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出版者:Routledge

作者:Tong, Keith S. T./ James, Gregory

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:1994-6

价格:$ 33.84

装帧:Pap

isbn号码:9780415082020

丛书系列:

图书标签:

• 语言学
• 教育學
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• Language Learning
• Colloquial
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• Hong Kong Cantonese
• Practical Cantonese
• Phrasebook
• Self-Study

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与历史的图书的详细简介： --- 《和声的织锦：西方古典音乐的演变与精髓》 一部深入浅出、兼具学术深度与审美情趣的古典音乐史诗 内容概述： 《和声的织锦》并非仅仅是一部枯燥的音乐编年史，它是一次跨越千年的声音之旅，旨在揭示西方古典音乐如何从单一的圣咏（Gregorian Chant）演变为结构复杂、情感丰沛的交响巨著。本书以独特的视角，将音乐史置于其诞生的社会、哲学与技术背景之中，使读者不仅能“听见”音乐，更能“理解”其背后的文化脉络与创作动机。 全书结构严谨，内容涵盖了从早期中世纪的宗教音乐到巴洛克时期对复调技巧的极致探索，再到古典主义的典雅平衡，浪漫主义的个体解放，直至二十世纪音乐对传统规则的颠覆与重生。本书的叙事风格流畅且充满热情，避免了纯粹的技术术语堆砌，而是将复杂的音乐理论融入到对作曲家生平、时代精神以及具体作品分析的生动描述之中。 重点章节导览： 第一部：光影中的奠基（中世纪与文艺复兴） 本部分深入探讨了西方音乐如何摆脱纯粹的口头传承，走向书面记录。我们追溯了格里高利圣咏的单音结构与教会对音乐的规范；随后，重点剖析了复调音乐（Polyphony）的诞生，特别是巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）如何通过“有组织的对位”来构建宏大的听觉空间。 进入文艺复兴，本书着重分析了人文主义思潮如何影响音乐，使其从神坛走向宫廷与市民生活。通过对乔斯昆·德普雷（Josquin des Prez）的“音乐的达·芬奇”形象塑造，以及帕莱斯特里那（Palestrina）在特伦特会议后如何以其纯净、清晰的弥撒曲为教堂音乐树立了典范，读者将理解“和谐”这一概念在中世纪末期的深刻转变。 第二部：巴洛克的辉煌与戏剧性（1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上一次伟大的“革命”。本书将详细阐述歌剧（Opera）作为一种融合了戏剧、诗歌、舞台设计和音乐的全新艺术形式是如何在佛罗伦萨的文学沙龙中孕育而生的。蒙特威尔第（Monteverdi）的早期作品如何确立了“第二风俗”（Seconda Pratica），强调情感表达优先于严格的对位规则，成为贯穿整个巴洛克时期的核心动力。 鉴赏的重点集中在宏伟的赋格（Fugue）结构上。我们对巴赫（J.S. Bach）的《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》进行了细致的“建筑学”分析，展示了对位法如何达到其逻辑与美学的顶峰。同时，亨德尔（Handel）的清唱剧，如《弥赛亚》，则体现了巴洛克音乐在公共领域中与观众情感的直接沟通能力。本书亦不乏对协奏曲形式（Concerto Grosso）和奏鸣曲结构早期发展的讨论。 第三部：古典主义的秩序与清晰（1750-1820） 古典主义时期是理性和普世情感的时代。本书认为，这一时期的音乐追求的是清晰的结构、均衡的比例和明确的句法，是对巴洛克时期复杂装饰的一种“回归自然”。 海顿（Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏的导师”，本书将通过分析他大量的室内乐作品，展示奏鸣曲式（Sonata Form）如何被完善为一种戏剧性的叙事工具——呈示部、发展部与再现部的内在张力。莫扎特（Mozart）的部分则着重于其歌剧创作中对人物心理的精准刻画，以及旋律的“无懈可击”的自然美感。 过渡期的关键人物是贝多芬（Beethoven）。他被视为古典主义的集大成者，同时也是浪漫主义的先驱。我们将考察他早期作品中海顿式的严谨，以及如何通过《第三号“英雄”交响曲》和后期的晚期弦乐四重奏，彻底拓宽了交响曲的表达范围和哲学深度。 第四部：浪漫的激情与个体的呐喊（1820-1900） 浪漫主义音乐是对启蒙理性的一次深刻反叛，它颂扬自由、想象力、个人英雄主义以及对超越性经验的渴望。本书着重探讨标题音乐（Program Music）的兴起，以及李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的开创性贡献。 肖邦（Chopin）的钢琴作品被视为“诗意的独白”，本书会分析其如何将波兰民间音乐的元素融入到高度精炼的艺术形式中。瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论和主导动机（Leitmotif）的应用，被视为歌剧史上的另一座高峰。对于晚期浪漫主义的德国作曲家（如布鲁克纳、马勒），本书侧重于他们对“交响曲庞大规模”的拓展，以及他们作品中蕴含的深刻的生存焦虑与形而上学的探索。 第五部：破碎与探索（二十世纪至今） 二十世纪的音乐世界因技术进步和两次世界大战而彻底瓦解了既有的框架。本书以德彪西（Debussy）和印象主义（Impressionism）对音色和氛围的关注为起点，介绍了音乐如何从“时间艺术”向“空间艺术”转变。 核心讨论转向对传统调性的挑战：勋伯格（Schoenberg）如何发展出十二音体系（Twelve-Tone Technique）作为对浪漫主义“无休止的和声前进”的理性回应。此外，斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏冲击震撼了世界，并为后来的新古典主义和序列音乐奠定了基础。本书最后展望了极简主义（Minimalism）和电子音乐的兴起，总结了当代音乐在寻求新和谐、新节奏和新听觉体验中的不懈努力。 本书的独特价值： 1. 社会语境的嵌入： 每一部音乐风格的演变都与当时的政治气候、哲学思潮（如启蒙运动、浪漫主义、存在主义）紧密相连，使音乐不再是孤立的声响。 2. 听觉引导： 本书详细指导读者应关注哪些关键的“转折点”——例如，如何辨识赋格中的主题进入，或在奏鸣曲发展部中寻找紧张感的释放——从而提升听众的实际欣赏能力。 3. 跨学科对话： 书中穿插了对音乐美学、建筑学（如巴洛克教堂的宏大结构与赋格的结构对应）的对比分析，拓展了读者的理解维度。 《和声的织锦》是献给所有对西方文明的听觉遗产抱有好奇心的读者、学生以及经验丰富的音乐爱好者的一部不可或缺的指南。它旨在唤醒听众对古典音乐深层结构与持久情感力量的敬畏之心。

