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出版者:上海人民美术出版社

作者:薄松年

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2013-5

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532257812

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《东方之彩：中华视觉艺术千年流变》 从远古先民的洞穴壁画，到当代艺术家们探索未知的画布，中国的绘画艺术，宛如一条绵延千年的璀璨河流，滋养着东方的文化脉络，也向世界展示着独具东方韵味的视觉奇观。本书将带领您一同踏上这场穿越时空的艺术之旅，深入探寻中华绘画的迷人演变。 我们将从遥远的史前时代出发，追溯那些刻画在岩壁、陶器上的古老印记。这些最早的视觉表达，虽朴拙却蕴含着生命的力量和对自然的敬畏。随着文明的曙光，青铜器上繁复而神秘的纹饰，漆器上流光溢彩的描绘，无不展现出早期工艺美术的精湛与想象力。 秦汉时期，随着书写工具的革新与社会结构的巩固，绘画艺术迎来了新的发展。从汉墓壁画中生动描绘的宴饮、出行、神话传说，到长沙马王堆帛画上飘逸灵动的神灵世界，我们得以窥见那个时代人们对生死、鬼神的理解，以及对现实生活的细腻观察。曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的生动描述，也激发了后世无数画家的创作灵感。 魏晋南北朝，是中国历史上一个充满动荡但也孕育着艺术辉煌的时期。在佛教传入的背景下，敦煌石窟的壁画艺术异彩纷呈，佛教故事、飞天伎乐、供养人像，展现了不同地域文化的交融与碰撞，以及对神圣世界庄严而虔诚的描摹。顾恺之《洛神赋图》、展子虔《游春图》等传世名作，则标志着中国绘画在人物造型、山水表现上的初步成熟，线描的功力、神韵的追求，为后来的发展奠定了坚实基础。 隋唐盛世，是中国绘画的黄金时代。人物画达到空前的高度，阎立本的《步辇图》以写实的笔法刻画了历史瞬间的政治风云，吴道子的“吴带当风”将线条的运动感发挥到极致，张萱、周昉的仕女画则细腻地展现了宫廷贵妇的优雅与风情。山水画也开始独立发展，李思绪的山水“可望而不可即”，王维的水墨山水则将诗意与禅意融入笔墨，开创了文人画的先河。 宋代，是中国绘画的另一个巅峰。山水画得到了空前的发展，范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，李唐的《万壑松风图》笔力雄健，马远的“边角”山水构图新颖，南宋宫廷画院更是人才辈出，工笔花鸟画如赵佶的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《梅竹集禽图》精美绝伦，展现了对自然万物细致入微的观察与刻画。同时，文人画也在苏轼、米芾等人的推动下，更加注重笔墨情趣和个人抒发。 元代，是民族融合与文化交流的重要时期。赵孟頫提倡复古，继承唐宋遗风，对后世影响深远。黄公望的《富春山居图》以其文人画的意境和洒脱的笔墨成为传世经典。王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”各具特色，将文人画的笔墨精神推向新的高度。 明清时期，绘画艺术呈现出更加多元化的面貌。明代沈周、文征明、唐寅、仇英等“明四家”在继承前代技法的基础上，各自发展出鲜明的个人风格。晚明徐渭、陈淳、八大山人、石涛等人，更是以其狂放不羁的笔墨和饱含个人情感的表达，为中国绘画注入了新的活力，成为后期写意画的典范。清代扬州画派的“扬州八怪”，如郑燮、金农，以其奇崛的构思和独特的笔墨，挑战着传统的审美观念。 本书将深入探讨不同时期绘画的风格特点、代表人物及其作品，分析其历史背景、社会思潮和文化影响。我们将考察绘画题材的演变，从最初的神灵鬼怪、帝王将相，到后来的山水田园、花鸟鱼虫，再到人物的市井生活和内心世界。我们也将关注绘画技法的革新，如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的处理，以及不同画种如人物画、山水画、花鸟画、界画等的发展。 通过对这些丰富的艺术遗产的梳理与解读，本书旨在展现中华绘画艺术如何在中国历史长河中不断吸收、融合、创新，形成其独特的美学品格——注重写意传神、强调笔墨韵味、追求天人合一的哲学意境。这不仅仅是对过去的回顾，更是对中华民族深厚文化底蕴的一次致敬，也是对连接过去、现在与未来的艺术精神的一次探索。

