具体描述
Every performing art -- acting, singing, dancing, playing an instrument -- places the performer on a stage in front of an audience. Every one, that is, except literary translation, the performing of a literary work in a different language. Every performing art has hundreds of books about the people who do it, about its history, its pains and its joys. Every one, that is, except literary translation.
Performing Without a Stage is a lively and comprehensive introduction to the art of literary translation for readers of foreign fiction and poetry who wonder what it takes to translate, how the art of literary translation has changed over the centuries, what problems translators face in bringing foreign works into English, and how they go about solving these problems. It is based on extensive reading, on dozens of interviews with translators, and on the author's years of experience editing literary translations.
Performing Without a Stage will also be of interest to translators, writers, editors, critics, and literature students, dealing as it does with such matters as the publishing, reviewing, and teaching of translations, the nearly nonexistent public image of the stageless translator, the state of translation today, and the value for writers and scholars of studying and practicing translation.
Translation is a truly multicultural event, without all the balloons and noisemakers. It enriches not only our personal knowledge and taste, but also our culture's literature, language, and thought. If it weren't for literary translation, we would be without the great Russian novelists and classic poets, not to mention without any knowledge of contemporary writing abroad. And the rest of the world would be without Shakespeare and Milton, Morrison and Roth.
Performing Without a Stage gives American readers access to the art that gives us access to world literature.
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用户评价
《Performing without a Stage》这本书，当我第一次看到它的书名时，就激起了我内心深处的好奇。它似乎在向我们揭示一种更深层次的自我表达方式，一种不受传统束缚的魅力。我猜想，这本书会深入探讨“自信”的根源，以及如何在没有外部鼓励的情况下，依然能够散发出迷人的光彩。它会不会在书中分享一些关于“情商”的实践案例？如何在复杂的人际关系中，保持冷静和智慧，并赢得他人的尊重。我特别好奇，书中会如何定义“无舞台”的语境，以及在这种语境下，我们又该如何展现出“表演”的魅力。它会不会探讨“故事叙述”的力量？在没有华丽的舞台布景和道具时，一个引人入胜的故事，本身就是最动人的表演。我希望这本书能提供一些关于“沟通技巧”的指导，让我能够在日常的交流中，更有效地传达我的想法和情感，并与他人建立更深厚的连接。它会不会强调“倾听”的重要性？在一个“无舞台”的环境中，能够用心倾听，并给予积极的回应，本身就是一种极具说服力的表演。我特别想知道，书中会如何看待“反思”和“学习”？如何在每一次的与人互动中，都能从中汲取经验，不断提升自己的表达能力。这本书是否会探讨“真诚”的力量？在没有虚伪的装饰和做作的表演时，一份发自内心的真诚，往往更能触动人心。
