A Generative Theory of Tonal Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The MIT Press

作者:Fred Lerdahl

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:1996-6-3

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780262621076

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 调性音乐语法
• 语言学
• 认知科学
• musicology
• 韵律学
• 音乐学
• 理论
• generative theory
• tonal music
• composition
• music
• cognition
• musical structure
• patterns
• aural perception

A Generative Theory of Tonal Music 并非仅仅是一本关于和声与旋律的书，它更像是一次深入的探索，试图揭示西方古典音乐体系（尤其是巴洛克至浪漫主义时期）中，音乐得以生成、发展和组织起来的底层逻辑。这本书提出的“生成”概念，并非指创作过程中的灵感迸发，而是指向音乐结构中更深层次的、驱动音高组合和组织方式的规则与原则。 作者并非从表面现象出发，列举各种和弦进行或旋律模式，而是试图构建一个模型，能够解释为何某些音高组合听起来“合理”、“有张力”、“得到解决”，而另一些则不然。这背后隐藏着一种对音乐“语法”的探求，类似于语言学家研究句子结构和语义的生成规则。这本书的核心在于，它不满足于描述音乐的“是什么”，而是要深入探究音乐的“为什么”。 想象一下，我们面对一段复杂的音乐，能够感受到它的起伏、它的逻辑、它的情感。这本A Generative Theory of Tonal Music 试图拆解这种感受，追溯到那些最基本的、最普适的音乐元素和它们之间的关系。它可能会深入探讨音高之间的内在联系，例如基于五度循环的调性体系如何构建起音乐的骨架。它会分析旋律线条的走向，不仅仅是音高的直线或曲线，而是旋律如何从一个音高“生成”到另一个音高，其中可能涉及音程的吸引力、旋律模型的重复与变奏等。 本书的“生成”理论，也必然涉及到音乐的层次性。音乐并非平铺直叙，而是包含着由远及近、由宏观到微观的结构。一本关于生成理论的书，会尝试揭示这些层次是如何构建起来的。例如，一个乐句是如何从更小的动机发展而来，一个乐章又是如何由多个乐句组合而成，最终构成一个宏大的音乐篇章。这种层次性的理解，对于把握音乐的整体性至关重要。 此外，A Generative Theory of Tonal Music 可能会关注音乐中的“驱动力”和“解决”。音乐的张力从何而来？为何某个和弦进行会让人感到“待解决”，而另一个进行则带来“解决”的满足感？这本书可能会深入分析音响的物理特性、生理感知，以及这些特性如何在长期的音乐实践中被提炼、固化为音乐的“规则”。例如，某些音程组合的共振特性，或者特定调性内音与主音之间的关系，都可能被视为驱动和解决的根源。 本书的视角也可能跳出单纯的理论框架，而将音乐的生成机制与人类的认知能力联系起来。我们的大脑是如何处理和理解音乐的？为何某些音乐模式更容易被我们接受和记忆？A Generative Theory of Tonal Music 或许会尝试描绘出音乐生成理论与人类听觉和认知心理学之间的联系，揭示音乐的结构如何在潜移默化中影响我们的听觉体验。 当然，作为一本理论书籍，它也必然会涉及到对音乐作品的分析。但这种分析不会是停留在表面上的和弦标记或旋律旋律线，而是会运用其建立的生成理论，来解释音乐作品的内在逻辑和结构。通过对具体音乐片段的剖析，来验证和展示其生成理论的有效性和解释力。 总而言之，A Generative Theory of Tonal Music 是一次对音乐本质的深刻追问，它试图从“生成”的角度，构建一套解释西方音乐体系运行规律的理论框架。它将带领读者超越表面的音乐现象，去理解隐藏在音高、节奏、和声背后的、更为本质的音乐组织原则和驱动机制。这本书的阅读，将不仅仅是增长音乐知识，更是一次对音乐“生命力”的哲学式思考。

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In the fall of 1973, Leonard Bernstein delivered the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University. Inspired by the insights of transformational-generative ("Chomskian") linguistics into the structure of language, he advocated a search for a "musical ...

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In the fall of 1973, Leonard Bernstein delivered the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University. Inspired by the insights of transformational-generative ("Chomskian") linguistics into the structure of language, he advocated a search for a "musical ...

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In the fall of 1973, Leonard Bernstein delivered the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University. Inspired by the insights of transformational-generative ("Chomskian") linguistics into the structure of language, he advocated a search for a "musical ...

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In the fall of 1973, Leonard Bernstein delivered the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard University. Inspired by the insights of transformational-generative ("Chomskian") linguistics into the structure of language, he advocated a search for a "musical ...

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初次接触《A Generative Theory of Tonal Music》，我的第一印象是其深厚的理论底蕴。这本书的装帧设计简洁而庄重，封面上烫金的书名在深邃的背景下显得格外醒目，透露出一种不容小觑的学术分量。我尚未完全深入阅读，但仅从其厚度和目录结构，便能感受到作者在调性音乐生成理论方面所付出的艰辛努力。目录中的“音高集合”、“调性层次”、“模式分析”等词汇，无不暗示着一种由浅入深、由表及里的理论构建。我尤其对“模式分析”这一章节感到好奇，究竟作者会以何种独特的方式，将音乐的模式化特征与生成理论紧密结合？是否会引入一套形式化的语言体系来精确描述，抑或是从音乐史的演变角度来考察？我相信，如果能够成功构建一套自洽且具有解释力的理论框架，对于理解音乐的演进逻辑以及音乐创新的驱动力，定能带来革新性的视角。从书名中的“Generative Theory”字样，我联想到语言学领域中乔姆斯基的开创性贡献，如果作者能够将那种严谨的、系统性的思维模式应用于音乐理论，这将是一次令人瞩目的跨学科融合。我由衷期待本书能够提供一套能够解释广泛音乐现象的理论体系，而不仅仅局限于对零散乐谱的分析。