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我一直认为，要真正理解一个国家的文化，必须从它的艺术入手。而中国绘画，无疑是中国文化中最璀璨的明珠之一。《中国绘画史》这本书，以其深刻的洞察力和优美的文字，为我提供了一个绝佳的视角。作者在梳理中国绘画发展历程时，并没有局限于单纯的美术史叙述，而是将绘画作品视为历史的载体，折射出不同时代的社会风貌、思想观念和审美趣味。从早期抽象的符号化表达，到汉代的帛画，再到魏晋的士人风骨，每个时期的绘画都与当时的社会文化息息相关。我尤为欣赏作者对中国画“意境”的阐释，这种超越形似的艺术追求，在中国绘画中扮演着核心的角色，而作者则通过大量的实例，让我逐渐领悟了“计白当黑”、“以形写神”等中国画独有的艺术法则。书中的语言风格变化多端，时而引经据典，充满古韵，时而又极富现代感，贴近读者的生活体验，这种独特的叙事方式，让我沉浸其中，欲罢不能。读完这本书，我对中国绘画的感受不再是模糊的欣赏，而是一种深刻的理解和共鸣。

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作为一个对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望找到一本能够系统地梳理中国绘画发展脉络、又兼具可读性的入门读物。《中国绘画史》恰恰满足了我的这个愿望。它并非简单地罗列作品和艺术家，而是将中国绘画置于宏大的历史文化背景下进行考察，从哲学思想、社会制度、科技发展等多个维度，深入浅出地阐释了绘画风格演变的内在逻辑。书中的论述严谨又不失趣味，例如在谈到山水画的兴起时，作者联系了道家思想对自然观的影响，以及文人士大夫阶层对隐逸生活的追求，这种解读方式让我豁然开朗。让我印象深刻的是，作者并没有回避中国绘画史中一些复杂和争议的问题，而是以一种开放的态度进行探讨，鼓励读者独立思考。书中的语言风格也十分鲜明，有时如清泉般细腻，有时如狂风般激越，恰如其分地展现了不同时代绘画作品的情感张力。我曾尝试阅读过其他几本绘画史书籍，但都因为过于学术化而难以坚持，唯独这本书，让我从头到尾都看得津津有味，如同与一位博学而风趣的朋友畅谈艺术。

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坦白说，我之前对中国绘画的了解仅限于一些皮毛，比如知道有“山水画”、“人物画”，但具体各个朝代有哪些代表性的作品和风格，以及它们之间的传承和演变关系，一直是一笔糊涂账。《中国绘画史》就像一把钥匙，为我打开了中国绘画的宝库。作者的笔触非常细腻，不仅描绘了各个时期绘画的宏观特点，还深入到具体的艺术家及其代表作品。我被书中关于顾恺之《洛神赋图》的解读深深吸引，作者不仅分析了其线条的运用和人物的神韵，还结合了当时的文学和审美思潮，让我对这幅传世名作有了更深层次的理解。同样，范宽的《溪山行旅图》在书中的阐述也极大地拓展了我的视野，我之前只是觉得画面壮阔，但通过作者的解读，我才了解到它所蕴含的哲学思考和宇宙观。书中的结构安排也很合理，循序渐进，从早期朴拙的线条到宋代的精工细描，再到明清的个性解放，每个阶段的过渡都显得自然而流畅。我特别赞赏作者在文字中注入的情感，读起来一点也不觉得枯燥，反而充满了对艺术的热爱和对历史的敬畏。

