同时，本书也引入了对“慢电影”（Slow Cinema）中时间拉伸手法的考察，分析这种处理如何迫使观众进入一种近乎冥想的观看状态。 第二章：视点模糊与“他者”的在场 在传统叙事中，观众通常通过一个明确的叙事中心进行代入。《光影之境》指出，现代电影致力于拆解这一中心。本章通过对布列松（Robert Bresson）的极简主义美学和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）的疏离主题进行深入剖析，揭示了现代电影中“不可靠叙述者”的兴起。叙事不再指向一个清晰的“真相”，而是指向主体在异化环境中的感知碎片。我们特别关注了视角镜头（POV shot）的颠覆性运用，如何不再是简单的代入，而是成为一种对主体身份构建过程本身的审视。 第三章：意象的自主性与文本的开放性 现代电影叙事倾向于解放视觉意象，使其脱离对情节的依附，成为具有独立阐释价值的符号系统。本章探讨了安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）对“雕塑在时间中”的追求，以及伯格曼（Ingmar Bergman）如何通过极简的场景设计和强烈的象征性意象，构建起一个充满形而上学焦虑的内心世界。书稿强调，在这些作品中，影像本身成为了思考的载体，文本的意义不再由作者单向灌输，而是由观众与开放性符号进行互动生成。 第二部分：视觉语言的革命——从现实主义到超现实的边界探索 视觉语言是电影叙事的物质基础。《光影之境》的第二部分将焦点从“故事如何讲”转移到“故事如何被看到”，探究了摄影、剪辑、美术设计在现代电影中的激进创新。 第四章：摄影机的“在场感”与“缺席感” 本章对现代电影中摄影机运动的演变进行了细致的梳理。我们对比了戈达尔（Jean-Luc Godard）对固定机位和长镜头的反叛性运用，与现代数字电影中对虚拟空间和超现实景深的探索。特别探讨了低照明（Low-key lighting）和高对比度（High-contrast）在营造心理压迫感上的作用，并分析了它们如何从表现主义传统中汲取养分，服务于后现代的碎片化审美。 第五章：剪辑的语法重组与节奏的颠覆 蒙太奇理论在战后进入了一个新的阶段。本书批判性地考察了爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”在后现代语境下的转化，以及法国新浪潮电影中对“不自然”的、带有自我反思意味的跳接的使用。重点分析了电影节奏如何从服务于情节推进，转变为一种情感或认知状态的模拟。例如，如何通过密集的、无逻辑的快速剪辑来表达信息过载和焦虑感。 第六章：空间、布景与身体的异化 现代电影对空间的描绘，常常不再是外部世界的忠实再现，而是内心状态的外化。《光影之境》深入研究了极简主义布景设计（如某些欧洲艺术电影）与高度程式化、人造感极强的布景（如雷内·克莱芒的某些作品）之间的张力。本章还探讨了身体在镜头前的呈现——当身体不再是英雄主义的载体，而是异化、无能或被观看的对象时，视觉语言如何随之改变。 第三部分：跨界与融合——后现代的景观与媒介的未来 进入当代语境，电影的边界日益模糊，新技术与文化消费主义深刻地影响着叙事与视觉的形态。 第七章：戏仿、拼贴与元电影（Meta-cinema） 后现代电影的标志性特征是对既有电影语言的引用、挪用与解构。《光影之境》详细考察了昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）等导演如何将类型片的元素进行拼贴重组，创造出一种既怀旧又反讽的全新文本。元电影（电影谈论电影自身）被视为对媒介本体论的深刻反思，它挑战了观众的“沉浸感”，迫使他们时刻意识到自己正在观看的是“一部电影”。 第八章：数字时代的新视觉真实 随着CGI和数字后期制作的普及，电影的“真实性”概念受到了根本性的动摇。本章讨论了数字特效如何既能创造出前所未有的奇观，也能带来一种“过度清晰”带来的疏离感。我们分析了数字工具对摄影机运动和空间构建的解放，以及这种解放如何可能导致叙事中心性的进一步消解。 结语：永恒的凝视与未竟的未来 《光影之境》最终总结道：现代电影的真正遗产，不在于提供新的答案，而在于提出了更复杂、更具挑战性的问题。它教会我们，观看本身就是一种复杂的、充满意识形态负载的行为。当我们凝视银幕上破碎的光影时，我们实际上是在审视自身在不断变化的现代世界中的位置。本书旨在为研究者、创作者和所有热爱电影艺术的观众，提供一把深入理解这场视觉革命的钥匙。 --- 关键词： 现代电影、叙事学、视觉语言、作者论、非线性叙事、后现代电影、元电影、时间与空间、电影美学。

