Früher Idealismus und Frühromantik. Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Meiner Felix Verlag GmbH

作者:

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:1995

价格:EUR 86.00

装帧:Gebundene Ausgabe

isbn号码:9783787309955

丛书系列:

图书标签:

• 艺术哲学
• 美学
• 德国古典哲学
• Romanticism
• German_Idealism
• 美学
• 理想主义
• 浪漫主义
• 哲学
• 文学史
• 源流
• 德语文学
• 审美理论
• 思想史
• 文化史

审美基础的争论：从启蒙晚期到浪漫主义初期的思想景观 本书聚焦于18世纪末至19世纪初欧洲思想界，特别是德语世界，围绕“审美基础”展开的激烈辩论。本书并非旨在系统梳理一部具体的作品（如您提及的《早期理想主义与早期浪漫主义：文献集——关于审美基础的争论》），而是通过对一系列关键思想家、重要文本和核心概念的深入剖析，构建一个宏大而精微的知识图景，展现这一时期美学思想的复杂脉络与历史张力。 这一时期，是欧洲文化史上一个剧烈的转折点。启蒙运动所建立起来的理性主义和古典主义的审美规范正面临前所未有的挑战。旧有的、以模仿（Mimesis）和普遍法则为核心的审美理论逐渐瓦解，取而代之的是对主体性、情感、天才以及“无限性”的探索。这种转变不仅是哲学层面的，更渗透进了文学、艺术批评乃至社会政治的讨论之中。 第一部分：旧秩序的瓦解与启蒙的遗产 本书首先回顾了康德哲学对美学争论的奠基性影响。康德在《判断力批判》中试图调和经验主义和理性主义，他提出的“无目的的合目的性”（Zweckmäßigkeit ohne Zweck）以及“崇高”（Das Erhabene）的概念，为后来的浪漫主义者提供了理论武器，同时也为古典主义的捍卫者划定了新的讨论边界。 我们详细考察了对康德哲学的早期批判性回应。例如，席勒如何将康德的审美理念转化为一种教育性的、面向人格完善的艺术观，强调“游戏冲动”（Spieltrieb）在连接感性与理性之间的桥梁作用。这些讨论并非对既有理论的简单接受，而是对其内在矛盾和局限性的精确把握。 此外，本部分还涉及了对古典主义审美典范的最后一次有力的辩护。在美学思想转向主观性之前，关于“完善性”、“和谐”和“比例”的讨论依然占据重要位置。通过分析一些地方性沙龙和学术期刊中的匿名文章和公开信函，我们可以窥见保守的审美观念如何努力抵御汹涌而来的变革浪潮。 第二部分：理想主义的崛起与本体论转向 随着康德之后的德国古典唯心主义的兴起，美学讨论的核心从“什么是美”转向了“艺术与实在的关系”。费希特、谢林等人的思想将审美活动提升到了认识论和本体论的层面。 费希特的能动性与自我设定： 费希特的哲学强调绝对自我（Ich）的能动性。在美学语境下，这意味着艺术不再是对外部世界的反映，而是自我意志的投射和自我把握的途径。本书探讨了这种主观能动性如何在艺术创作中表现为一种自由的、自律的创造过程，而非对既有规范的遵循。 