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当我拿到这本《中国绘画史》时，我并没有抱太高的期待，以为会是一本按部就班介绍的教科书。然而，它带给我的震撼是巨大的。作者的写作风格极具个人特色，他不仅仅是信息的搬运工，更像是一位充满激情的导游，带领读者穿越时空的洪流，亲历中国绘画的每一次革新与蜕变。在描述唐代阎立本的《步辇图》时，作者的文字充满了画面感，仿佛你能听到宫廷中的丝竹之声，看到人物眉宇间的神情。“白描”技法的精妙之处，在作者的笔下被描绘得淋漓尽致，让我对这种看似简单的线条艺术有了全新的认识。而对于宋代山水画的阐述，则展现了作者深厚的学术功底，他将宋代画家对自然“骨法”的追求，与当时文人的精神世界紧密结合，这种宏观与微观的结合，让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。书中对于明清时期绘画的描写，更是充满了活力与个性，作者对于扬州八怪等非主流画家的推崇，也展现了他独特的艺术眼光，让我看到了中国绘画多样而丰富的生命力。

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这本《中国绘画史》真是一部意料之外的惊喜！我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着晦涩难懂的专业术语和年代考据，但翻开它，我仿佛踏入了另一个时空。作者的叙述流畅而富有画面感，像是拉着我的手，一步步走过各个朝代的宫廷画室、文人雅集，甚至寻常巷陌。从远古的岩画，到魏晋南北朝的佛教绘画，再到唐宋的辉煌山水，明清的文人画与市井风情，每一个章节都像是一次沉浸式的展览。我尤其喜欢关于吴门画派和扬州八怪的章节，作者不仅深入剖析了他们的笔墨技法和艺术理念，更通过生动的细节描绘了他们所处的时代背景和社会环境，让我仿佛能听到画师们泼墨挥毫时的呼吸声，感受到他们内心的激荡。书中的插图选择也十分用心，每一幅作品的选取都恰到好处，与文字相辅相成，让我对抽象的文字描述有了具象的理解。读完之后，我对中国绘画的理解不再是停留在模糊的“水墨画”概念上，而是有了清晰的脉络和丰富的认知，甚至开始尝试自己动笔去临摹几笔，感受其中的韵味。

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背过

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自己写的自己摘抄一下：厚厚的一本16开近500页的书，终于按着自己的兴趣翻完了~中国绘画艺术向来历史悠久，源远流长~我喜欢白描人物画中或曹衣出水或吴带当风；喜欢二李父子的青绿山水；喜欢韩幹李公麟的御马名驹；更喜五代时期荆关董巨的全景水墨山水，默念一句：心有沟壑亦有洞庭潇湘~ 又喜北宋初年李成范宽南北山水，宋人评其二者是一文一武，又谓“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望而不离坐外”。还有郭熙王诜米芾王希孟等等大家，举不胜举。真想隐逸在此画中，闲云野鹤一回。再从文同墨竹徽宗花鸟看到南宋时期的松年西湖四景，马夏小景山水又是另一番明秀优美意趣绵绵之感。及赵孟頫元四家止，吾兴趣不再。掩书长叹一声，如梦初醒，妙不可言~

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背过

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厚厚的一本16开近500页的书，终于按着自己的兴趣翻完了~中国绘画艺术向来历史悠久，源远流长~我喜欢白描人物画中或曹衣出水或吴带当风；喜欢二李父子的青绿山水；喜欢韩幹李公麟的御马名驹；更喜五代时期荆关董巨的全景水墨山水，默念一句：心有沟壑亦有洞庭潇湘~ 又喜北宋初年李成范宽南北山水，宋人评其二者是一文一武，又谓“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望而不离坐外”。还有郭熙王诜米芾王希孟等等大家，举不胜举。真想隐逸在此画中，闲云野鹤一回。再从文同墨竹徽宗花鸟看到南宋时期的松年西湖四景，马夏小景山水又是另一番明秀优美意趣绵绵之感。及赵孟頫元四家止，吾兴趣不再。掩书长叹一声，如梦初醒，妙不可言~

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适合作为教材来学习，非常全面详细，看完后不禁感叹中国画如此博大精深，这么厚一本书每个画家还是只能介绍其大概。至于不足，一是观点太过正统陈旧，没有新意；二是壁画介绍的还是太少，其实宋以前中国绘画的精髓大多留存在壁画，尤以敦煌为大；三是配图可以再多些，大概三分之二的详细描述的作品并没有配图。