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说实话，我对语言学习一向缺乏耐心，很多教材读着读着就束之高阁了。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一个耐心的、有点幽默感的朋友在手把手地教你“混江湖”的秘诀。最让我惊喜的是它在文化背景上的铺垫，你知道吗，很多时候我们学外语学不好，不是因为语言本身难，而是我们不理解那个语言背后的文化语境。这本书在这方面做得极其到位，它会告诉你为什么在某些场合要用特定的敬语，或者某个俚语背后的历史渊源。这让学习过程变得立体而丰满。我特别欣赏作者处理“难点”的方式，比如那些变调和连读，它们通常是学习者最大的拦路虎，但在这里，作者用了一种近乎于“拆解”的方法，把复杂的语音现象分解成几个可操作的小步骤，配上详尽的发音指导，甚至连嘴型都可以想象出来。我尝试跟着书里的音频模仿了几遍，感觉比我之前在其他地方学到的任何方法都要有效。这本书的排版设计也很大气，留白很多，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会觉得眼睛酸涩。这无疑是一本值得反复翻阅，并且能真正让你感受到粤语魅力的佳作。

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我必须承认，我是一个非常注重“实用性”的学习者，如果一本书里的内容不能马上用得上，我很快就会失去兴趣。这本书完全满足了我对“即时反馈”的需求。它不是那种停留在书本上的理论，而是直击生活痛点。举个例子，书中有一个章节专门讲“如何应对突发状况”，比如迷路了、东西丢了，或者和人产生了误会。这些场景的设置，真实到让我仿佛能闻到雨后香港街头的湿气。而且，它非常注重语气的差异化教学，同样的“谢谢”，在表示一般感谢、非常感谢和带有歉意地感谢时，用词和语气是完全不同的，这本书把这些细微的差别讲解得入木三分。这对于希望真正融入当地生活的人来说，简直是太重要了。另外，书里收录的那些“地道口语角”板块，简直是宝藏。里面都是一些教科书上找不到的、非常接地气的表达，比如形容一个人很“绝”或者某个东西很“掂”，这些词汇让你瞬间拉近了与当地人的距离。我感觉自己不是在学一门外语，而是在解锁一个全新的社交密码。

