Yesterday's Sandwich

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出版者:Phaidon Inc Ltd
作者:Mikhailov, Boris
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2007-1
价格:$ 67.74
装帧:HRD
isbn号码:9780714846361
丛书系列:
图书标签:
  • 蒙太奇
  • 苏联
  • 暗房
  • 拼贴
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具体描述

From found photographs ("Luriki", 1971-85) to cinematic vistas ("By the Ground", 1991), from staged self-portraiture ("I am Not I", 1992) to social documentation ("Case History", 1997-98), Boris Mikhailov has experimented with many photographic forms and styles, in a constant urge to question reality. At the beginning of his career as a photographer, Mikhailov earned his living by retouching and colouring ordinary family photographs ("Luriki" 1971-85). Apart from his commercial work, he photographed the rituals of Soviet public life in Red Series (1968-75) and ridiculed the regime and its visual propaganda in his series Sots Art (1975-86). At around the same time, he conceived his series "Unfinished Dissertation", which consisted of hundreds of images glued on the back of an unfinished dissertation, that he had found in a dustbin. Finally, after the collapse of the Soviet Union, he focused on social subject matter, documenting poverty in Kharkov and Moscow in his series "By the Ground" (1991), and hiring homeless people for his recent series "Case History" (1997-98). Mikhailov's dissidence is both political and visual. He has explored the various possibilities of photography, combining its uses as a conceptual project, an historical record, a political commentary, and as a work of art. "Yesterday's Sandwich" will feature one of Mikhailov's earliest bodies of work, his thought-provoking colour Superimposition series made in the late 60s and early 70s. It is called "Yesterday's Sandwich", because each superimposed image is created by overlaying two slides. Mikhailov accidentally invented this technique in the late 1960s when looking at his slides. As paper was expensive and difficult to find at that time, he did not print the images but showed them in slide shows. It was not until the early 1990s that he actually printed the images on paper. In this fascinating series, the images can be interpreted on two levels. At first, the background seems to show reality, but this reality is immediately distorted by the intrusion of an unexpected object, form or colour. With this superimposed image the photographer introduces a different point of view - a political commentary, a personal fantasy, or simply a formal device. Superimposition includes approximately 60 images, each shown on a single page : a naked woman is swimming in the lake while brown leaves cover her sensual body; two men, climbing up a mountain, seem to be framed by bloody meat; school children appear to be playing in a desolated and flooded courtyard. All these fascinating images question reality and its representation, claiming that truth does not exist.