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最近有幸翻阅了《A Generative Theory of Tonal Music》的序言和导论部分，作者开篇就抛出了一个引人深思的问题：音乐的“意义”是如何生成的？这不仅仅是一个美学上的探讨，更是触及了音乐创作和理解的核心。在序言中，作者以一种非常谦逊但又坚定地姿态，阐述了他对现有音乐理论局限性的认识，并提出了构建一种新的生成理论的必要性。他认为，传统的音乐分析往往侧重于对已有作品的“解构”，而缺乏对音乐“建构”过程的深入洞察。这本书，似乎就是要填补这一空白。他引用的例子，虽然没有具体展开，但已经勾勒出了一个宏大的理论蓝图，旨在揭示隐藏在表面音乐结构之下的深层生成原则。我非常欣赏作者对“生成”这个概念的定义，它似乎不仅仅指代音乐的创作过程，更包含了一种从基本元素出发，逐步构建出复杂音乐结构的逻辑。这种视角，让人联想到生命体的生长过程，充满了内在的秩序和发展规律。我很期待在后续的章节中，能看到作者如何具体地阐述这些原则，以及这些原则如何应用于解释不同时期、不同风格的音乐作品。这本书或许能为我们提供一个理解音乐“生命力”的全新维度。

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我是一名对音乐史怀有浓厚兴趣的听众，常常在欣赏贝多芬的宏伟奏鸣曲时，惊叹于其结构的精巧；在聆听巴赫的赋格时，感叹于其主题的巧妙变奏。然而，这些惊叹背后，总是隐约有一个疑问：这些精妙和巧妙，究竟是如何产生的？《A Generative Theory of Tonal Music》的名字，恰好触动了我内心的这份好奇。《A Generative Theory of Tonal Music》的封面，虽然朴实无华，却散发着一种严谨的学术气息，仿佛在召唤读者一同踏上一场探索音乐根源的旅程。我还没有深入阅读，但从目录的结构和章节的标题来看，作者似乎试图从最基础的音乐元素出发，建立一套逻辑严谨的生成体系，来解释我们所熟悉的调性音乐是如何在结构上“生长”出来的。我特别好奇，书中是否会提供一些“生成规则”或“算法”，来模拟作曲家创作的过程？这些规则能否解释为何某些旋律和和声组合听起来如此自然和和谐，而另一些则不然？这种理论框架，或许能帮助我们理解不同作曲家独特的音乐语言，甚至预测未来音乐创作的发展趋势。这本书，在我看来，不仅仅是对音乐理论的贡献，更是一次对人类创造力本质的探索。

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这本书的封面设计就透着一股沉静而又深邃的气息，深蓝色的背景搭配烫金的书名，既显庄重又不失格调，让人一看便知这是一部严肃而有分量的学术著作。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从其厚度和目录的编排来看，就已经能感受到作者在这方面付出的心血。目录中，我看到了诸如“音高集合”、“调性层次”、“模式分析”等章节名称，这些词汇本身就充满了理论的张力，预示着作者将从一个宏观的、理论的高度来审视音乐的生成机制。我尤其对“模式分析”这一部分感到好奇，究竟是以何种方式将音乐的模式化特征与生成理论相结合？是构建一套形式化的语言来描述，还是通过历史的视角来梳理？这种理论框架一旦建立，对于理解音乐的演变和创新，想必会带来全新的视角。而且，从书名中的“Generative Theory”字样，我联想到乔姆斯基在语言学领域的开创性工作，如果作者能将那种严谨的、系统性的思维方式引入音乐理论，那将是一次激动人心的跨界探索。我期待着书中能够提供一套自洽的、能够解释大量音乐现象的理论体系，而不仅仅是停留在对个别作品的分析上。这本书无疑会是一次智识上的挑战，也是一次音乐理解上的飞跃。

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对于我这样一位常年沉浸在音乐实践中的演奏者而言，理论书籍往往是枯燥且遥远的。然而，《A Generative Theory of Tonal Music》却给了我一种截然不同的感受。在浏览其内容时，我被书中描绘的音乐“可能性空间”所吸引。作者似乎在尝试建立一种方法，能够系统性地描述和预测音乐中哪些调性进行是“自然的”，哪些和声进行是“可预期的”，以及在何种条件下，这些“预期”可以被打破并产生新的音乐效果。这对于我理解乐曲的结构、揣摩作曲家的意图，甚至在即兴创作时寻找灵感，都可能具有极其重要的指导意义。我脑海中浮现出一些即兴演奏时的场景，常常是在某种既定的框架下进行，但偶尔会冒出一些“出格”的想法，而这种“出格”往往能带来意想不到的惊喜。如果这本书能够提供一个理论模型，帮助我理解这种“出格”的边界和可能性，那我将受益匪浅。我特别关注书中是否会涉及到“动机”和“发展”的生成机制，因为在我看来，这些是构成音乐连贯性和情感张力的关键。这本书，似乎不仅仅是一部理论著作，更像是一本音乐创作的“说明书”，只不过是用一种非常精妙、非常深刻的方式来呈现。

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