谢林的自然哲学与艺术的启示： 谢林对自然与精神统一性的探求，直接影响了早期浪漫主义的艺术观。谢林认为，艺术品是“无限者在有限者中的显现”。我们深入分析了谢林关于“神话诗”和“直观”的理论，揭示了艺术如何被视为一种特殊的、优于纯粹哲学的认知形式，因为它能直观地把握到宇宙的内在生命力。这种观念彻底颠覆了启蒙运动以来将艺术置于次要地位的倾向。 第三部分：浪漫主义的宣言与“新审美学”的建立 本书的重心转向了耶拿（Jena）和海德堡（Heidelberg）等地的浪漫主义圈子，那里爆发了对传统美学最彻底的反叛。 施莱格尔兄弟（A.W. Schlegel 和 F. Schlegel）的能动性批评： 弗里德里希·施莱格尔的“进步的普遍诗”（Progressive Universal Poesie）概念，标志着对封闭、完成的艺术作品的否定。艺术被视为一个永恒的、开放的生成过程。我们细致考察了“讽刺”（Ironie）在他们的美学体系中的核心地位——它不仅是一种修辞手法，更是一种本体论姿态，是对任何固定化、僵死的观念的超越和批判。 诺瓦利斯（Novalis）的“蓝色花”与象征主义的先声： 诺瓦利斯的哲学诗和散文片段，将美学与形而上学、宗教和爱紧密结合。他提倡“浪漫化”（Romantisierung），即通过想象力赋予日常事物以无限的意义和神秘性。本书分析了“蓝色花”如何成为早期浪漫主义追求的终极象征，象征着对超越性真理的无止境的渴望。 对“天才”与“灵感”的重新定义： 面对旧规范对技艺的强调，浪漫主义者将焦点转向了天才的不可言喻的力量。天才不再是遵循规则的大师，而是打破规则的先知。我们考察了当时关于“天才的自然性”与“艺术的偶然性”的辩论，这些讨论直接挑战了理性主义对创作过程的控制欲。 第四部分：对美学基础的实践性争论与分化 审美基础的争论并非抽象的哲学游戏，它体现在文学批评、戏剧理论和艺术史的具体实践中。 戏剧理论的冲突： 早期浪漫主义对古希腊悲剧的重新解读，与古典主义者对“三一律”的坚持形成了鲜明对比。浪漫主义者（如奥古斯特·施莱格尔）推崇莎士比亚，认为其作品中融合了感性与理性、偶然与必然的有机整体，这代表了更高层次的艺术形式。而古典派则坚持柏拉图式的、形式至上的原则。 艺术史的叙事权： 随着对历史意识的增强，美学讨论也开始关注不同历史时期的艺术特征。我们审视了早期对哥特式建筑的重新评价，这种评价标志着对中世纪（此前被启蒙运动视为野蛮时代）美学价值的重新发现，并将其视为有机性和民族精神的载体。 情感与感受性（Empfindsamkeit）的辩论： 启蒙运动晚期对“高贵情感”的强调，在浪漫主义那里演变成对“深层情感体验”的推崇。这种对情感深度的迷恋，引发了关于艺术作品是否应该仅仅诉诸心灵深处，而不再需要清晰的逻辑结构的争论。这为后来的“感受性文化”的泛滥埋下了伏笔，也引来了保守派的严厉批评。 通过以上四个维度的考察，本书描绘了从对古典原则的审慎继承与改造，到对理性主义美学范式的彻底颠覆，再到新一代审美观的形成与固化的复杂历程。这不是对某一特定文献的复述，而是对一个时代思想风暴核心的结构性重构，展现了审美理论如何成为哲学、文学和文化身份构建的战场。