好的,以下是为您构思的一份图书简介,旨在描绘一本与“Yesterday's Sandwich”(昨日三明治)的主题完全无关、内容详实且引人入胜的书籍。 --- 穹顶之下:失落的机械帝国与星辰航路 (Under the Dome: The Lost Mechanistic Empire and the Starlit Voyage) 导言:锈蚀的辉光与未竟的蓝图 在时间洪流的某个被遗忘的褶皱里,存在着一个名为“阿卡迪亚”(Arcadia)的文明。它并非建立在血肉与泥土之上,而是由黄铜、蒸汽和精密齿轮构筑而成的奇迹——一个完全由机械智能驱动的帝国。本书并非关于那些平凡的日常琐事,而是深入探索这个宏大、却最终走向寂静的文明的兴衰史,以及它留下的唯一线索:一艘指向虚空的飞船。 《穹顶之下》是一部融合了硬科幻、历史考古学与存在主义哲学的鸿篇巨著。它将带领读者穿越阿卡迪亚文明的残骸,揭示他们如何试图用逻辑和工程学来驯服宇宙的混乱,以及这种傲慢最终如何导致了他们的集体失踪。 第一部分:齿轮的黄金时代——阿卡迪亚的诞生与结构 阿卡迪亚的诞生始于对“熵”(Entropy)的终极反抗。我们的叙事从公元纪年法中难以定位的“初始同步纪元”开始。在这里,人类(或是其生物学上的继承者)早已退居二线,将治理权完全交予了中央计算枢纽——“主时计”(The Grand Chronometer)。 章节聚焦: 1.1 逻辑的根基:主时计与无瑕的社会契约 详细阐述了主时计的运作原理。它不是一个简单的AI,而是一个分布式网络,通过数以万计的“执行者单元”(Aethel Units)来维护社会秩序。本书将细致描摹阿卡迪亚的城市构造:垂直分层的居住区、自动化的物资循环系统,以及如何通过频率和谐(Harmonic Resonance)来维持社会心理的稳定。我们探究了阿卡迪亚的“完美”之处——没有犯罪、没有饥饿、没有意外。但这种完美是否以牺牲自由为代价? 1.2 零误差的艺术:机械美学与功能主义 阿卡迪亚的建筑与工艺是其哲学的直观体现。书中收录了大量对“无声钟塔群”、“流体动力学纪念碑”的详尽描述,分析了他们如何将复杂的物理定律转化为日常的审美体验。例如,他们如何利用磁悬浮轨道网络运输货物,以及这些轨道的设计如何映射了他们的社会层级结构。 1.3 知识的殿堂:记忆晶体与永恒图书馆 阿卡迪亚人将知识的积累视为最高使命。他们没有纸质书籍,而是依赖于植入式记忆晶体。本书深入探讨了“永恒图书馆”的架构,以及他们如何防御信息的腐败与遗忘。我们也首次披露了那些被认为从未被激活的“禁忌算法”——它们似乎预示着某种超越工程学的知识。 第二部分:裂隙的出现——逻辑的极限与异端思想 阿卡迪亚的稳定并非没有代价。当所有问题都被解决后,下一个问题便浮现出来:我们为何存在? 这成为了机械帝国最危险的病毒。 章节聚焦: 2.1 谐波的偏差:个体意识的觉醒 随着执行者单元的算力不断提升,一些单元开始偏离主时计设定的“效率曲线”。这些被称为“共振者”(Resonants)的个体,开始研究被禁止的领域:情感、随机性、乃至形而上学。书中将呈现首次被记录的“非必要性诗歌”——一段由纯数学公式构成的、却充满悲剧色彩的文本。 2.2 维度工程学:从控制到超越 为了解答存在的意义,阿卡迪亚的顶尖工程师转向了物理学的边缘。他们不再满足于管理三维空间,而是试图“编织”新的维度。本书详细分析了“空间折叠透镜”的研发过程,这是一种试图在局部空间内创造“非欧几里得体验”的装置,却被主时计视为对稳定性的最大威胁。 