评分拿到《Performing without a Stage》这本书，我脑海中立刻浮现出无数个问号。这本书到底想要传达一种什么样的理念？“无舞台”的表演，究竟是一种能力，还是一种哲学？我猜想，它可能在教导我们如何发掘并利用自身潜在的表达能力，即使是在那些我们认为不适合“表演”的场合。比如，在一次重要的商务谈判中，如何在不进行任何“舞台化”的夸张动作时，依然能展现出自信和说服力？我希望这本书能提供一些关于“情商”的洞见，如何通过对他人情绪的洞察和回应，来构建一种有效的互动模式。它会不会提及“故事叙述”的力量？在没有舞台的限制下，也许更纯粹的故事本身，就能成为最动人的表演。我很好奇，书中是否会提供一些具体的策略，来帮助我们在日常生活中提升我们的“舞台表现力”，即使这个“舞台”只是一个普通的会议室，或者是一个家庭餐桌。它会不会涉及到“非语言沟通”的精妙之处？一个眼神，一个手势，甚至一个沉默，都可能成为一种无声的表演。我特别想知道，这本书如何看待“即兴”在表演中的作用。在没有事先安排好的场景和观众的情况下，如何才能做出恰到好处的回应，并让对方感受到你的真诚和投入？我期待它能够给我一些关于“自信”的启示，如何克服内心的恐惧和不确定，在任何场合都能自信地表达自己。这本书是否会探讨“个人品牌”的构建？如何在生活的各个方面，都能展现出一种独特的、令人难忘的个人风格？
评分《Performing without a Stage》这本书，在我拿到它的时候，就让我开始思考“表演”的真正含义。我一直以为表演是属于舞台的，是演员的专属技能，但这本书似乎在告诉我，我们每个人都可能是一位“无舞台表演者”。我猜想，它会深入探讨“内在驱动力”的作用，以及如何在这种驱动力的指引下，在生活的各个场景中展现出最佳的状态。它会不会在书中分享一些关于“情绪管理”的技巧？如何在面对挑战时，保持积极的心态，并传递出自信和乐观。我特别好奇，书中会如何定义“舞台”的缺席，以及在这种缺席中，我们又该如何创造出令人印象深刻的“表演”。它会不会探讨“共情”的力量？理解并分享他人的情感，本身就是一种与观众建立深层连接的方式。我希望这本书能为我提供一些关于“自我提升”的思路，让我能够发掘并运用自己潜在的沟通和表达能力，无论是在工作还是生活中，都能更加自如和有效地与他人互动。它会不会强调“情境的洞察力”？敏锐地观察周围的环境和人们的反应，是进行有效“无舞台表演”的基础。我特别想知道，书中会如何看待“即兴”的价值？在没有事先安排好的场景和观众的情况下，如何才能做出恰到好处的回应，并让对方感受到你的真诚和投入？这本书是否会探讨“目标导向”的重要性？在任何“表演”中，都需要有清晰的目标，并为此而努力。
评分《Performing without a Stage》这本书，光是名字就充满了神秘感和吸引力。它让我联想到那些在生活中能够游刃有余，轻松赢得他人好感和信任的人。这本书是否在探讨一种“社交艺术”？一种在不刻意迎合，也不故作姿态的情况下，就能与他人建立良好连接的能力？我猜想，它可能在揭示那些隐藏在日常沟通背后的“表演”技巧，而这些技巧又并非是浮于表面的做作。它会不会深入分析“倾听”的艺术？在“无舞台”的语境下，能够真正倾听并理解对方，本身就是一种极具感染力的表演。我非常好奇，书中会如何定义“舞台”的缺席，以及在这种缺席中，我们又该如何创造价值。它会不会涉及到“共情”的力量？理解并分享他人的情感，本身就是一种与观众建立深层连接的方式。我希望这本书能提供一些实用的建议，帮助我在与他人的互动中，能够更具影响力，更能够打动人心。它会不会强调“情境的适应性”？如何在不同的社交环境中，都能调整自己的表达方式，以达到最佳的效果。我特别想知道，书中如何看待“幽默感”在“无舞台表演”中的作用。是否恰当的幽默，能够化解尴尬，拉近距离，并让整个交流过程更加愉快？这本书是否会探讨“目标导向”的重要性？在任何“表演”中，都需要有清晰的目标，并为此而努力。
评分《Performing without a Stage》这本书，带给我最大的感受是，它似乎在重新定义“表演”的边界。我一直以为表演需要特定的场合和形式，但这本书却在告诉我，表演无处不在，关键在于我们如何去理解和实践。我猜想，它可能会探讨“沟通的艺术”的深层含义，不仅仅是语言的传递，更包括非语言信号的运用。它会不会在书中提供一些关于“肢体语言”的解读和训练方法？让我们的身体也能“说话”，并传递出更丰富的信息。我特别好奇，书中会如何理解“舞台”的缺席，以及在这种缺席中，我们又该如何创造出引人入胜的“表演”。它会不会深入分析“倾听”的艺术？在“无舞台”的语境下，能够真正倾听并理解对方，本身就是一种极具感染力的表演。我希望这本书能帮助我更好地理解他人的需求和感受，并在互动中做出恰当的回应，从而建立更和谐的人际关系。它会不会强调“情境的适应性”？如何在不同的社交环境中，都能调整自己的表达方式，以达到最佳的效果。我特别想知道，书中会如何看待“幽默感”在“无舞台表演”中的作用。是否恰当的幽默，能够化解尴尬，拉近距离，并让整个交流过程更加愉快？这本书是否会探讨“目标导向”的重要性？在任何“表演”中，都需要有清晰的目标，并为此而努力。