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想必是自己对学问真的很饥渴，没文化的人的典型心态。上次看的一本类似的书是季羡林的《学问之道》，对其早年的留学生活羡慕得不得了，还由此激发了自己学英语的热情，至今不熄。这次的书名有些类似，作者是金克木。一个梵文学家，季羡林对梵文也很懂的，外语也很好，会英语、...

评分☆☆☆☆☆

《人生与学问》是金克木先生的杂文合集，涵盖的内容很多，从文化谈开，谈宗教、谈历史、谈阅读等等，包罗万象。可惜的是，这些随笔杂文都没有太过深入地讨论某个观点，表明了立意后便就此打住。但对于一般读者，因为知识水平有限，又很难从这些短篇中系统性地汲取文化知识，理...  

评分☆☆☆☆☆

感悟人生真谛,探究世间学问,学贯中西,知兼古今 槛外只言片语,道尽世事沧桑,来固欣然,去亦无憾 如果说金先生文章题材的广博已让人望洋兴叹,更让人钦佩的是他的表述方式。他的文章打破了中国传统散文起承转合的程式,采取单刀直入、直抒胸臆的方式,文字充满张力,生气...  

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亲落落而日稀，友靡靡而愈索。 托末契于后生，余将老而为客。 -《叹逝赋》 未能有先生这样的朋友，可惜，可惜。  

评分☆☆☆☆☆

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种低调中透着雅致的气质，让我一拿到手就忍不住想翻阅。内页的纸张选用了略带米黄的厚磅纸，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。字体的排版更是见功力，疏密得当，行距舒适，让人在阅读时能自然地沉浸其中，几乎感觉不到文字的刻意存在，只剩下思想的流动。封面上的留白处理得恰到好处，没有过多的装饰，反而形成了一种强大的视觉张力，仿佛在邀请读者进入一个深邃而宁静的思考空间。这种对细节的执着，从外在的美学层面就为这本书定下了一个高格调的基调，让人不禁期待内部的内容是否也能达到如此精妙的平衡与深度。我特别喜欢它在不同章节间那种微妙的过渡设计，常常是通过一个精心挑选的装饰性边框或者一个不突兀的引文小块来完成的，这种处理手法，极大地提升了阅读的仪式感，使每一次翻页都成为一次小小的发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的情感基调是复杂而富有层次感的，它避开了廉价的伤感，也拒绝了肤浅的乐观，呈现出一种近乎真实的、带着磨砺痕迹的成熟感。它探讨了“接受不完美”这一永恒的主题，但阐述的方式却非常新颖，是通过展现一个个“未竟之业”或“未解决的矛盾”来达成的。阅读过程中，我体验到了一种情绪上的共振，那种在努力与局限之间徘徊、在理想与现实之间拉扯的挣扎感，仿佛被作者精准地捕捉并温柔地托举了起来。它不是一本提供标准答案的书，更像是一位睿智的长者，陪你在漫长的黑夜里静坐，不急不躁地分享他关于“如何带着伤痕继续前行”的深刻体悟。读完后，内心并无狂喜，却有一种沉淀下来的宁静和力量，仿佛心底积郁已久的迷雾被轻轻吹散了一角。