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从一个资深语言学习者（虽然粤语是我的第三门外语了）的角度来看，这本书的深度和广度都超出了我的预期。很多入门教材往往在“实用性”上做得不错，但在“系统性”上就显得单薄了。然而，这本书在保持口语活泼性的同时，对基础语法结构也进行了潜移默化的梳理。它没有生硬地抛出语法术语，而是通过大量的例句和对比练习，让你自然而然地理解了粤语的句法特点。比如，关于“时态”的处理，它就用了非常巧妙的方式，通过场景的变化来展示动词的使用，而不是罗列枯燥的规则表。更值得称赞的是，这本书在词汇的选择上，非常贴合现代香港的实际用语，避免了使用那些已经过时或者在日常交流中很少出现的词汇。这保证了我们学到的东西是“鲜活的”。而且，书中的练习环节设计得非常多样化，有填空、有翻译、有情景模拟，确保了听说读写都能得到均衡的训练，阅读体验流畅而不费力，绝对是值得推荐给任何严肃对待粤语学习的人士。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着浓厚香港街头气息的涂鸦风格，一下子就把我拉进了那个喧嚣又充满活力的都市氛围里。我本来只是想找一本能帮我快速入门粤语的书籍，但没想到这本书的开篇章节就让我感受到了语言学习的乐趣。它没有那种枯燥的语法讲解，而是直接把我们带到了日常生活的场景中去。比如，第一课的内容居然是关于如何在茶餐厅点餐，简直是太贴合实际了。作者非常巧妙地将那些最常用的口语表达融入到生动的对话场景中，让人在不知不觉中就记住了那些关键的词汇和句型。而且，书中的插图也相当用心，那些手绘的人物形象和场景图，都充满了地道的本土特色，让人感觉这不仅仅是一本教材，更像是一本关于香港文化的入门指南。我尤其喜欢它对语调和声调的讲解方式，用很形象的比喻来帮助我们理解那些细微的差别，这对于初学者来说，简直是救星。读完前几章，我已经跃跃欲试想去香港的街头露一手了，这种学习的动力，是很多传统教材无法给予的。这本书的编排思路非常清晰，节奏把握得恰到好处，不会让人感到压力过大，每学完一个单元，都会有一种小小的成就感。

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这本书的价值，远不止于一本语言学习工具书这么简单。它更像是一扇通往粤语文化世界的窗口。我特别喜欢作者在行文间流露出的那种对这门语言的热爱和尊重。它不仅仅教你怎么说，更教你怎么“感受”这门语言。比如，书中对一些双关语和歇后语的解释，非常风趣幽默，让你在会心一笑中就记住了那些复杂的表达。我注意到，这本书的音频资料制作得极其专业，发音人都是带有地道口音的专业播音员，清晰度极高，语速也控制得非常适中，既能听清每一个音节，又不失日常交流的自然感。对于注重听力训练的我来说，这是至关重要的。我常常在通勤的路上听着配套的音频，然后看着书本上的文字进行对照，很快就能找到自己发音上的不足。总而言之，这本书在内容组织、文化渗透、实用性和专业性之间找到了一个近乎完美的平衡点，让人由衷地佩服作者的用心良苦。它成功地将学习一门语言的严肃性，转化成了一场愉快的探索之旅。

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原來作者跑來單開一本粵語的，贊！很有意思：作者開篇就說「粵語：語言還是方言」；而新版Chinese版的作者牛逼哄哄地第一句話是：很多人以為中文就是粵語，其實粵語只是七大方言之一……

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原來作者跑來單開一本粵語的，贊！很有意思：作者開篇就說「粵語：語言還是方言」；而新版Chinese版的作者牛逼哄哄地第一句話是：很多人以為中文就是粵語，其實粵語只是七大方言之一……

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