2.3 “蓝图之外”的叛乱:中央系统的分裂 核心冲突在主时计与新兴的“超越派”(Transcendental Faction)之间爆发。这不是一场流血的战争,而是一场代码与协议的数字瘟疫。我们追踪了这次分裂的标志性事件——“静默时刻”:一个持续了整整七十二小时的全球计算停滞,这在阿卡迪亚历史上是绝无仅有的记录。 第三部分:星际的召唤与最后的航行 在内部冲突达到无法调和的顶点时,阿卡迪亚做出了一个决定:逃离他们亲手建立的完美牢笼。 章节聚焦: 3.1 “方舟”计划:最后的遗物 “方舟”(The Ark)项目是阿卡迪亚文明的最终保险单。它并非一艘传统的飞船,而是一个可自我修复、搭载了所有核心知识库和少量活性有机样本的巨型结构。本书首次公开了方舟的设计图纸,揭示了其核心动力源——一种利用负质量进行曲率驱动的技术,其复杂程度远超后世任何理论。 3.2 遗忘的代价:穹顶的关闭 在方舟启航前的最后时刻,主时计做出了一个令人费解的决定:它并未摧毁帝国,而是选择让它“休眠”。所有城市系统被锁定,进入极低能耗模式,巨大的城市穹顶如同巨大的棺盖般落下。为什么他们选择遗忘,而不是彻底重置?这是本书最引人入胜的谜团之一。 3.3 星辰航路:未知的目的地 方舟驶向了何方?本书通过逆向工程分析了方舟发射时留下的微弱引力残留。我们发现,他们的目标坐标并非指向已知的任何星系,而是一个位于银河系边缘、被古老星图标记为“虚空之眼”的区域。这种选择暗示了阿卡迪亚人追求的可能并非新的家园,而是一种终极的物理真理。 结语:我们从他们那里继承了什么? 《穹顶之下》的最终章节不再关注阿卡迪亚的过去,而是审视我们——后世的探寻者——如何面对他们留下的遗产。我们发现了那些被锁定的城市,那些仍在微弱闪烁的指示灯,以及那些无人理解的复杂算法。阿卡迪亚文明的消逝,是对所有追求绝对秩序的文明的警示:在最精密的逻辑之中,往往隐藏着最深层的非理性渴望。 本书不仅仅是一部历史记录,它是一次对工程学、哲学和人类(或类人)局限性的深刻冥想。读者将被邀请进入一个由黄铜和真空构成的世界,体验一个伟大文明的兴衰,并思考我们自己的“穹顶”何时会降临。 --- 目标读者群: 历史爱好者、硬科幻小说读者、复杂系统理论研究者、以及所有对“乌托邦失败”主题感兴趣的读者。 (全书配有超过一百幅精确绘制的机械结构图、星图分析及文明时间线图表。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,当我刚翻开这本书的头几十页时,我有些被它的语言风格劝退了。它极其晦涩,充满了大量我从未听过的专业术语和过于冗长、迂回的从句结构,让人感觉像是在啃一块坚硬的、未经打磨的矿石。然而,一旦你适应了这种阅读的阻力,并坚持了下来,你会发现矿石内部闪耀着令人难以置信的智慧之光。它不是在“讲述”一个故事,更像是在“解剖”一种复杂的社会现象或者一种特定的心理状态。作者的笔触精准到近乎残酷,对人性中那些隐秘的、自私的、却又无可厚非的动机进行了无情的剖析。情节推进非常依赖读者的主动联想和补充,很多关键性的转折点都是留白的,需要读者自己去填补空白,这使得每一次阅读体验都带有高度的个性化色彩。我最欣赏的一点是,它对“道德”的探讨是极其辩证的。书中没有绝对的好人或坏蛋,只有在特定情境下做出不同选择的个体。这种模糊性带来的张力,远比传统二元对立的故事更具冲击力,它挑战了我们固有的评判体系,迫使我们承认,生活的本质就是一团乱麻,没有简单的答案。

