From found photographs ("Luriki", 1971-85) to cinematic vistas ("By the Ground", 1991), from staged self-portraiture ("I am Not I", 1992) to social documentation ("Case History", 1997-98), Boris Mikhailov has experimented with many photographic forms and styles, in a constant urge to question reality. At the beginning of his career as a photographer, Mikhailov earned his living by retouching and colouring ordinary family photographs ("Luriki" 1971-85). Apart from his commercial work, he photographed the rituals of Soviet public life in Red Series (1968-75) and ridiculed the regime and its visual propaganda in his series Sots Art (1975-86). At around the same time, he conceived his series "Unfinished Dissertation", which consisted of hundreds of images glued on the back of an unfinished dissertation, that he had found in a dustbin. Finally, after the collapse of the Soviet Union, he focused on social subject matter, documenting poverty in Kharkov and Moscow in his series "By the Ground" (1991), and hiring homeless people for his recent series "Case History" (1997-98). Mikhailov's dissidence is both political and visual. He has explored the various possibilities of photography, combining its uses as a conceptual project, an historical record, a political commentary, and as a work of art. "Yesterday's Sandwich" will feature one of Mikhailov's earliest bodies of work, his thought-provoking colour Superimposition series made in the late 60s and early 70s. It is called "Yesterday's Sandwich", because each superimposed image is created by overlaying two slides. Mikhailov accidentally invented this technique in the late 1960s when looking at his slides. As paper was expensive and difficult to find at that time, he did not print the images but showed them in slide shows. It was not until the early 1990s that he actually printed the images on paper. In this fascinating series, the images can be interpreted on two levels. At first, the background seems to show reality, but this reality is immediately distorted by the intrusion of an unexpected object, form or colour. With this superimposed image the photographer introduces a different point of view - a political commentary, a personal fantasy, or simply a formal device. Superimposition includes approximately 60 images, each shown on a single page : a naked woman is swimming in the lake while brown leaves cover her sensual body; two men, climbing up a mountain, seem to be framed by bloody meat; school children appear to be playing in a desolated and flooded courtyard. All these fascinating images question reality and its representation, claiming that truth does not exist.
