Der Weltbezug der Künste pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 谢林研究
- 艺术哲学
- 美学
- 康德研究
- 尼采研究
- aesthetics
- Schelling
- Nietzsche
- 艺术哲学
- 艺术与世界
- 现象学
- 诠释学
- 审美理论
- 文化研究
- 艺术史
- 本体论
- 认识论
- 艺术批评
具体描述
Das Leitmotiv des Buches ist die Einsicht, dass die Künste, auch die Musik, von Haus aus nicht nur Erkenntnis-Gegenstände sondern selber Erkenntnis-Quellen sind. Dieser Sachverhalt besteht aber aus einer Vielfalt von Aspekten, in der Zusammenhänge und Unterschiede zugleich im Spiel sind, was hier an drei Paradigmen: Schelling, Nietzsche und Kant, gezeigt wird. Dabei handelt es sich nicht um eine historische Entwicklung, also ein Nacheinander, sondern um das Nebeneinander gleichermaßen legitimer Gepräge. Am Ende des Buches steht eine Konkretisierung der Schelling-Thesen an Bildbeispielen, die von antiken Bildwerken über Caspar David Friedrich und William Turner bis zu Paul Klee reichen. »Der Philosoph und Kunsttheoretiker Dieter Jähnig hat einen bemerkenswerten Text, eine Art Summe seiner Forschung zum Verhältnis zwischen Philosophie und Kunst vorgelegt. Bemerkenswert ist dieser Text aus mehreren Gründen, zum einen, weil er - mit Schelling und Nietzsche - zeigt, dass Kunst nicht zum Objekt gemacht werden darf, sondern selbst eine Quelle des Weltverstehens und der Zeitkritik ist, zum anderen, weil er - mit Platon, Schelling und Nietzsche - in souveräner Weise den mimetischen Charakter der Kunst nicht als Nachahmung, sondern als schöpferische Form des Lebens darstellt. Schließlich zeigt Jähnig im Blick auf Kants dritte Kritik, dass die Kunst der Philosophie Grenzen setzt. Das Stichwort hier ist ›Freiheit nicht als Selbstbestimmung sondern als Gunst‹. All dies sind Schlaglichter einer gedanklichen Helligkeit, die kein anderer mir bekannter Text auf das Verhältnis der Kunst zur Philosophie wirft. Jeder an Philosophie und Kunst Interessierte, ob als Studierender oder Lehrender oder einfach Leser, sollte diesen Text kennen.« Wilhelm Vossenkuhl
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的语言风格，可以称得上是“内敛的激情”。表面上，它保持着学术写作应有的克制和严谨，每一个句子都经过了反复的推敲，力求精确无误。然而，在这份克制之下，却涌动着一股对真理的深切渴望和对人类精神活动的无限敬畏。我读到某些段落时，能清晰地感受到作者在字里行间流露出的那种近乎虔诚的热情，尤其是在探讨艺术如何成为人类抵抗虚无的一种方式时。这种热情并非外放的呐喊，而是一种深沉的内在火焰，它安静地燃烧着，却足以照亮读者前行的道路。这种平衡拿捏得恰到好处，使得这本书既能满足专业人士对深度的要求，又不会因为过于晦涩而疏远了那些仅仅怀抱好奇心的普通读者，展现出一种罕见的文学与思想的融合之美。
评分这本书的论证结构，用一个词来形容就是“精密如钟表”。它不像某些哲学著作那样，在概念的汪洋大海中漂浮不定，而是像一位技艺高超的建筑师，为每一个论点都打下了坚实的地基。从开篇对某个基础概念的界定开始，后续的所有推演都严格遵循着先前建立的规则，这种内在的一致性构建了一种强大的说服力。我特别留意了其中关于“时间性”和“空间性”交织的章节，作者是如何巧妙地运用辩证法来处理这对看似矛盾的概念，读来令人拍案叫绝。他似乎非常擅长在看似对立的两端之间，开辟出一条新的、更具包容性的道路。我甚至怀疑作者在写作过程中，是否画了无数张思维导图来确保论证的无懈可击。这种对逻辑秩序的绝对服从，使得即便是对于初次接触该领域的新手读者，也能清晰地跟随作者的思路，而不至于迷失在术语的迷雾中。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种古典与现代交织的质感，仿佛在诉说着艺术跨越时空的对话。封面选用的纸张略带粗粝的触感，但油墨的印刷却细腻无比，特别是那幅抽象的插图，色彩的碰撞与和谐处理得恰到好处，让人忍不住想探究其背后蕴含的深意。内页的排版也十分考究，留白恰当，字体选择典雅而不失清晰度，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装订工艺显然是经过精心打磨的，书脊的弯折自然流畅，让人在翻阅时能感受到一种沉甸甸的、值得信赖的品质感。我尤其欣赏它在细节上的坚持，比如扉页上那段引言的字体选择，那种手写体的韵味，瞬间就将人带入了一种沉思的状态。这本书拿在手里，就如同拥有一件精致的工艺品，它的物质形态本身就已经在向读者发出一种邀请：请慢下来，用心去感受。这种对物性的尊重，在如今这个快速消费的时代，显得尤为珍贵。它不只是一堆文字的集合，更是一件可以被触摸、被珍藏的艺术品。
评分从读者的体验角度来看，这本书要求极高的专注度，它绝非可以被随意翻阅的“背景读物”。如果心神不宁地去读，很可能会错过许多精妙的转折点。我尝试过在通勤的嘈杂环境中阅读，结果发现效果很差，那些细腻的层次感和微妙的语感都被环境的噪音所吞噬。它真正发挥效力的地方，是在一个安静的午后，配上一杯浓郁的黑咖啡，将自己完全沉浸其中。在那样的时刻，书中的那些抽象的观点仿佛获得了实体，在我脑海中构筑起一座座透明的殿堂。这本书真正厉害的地方在于，它不仅让你“知道”了什么，更重要的是，它改变了你“如何去知道”的方式。它仿佛是一个思维的催化剂，激发了我对日常事物更深层次的审视欲望，这已经超越了单纯的知识获取层面，进入了心智模式的重塑。
评分初读其绪论，便被作者那种宏大而又谦逊的叙事姿态所吸引。他似乎并不急于抛出惊世骇俗的论断，而是如同一个经验丰富的老者，带着我们缓缓走入一个迷宫般的哲学探讨之中。这种叙事节奏的把控极其高超，他懂得如何通过层层递进的提问，引导读者的思维自然而然地走向深处，而不是生硬地灌输结论。我发现自己常常需要停下来，合上书本，仅仅是凝视窗外，去消化刚刚读到的那些关于“存在”与“感知”的微妙关联。文字的密度很高，但得益于其精准的用词和清晰的逻辑链条，复杂的问题被拆解得条理分明。那种感觉就像是攀登一座高山，虽然过程需要体力，但每攀升一个平台，视野就开阔一分，豁然开朗的瞬间带来的满足感是无以复比的。这本书的价值，首先在于它重塑了我们思考艺术的底层逻辑框架。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有