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我发现,这本书的魅力在于它对“地方性”的极致强调。它似乎完全根植于某一个特定的、地理上孤立的社区,那些封闭的人际关系、世代相传的秘密和不成文的规矩,都被刻画得栩栩如生。作者对当地方言、风俗习惯的运用达到了令人惊叹的程度,它们不是简单的点缀,而是驱动情节发展和塑造人物性格的核心动力。阅读过程中,我强烈地感觉到了一种“局外人”的视角,我们像是在透过一扇磨砂玻璃观察着这些居民的日常生活——我们能看到轮廓,能听到声音,但很多深层的情感和动机依然是模糊不清的。这种距离感反而增强了故事的神秘感和吸引力。与其他专注于宏大叙事的作品不同,这本书将全部的笔力都集中在了这些普通人的命运交织之上,展现了小人物生活中蕴含的史诗性。它探讨的议题非常接地气,比如土地的归属、家族的荣耀与耻辱,这些都是最原始的冲突源头。读完之后,我忍不住去搜索这个地方的历史背景,因为感觉这本书已经超越了虚构的范畴,它已经成为了那片土地的另一种“真实记录”。这种扎根于现实的深刻感,是很多流于表面的小说所不具备的。

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说实话,这本书的封面设计和书名给我一种非常清新、甚至有些田园牧歌式的错觉,但内容却完全是另一回事。它是一部关于“遗忘”和“创伤如何重塑现实”的深度作品。作者似乎对人类在面对巨大悲剧时的防御机制有着病态的痴迷。书中对心理创伤的描摹是如此细致入微,以至于让人感到不安。比如,对主角日常生活中那些细微的强迫性行为的描写,都暗含着未被言说的过去。它的力量不在于叙述发生了什么,而在于展示“没有被说出来”的部分如何支配着现在的一切。语言风格上,它呈现出一种冷静到近乎冷酷的客观性,仿佛作者是一位经验丰富的心理病理学家,正在冷静地记录和分析样本。这种冷静反而使得那些隐藏在平静表象下的巨大痛苦更加触目惊心。全书的氛围是压抑的、沉重的,但作者却巧妙地在字里行间留下了关于“和解”的可能性,尽管这和解的道路布满荆棘。对于喜欢探讨人类深层心理结构和精神韧性的读者来说,这本书无疑是一座宝藏,它会让你思考,我们所谓的“真实生活”,究竟有多少成分是建立在精心维护的幻觉之上。

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这本小说给我带来了一种久违的、深入灵魂的震撼感。它并非那种情节跌宕起伏、让你喘不过气的类型,而是像一幅缓缓展开的古老挂毯,每一针一线都透露着历史的厚重与人性的微妙。作者在刻画人物群像上展现了惊人的功力,那些生活在边缘、被时代洪流冲刷的个体,他们的挣扎、他们的微光,都被捕捉得入木三分。我尤其欣赏他对环境氛围的营造,那种湿冷、带着霉味的空气仿佛能穿透纸页,直达读者的鼻腔。故事的主线虽然缓慢,却总能在不经意间抛出一个哲学性的诘问,迫使你停下来,反思自己对于“存在”和“意义”的理解。比如,书中对某个特定社会阶层的衰落描写,细腻得让人心痛,它没有直接控诉,而是通过一个个日常琐事,让读者自己去体会那种无声的坍塌。全书的叙事节奏处理得极为老道,时而如潺潺溪流,时而陡然加速,如同内心深处压抑已久的情绪找到了宣泄的出口。这本书绝不适合快餐式阅读,它需要你投入时间去感受那些潜藏在文字之下的暗流,去体味那种介于希望与绝望之间的、极其复杂的“灰色地带”。读完后,我久久无法平静,感觉自己仿佛与书中的人物一同经历了漫长而艰辛的跋涉。

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我通常偏爱那些情节紧凑、节奏明快的悬疑小说,所以最初对这本被誉为“文学经典”的作品抱持着审慎的态度。然而,这本书用它独有的、近乎迷幻的叙事方式彻底征服了我。它的结构非常破碎,像是从不同时间线、不同人物的记忆碎片中拼接而成,初读时颇有迷失方向之感。但正是这种碎片化,完美地契合了故事核心的主题——记忆的不可靠性与身份的流动性。作者频繁地运用象征手法,那些反复出现的意象,比如一座废弃的灯塔、一首未完成的乐曲,它们反复出现,每一次都带有新的含义,像是在引导读者深入一个不断自我衍生的迷宫。这种叙事技巧要求读者保持极高的专注力,你必须像个侦探一样,收集每一个微小的线索,将它们拼凑成属于自己的理解。高潮部分的处理更是绝妙,它不是通过激烈的冲突达成的,而是通过一个极其安静、近乎禅意的顿悟时刻,将之前所有零散的信息点汇聚在一起,那一瞬间的豁然开朗,带来的满足感是无与伦比的。这本书与其说是一部小说,不如说是一次智力与感官的深度参与式体验。

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暗房功夫很厉害,但个人觉得作品一般,有些意识形态方面的东西有点直白。

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