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老实说,当我刚翻开这本书的头几十页时,我有些被它的语言风格劝退了。它极其晦涩,充满了大量我从未听过的专业术语和过于冗长、迂回的从句结构,让人感觉像是在啃一块坚硬的、未经打磨的矿石。然而,一旦你适应了这种阅读的阻力,并坚持了下来,你会发现矿石内部闪耀着令人难以置信的智慧之光。它不是在“讲述”一个故事,更像是在“解剖”一种复杂的社会现象或者一种特定的心理状态。作者的笔触精准到近乎残酷,对人性中那些隐秘的、自私的、却又无可厚非的动机进行了无情的剖析。情节推进非常依赖读者的主动联想和补充,很多关键性的转折点都是留白的,需要读者自己去填补空白,这使得每一次阅读体验都带有高度的个性化色彩。我最欣赏的一点是,它对“道德”的探讨是极其辩证的。书中没有绝对的好人或坏蛋,只有在特定情境下做出不同选择的个体。这种模糊性带来的张力,远比传统二元对立的故事更具冲击力,它挑战了我们固有的评判体系,迫使我们承认,生活的本质就是一团乱麻,没有简单的答案。
评分我发现,这本书的魅力在于它对“地方性”的极致强调。它似乎完全根植于某一个特定的、地理上孤立的社区,那些封闭的人际关系、世代相传的秘密和不成文的规矩,都被刻画得栩栩如生。作者对当地方言、风俗习惯的运用达到了令人惊叹的程度,它们不是简单的点缀,而是驱动情节发展和塑造人物性格的核心动力。阅读过程中,我强烈地感觉到了一种“局外人”的视角,我们像是在透过一扇磨砂玻璃观察着这些居民的日常生活——我们能看到轮廓,能听到声音,但很多深层的情感和动机依然是模糊不清的。这种距离感反而增强了故事的神秘感和吸引力。与其他专注于宏大叙事的作品不同,这本书将全部的笔力都集中在了这些普通人的命运交织之上,展现了小人物生活中蕴含的史诗性。它探讨的议题非常接地气,比如土地的归属、家族的荣耀与耻辱,这些都是最原始的冲突源头。读完之后,我忍不住去搜索这个地方的历史背景,因为感觉这本书已经超越了虚构的范畴,它已经成为了那片土地的另一种“真实记录”。这种扎根于现实的深刻感,是很多流于表面的小说所不具备的。
评分说实话,这本书的封面设计和书名给我一种非常清新、甚至有些田园牧歌式的错觉,但内容却完全是另一回事。它是一部关于“遗忘”和“创伤如何重塑现实”的深度作品。作者似乎对人类在面对巨大悲剧时的防御机制有着病态的痴迷。书中对心理创伤的描摹是如此细致入微,以至于让人感到不安。比如,对主角日常生活中那些细微的强迫性行为的描写,都暗含着未被言说的过去。它的力量不在于叙述发生了什么,而在于展示“没有被说出来”的部分如何支配着现在的一切。语言风格上,它呈现出一种冷静到近乎冷酷的客观性,仿佛作者是一位经验丰富的心理病理学家,正在冷静地记录和分析样本。这种冷静反而使得那些隐藏在平静表象下的巨大痛苦更加触目惊心。全书的氛围是压抑的、沉重的,但作者却巧妙地在字里行间留下了关于“和解”的可能性,尽管这和解的道路布满荆棘。对于喜欢探讨人类深层心理结构和精神韧性的读者来说,这本书无疑是一座宝藏,它会让你思考,我们所谓的“真实生活”,究竟有多少成分是建立在精心维护的幻觉之上。
评分这本小说给我带来了一种久违的、深入灵魂的震撼感。它并非那种情节跌宕起伏、让你喘不过气的类型,而是像一幅缓缓展开的古老挂毯,每一针一线都透露着历史的厚重与人性的微妙。作者在刻画人物群像上展现了惊人的功力,那些生活在边缘、被时代洪流冲刷的个体,他们的挣扎、他们的微光,都被捕捉得入木三分。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种湿冷、带着霉味的空气仿佛能穿透纸页,直达读者的鼻腔。故事的主线虽然缓慢,却总能在不经意间抛出一个哲学性的诘问,迫使你停下来,反思自己对于“存在”和“意义”的理解。比如,书中对某个特定社会阶层的衰落描写,细腻得让人心痛,它没有直接控诉,而是通过一个个日常琐事,让读者自己去体会那种无声的坍塌。全书的叙事节奏处理得极为老道,时而如潺潺溪流,时而陡然加速,如同内心深处压抑已久的情绪找到了宣泄的出口。这本书绝不适合快餐式阅读,它需要你投入时间去感受那些潜藏在文字之下的暗流,去体味那种介于希望与绝望之间的、极其复杂的“灰色地带”。读完后,我久久无法平静,感觉自己仿佛与书中的人物一同经历了漫长而艰辛的跋涉。
评分我通常偏爱那些情节紧凑、节奏明快的悬疑小说,所以最初对这本被誉为“文学经典”的作品抱持着审慎的态度。然而,这本书用它独有的、近乎迷幻的叙事方式彻底征服了我。它的结构非常破碎,像是从不同时间线、不同人物的记忆碎片中拼接而成,初读时颇有迷失方向之感。但正是这种碎片化,完美地契合了故事核心的主题——记忆的不可靠性与身份的流动性。作者频繁地运用象征手法,那些反复出现的意象,比如一座废弃的灯塔、一首未完成的乐曲,它们反复出现,每一次都带有新的含义,像是在引导读者深入一个不断自我衍生的迷宫。这种叙事技巧要求读者保持极高的专注力,你必须像个侦探一样,收集每一个微小的线索,将它们拼凑成属于自己的理解。高潮部分的处理更是绝妙,它不是通过激烈的冲突达成的,而是通过一个极其安静、近乎禅意的顿悟时刻,将之前所有零散的信息点汇聚在一起,那一瞬间的豁然开朗,带来的满足感是无与伦比的。这本书与其说是一部小说,不如说是一次智力与感官的深度参与式体验。
评分暗房功夫很厉害,但个人觉得作品一般,有些意识形态方面的东西有点直白。
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