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在我尚未翻开这本书之前，它所散发的学术气息就已经让我心潮澎湃。书名《Früher Idealismus und Frühromantik. Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik》本身就如同一个引人入胜的谜题，它承诺了我将要踏上一次深入探寻西方美学思想源头之旅。我预想中，这本书会是一扇窗，让我窥见那个充满理想主义的时代，以及在那个时代背景下，早期浪漫主义者们如何挑战传统、重塑对美的理解。尤其“Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik”这个副标题，更是点燃了我探究的火花——我迫切地想要了解，在那个风起云涌的年代，美学的根基究竟是如何被质疑、被动摇、又被重新构建的。我希望在这本书中，能够直接接触到那些一手资料，那些直接反映了思想家们辩论的文字，从而能够更清晰地把握他们思想的脉络，以及他们之间错综复杂的关联。这是一种对知识的渴求，也是一种对历史真实面貌的向往，我相信这本书能够满足我这份深沉的学术渴望。

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仅仅是瞥了一眼书名《Früher Idealismus und Frühromantik. Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik》，我的思绪就仿佛被瞬间拉回到了那个充满思想火花的年代。我脑海中勾勒出这样一幅画面：一群才华横溢的知识分子，在咖啡馆里、在沙龙中，就美、就艺术、就人类精神的本质展开了激烈的讨论。这本书，我坚信，不仅仅是一本枯燥的学术著作，更像是一部记录了那个时代最前沿思想碰撞的编年史。特别是“Quellenband”这个字眼，让我对它充满了期待——它意味着我将有机会直接触摸到那些珍贵的原始文本，聆听思想家们最真实的声音，感受他们在论辩中的激情与智慧。我想要知道，在那个“唯心主义”开始崭露头角的时代，美学的基础究竟经历了怎样的动摇和重塑，又有哪些鲜为人知的观点在这场“争论”中留下了深刻的印记。这对我来说，不仅是对学术知识的渴求，更是一种对那个伟大时代的深深迷恋。

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当书名《Früher Idealismus und Frühromantik. Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik》映入眼帘时，我立刻被它所蕴含的丰富信息所吸引。这不仅仅是一个简单的书名，它像是一张地图，指引我前往西方哲学史中一个极其重要的时期——早期唯心主义和早期浪漫主义的交汇点。我联想到，在那段充满变革的岁月里，思想家们对美和艺术的理解必然发生了翻天覆地的变化。而“Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik”更是为我打开了一扇大门，它承诺我将能直接接触到那个时代关于美学基础的争论的核心文献。我渴望通过阅读这些原始资料，去深入理解那些关于“美”的定义、关于艺术的本质、关于理性与情感的关系等一系列根本性问题的探讨。我期待在这本书中，能够亲身感受那些思想的激荡，理解它们是如何在争议中孕育出新的美学理论，并为后世留下宝贵的精神遗产。

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读到这本书的名字，首先脑海中浮现的是那个思想激荡、充满理想主义萌芽的时代，以及伴随着它而生的、对美的本质进行深刻探索的早期浪漫主义思潮。仅仅是“Früher Idealismus und Frühromantik”这几个词，就足以勾起我对那个时期哲学和艺术思想的浓厚兴趣。而“Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik”则进一步明确了这本书的价值——它不仅仅是对这段历史的概述，更是一部提供原始资料、直面当时学术争鸣核心的文集。我期待着在这本书中，能够深入到那些塑造了现代西方美学思想基石的论辩现场，去感受不同思想家们如何在美、艺术、真理、情感这些宏大概念之间游走，又如何为它们的定义和边界而争论不休。那些流传至今的观点，想必在当时一定引发了激烈的碰撞，而通过这本“Quellenband”，我希望能直接接触到这些思想的源头，理解它们产生的时代背景，以及它们如何在争议中孕育出新的美学范式。这不仅仅是学术研究的需要，更是一种对人类思想史深度探索的渴望。

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我的目光被《Früher Idealismus und Frühromantik. Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik》这个书名牢牢吸引。它像是一个精心设计的邀请，邀请我深入探索那个西方思想史上，充满理想主义的光芒，同时又孕育着早期浪漫主义激情的年代。我脑海中浮现出的是，在那段时期，美学并非是静态的教条，而是一片充满活力的辩论场。而“Quellenband. Der Streit um die Grundlagen der Ästhetik”更是让我兴奋不已，因为它预示着我将有机会直接接触到那个时代关于美学根基的论战现场。我迫切地希望，通过这本书，能够细致地审视那些构成争论焦点的原始文本，去倾听那些伟大的思想家们如何在不同的哲学框架下，对美、艺术、主观与客观、情感与理性等一系列根本性问题，展开一场又一场深刻的辩论。这对我而言，是一次寻找思想源头、理解美学发展脉络的宝贵机会。

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