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从语言风格来看，这本书展现出一种既古典又现代的独特韵味，它没有刻意追求华丽辞藻的堆砌，但字里行间却流淌着一种经过时间沉淀的智慧光泽。作者的用词精准而克制，很多时候，一个副词或一个动词的选择，就能瞬间点亮整个句子所承载的情感重量。尤其是在描述人物内心活动时，作者的笔法极其细腻入微，能够捕捉到那些稍纵即逝的微妙情绪波动，并且用一种近乎哲学的深度去剖析它们，而非简单地贴上标签。我发现自己常常需要反复阅读某些句子，不是因为难懂，而是因为它们蕴含的信息密度太高，每一遍都能从中挖掘出新的层次和理解。这种语言的张力，让整本书读起来既有文学上的享受，又充满了思想上的挑战，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，初读之下，会觉得它似乎漫不经心，甚至有些松散，但细细品味，却能发现作者在看似随性的笔触下，暗藏着一条清晰而坚韧的主线。它不像某些传记那样急于展示高光时刻，反而更愿意停驻于那些晦暗不明、充满挣扎的日常片刻。我尤其欣赏作者对于“停顿”的运用，那种恰到好处的留白和沉默，比任何激昂的陈词都有力量，它迫使读者慢下来，去体味文字背后那些未言明的重量与况味。这种叙事手法带来的沉浸感是罕见的，它不是强迫你接受信息，而是温柔地邀请你参与到对生命纹理的共同探索之中。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到那种时间被拉伸、被凝固的质感，仿佛作者将一个复杂的情感瞬间，用显微镜般细致的笔触，完整地呈现在我们眼前，让人不得不为之动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其跨领域的融汇能力。它似乎在不经意间，将一些看似毫不相干的领域——比如某种古典艺术形式的结构分析、对某段历史时期社会风俗的侧面描绘，甚至是对自然科学某一分支概念的隐喻——巧妙地编织进了主体内容的叙述之中。这种跳跃式的知识链接，非但没有造成阅读的割裂感，反而极大地拓宽了读者的思维边界。它提供了一种看待世界的新视角，让人意识到，所谓的“专业壁垒”在深刻的思考面前是可以被消融的。通过这些旁征博引，作者构建了一个宏大而又紧密的知识网络，让读者在跟随主角经历个体命运的同时，也能感受到一种宏观的历史与文化脉络的牵引，这种构建体系的能力，实在令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

金克木，北大教授。本书是老先生晚年文章的汇集，分为四辑，文化、学术、阅读和杂论。很多人推崇陈寅恪、钱锺书，其实金克木先生虽然后起，但是我到是觉得他在文化、思想上，反而比陈、钱更显通达。或者是我偏爱，更喜欢读这种没有高头讲章，不会自我标榜的文章，轻松但绝不懈怠的文章。或许说，他老人家虽然后半生在学校，但是前半生都是在写小说、当记者、图书管理员和编辑，所以文章懂得给人看，而不是给后人看，文章清通宜读。本书关于文化和学术，其实大都读过，但是读书一辑，则是觉得值得反复阅读。作为《读书》的老作者，他的文章是令人亲切的，也是沈昌文所提倡的文体，但是估计年轻的博士和青椒是不耐烦的，毕竟不是论证，更鲜注释，完全是用不上的文笔，自然是没用之文。但是，我更偏爱这些无用之文，毕竟无用才读书，有用的话，直接数据库了

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一家之言，无甚价值

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学术意识浓厚，不过都探讨的较浅辄止，值得一读，开拓阅读视野有益处。

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由于本人看书太少，所以直接去看杂文结果是一头雾水。看别人文章首先自己要有基础，不然想无基础全吸收，比练小无相功还简单啊。对于老人的阅历与见识，都值得我们去学习。有个忘年交也是一种幸福啊。

评分☆☆☆☆☆

百家争鸣再也寻觅不得。岂能不见思想文化的一以贯之？