评分我最近有幸接触到了《Performing without a Stage》这本书，虽然我并不是一位舞台表演者，但我被它的标题深深吸引。我一直对那些在幕后默默付出，却能创造出令人惊叹效果的人们充满好奇。这本书究竟是如何揭示表演的本质，以及如何将这种“舞台”延伸到生活的各个角落？从书名来看，它似乎在探讨一种打破传统界限的表演形式，一种不依赖于具象化舞台的艺术表达。我特别好奇书中会如何定义“舞台”，它可能不仅仅是一个物理空间，更是一种心理状态，一种与观众建立连接的媒介。书中会不会分享一些实际的技巧，帮助读者在日常生活中展现出更具吸引力的“表演”？我猜想，这可能涉及到沟通、肢体语言、情绪表达，甚至是对自我认知和他人认知的理解。这本书会不会像一本工具书，提供具体的练习方法？还是更像一本哲学思考，引导读者去探索表演的深层含义？我对此充满了期待。它会不会谈论到如何在没有观众明确认可的情况下，依然能保持表演的热情和专注？这似乎是一个关于内在驱动力和自我价值感的重要议题。这本书或许会挑战我们对于“成功表演”的传统认知，让我们重新审视那些在平凡生活中闪耀的时刻。我更希望它能带来一些启发，让我能够更加自信地表达自己，无论是在工作会议中，还是在家庭聚会里。书中的案例会是来自哪个领域？是艺术、商业、教育，还是人际交往？我期待它能打破学科的界限，提供一个更广阔的视角。
评分《Performing without a Stage》这本书，在我拿到它的时候，就让我开始思考“表演”的真正含义。我一直以为表演是属于舞台的，是演员的专属技能，但这本书似乎在告诉我，我们每个人都可能是一位“无舞台表演者”。我猜想，它会深入探讨“内在驱动力”的作用，以及如何在这种驱动力的指引下，在生活的各个场景中展现出最佳的状态。它会不会在书中分享一些关于“情绪管理”的技巧？如何在面对挑战时，保持积极的心态，并传递出自信和乐观。我特别好奇，书中会如何定义“舞台”的缺席，以及在这种缺席中，我们又该如何创造出令人印象深刻的“表演”。它会不会探讨“共情”的力量？理解并分享他人的情感，本身就是一种与观众建立深层连接的方式。我希望这本书能为我提供一些关于“自我提升”的思路，让我能够发掘并运用自己潜在的沟通和表达能力，无论是在工作还是生活中，都能更加自如和有效地与他人互动。它会不会强调“情境的洞察力”？敏锐地观察周围的环境和人们的反应，是进行有效“无舞台表演”的基础。我特别想知道，书中会如何看待“即兴”的价值？在没有事先安排好的场景和观众的情况下，如何才能做出恰到好处的回应，并让对方感受到你的真诚和投入？这本书是否会探讨“目标导向”的重要性？在任何“表演”中，都需要有清晰的目标，并为此而努力。
评分《Performing without a Stage》这本书，在我拿到它的时候，就引发了我关于“表演”这个词汇的重新思考。我们通常会把表演与灯光、音响、掌声联系起来，但这本书似乎在告诉我，表演的真谛远不止于此。我猜想，它可能会深入探讨内在的驱动力，以及如何在没有外部舞台的情况下，依然能够有效地传达信息、情感和意图。这会不会涉及到一种“自我管理”的艺术？比如，如何在这种“无舞台”的环境下，依然能够吸引他人的注意力，并保持他们的兴趣？我很好奇书中会如何阐述“观众”的概念。在没有实体舞台的情况下，我们又在向谁表演？是自己，是身边的人，还是更抽象的“世界”？这本书也许会提供一些关于“连接”的技巧，教我们如何在人与人之间建立更深层次的互动，即使是在最日常的交流中。我希望它能帮助我理解，如何将那些在舞台上才能看到的魅力，融入到生活的点滴之中。它会不会强调“真实性”的重要性？或许，在没有舞台的束缚下，表演反而能够更加真实，更加触及人心。我特别想知道，书里会不会提到一些心理学上的原理，来解释为什么某些人在某些场景下能够表现得如此出色，而另一些人则会感到拘谨。这本书是否会探讨“情境”对表演的影响？不同的环境，是否需要不同形式的“无舞台表演”？我期待它能给我带来一些关于如何更好地“呈现”自己的思路，无论是在面试、演讲，还是仅仅与朋友聊天。
评分《Performing without a Stage》这本书，在我拿到它的时候，就让我对“表演”产生了全新的认知。我之前认为表演需要道具、灯光、观众的掌声，但这本书似乎在告诉我，真正的表演，源于内心，更在于与世界的连接。我猜想，它会深入探讨“沟通的本质”，以及如何在日常的交流中，运用恰当的语言和非语言信号，来传递出更丰富的信息。它会不会在书中分享一些关于“情商”的实践方法？如何在复杂的人际关系中，保持冷静和智慧，并赢得他人的尊重。我特别好奇，书中会如何定义“无舞台”的语境，以及在这种语境下，我们又该如何展现出“表演”的魅力。它会不会探讨“故事叙述”的力量？在没有华丽的舞台布景和道具时，一个引人入胜的故事，本身就是最动人的表演。我希望这本书能为我提供一些关于“自我表达”的指导，让我能够更清晰、更自信地表达我的想法和情感，并与他人建立更深厚的联系。它会不会强调“倾听”的重要性？在一个“无舞台”的环境中，能够用心倾听，并给予积极的回应，本身就是一种极具说服力的表演。我特别想知道，书中会如何看待“反思”和“学习”？如何在每一次的与人互动中，都能从中汲取经验，不断提升自己的表达能力。这本书是否会探讨“真诚”的力量？在没有虚伪的装饰和做作的表演时，一份发自内心的真诚，往往更能触动人心。
评分《Performing without a Stage》这本书，在我翻阅之前，就已经在我的脑海中构建了一个宏大的图景。它似乎在暗示，我们每个人都拥有内在的表演能量，只是我们可能没有意识到，或者没有找到释放它的方式。我猜想，这本书会深入探讨“自我认知”的重要性。只有了解自己的优点和缺点，才能更好地进行“无舞台表演”。它会不会在书中分享一些关于“自信心”的培养方法？在没有外界鼓励和掌声的情况下，如何保持内心的坚定和力量？我特别好奇，书中会如何定义“观众”。当没有一个明确的舞台时，我们的“表演”对象究竟是谁？是潜意识中的自我，还是无形中的社会期待？它会不会提供一些关于“情绪管理”的策略？在面对各种挑战和压力时，如何保持冷静和得体的表现，这本身就是一种高超的表演。我希望这本书能够引导我发现自己身上那些被忽视的“表演才能”，并学会在生活中加以运用。它会不会强调“观察力”的作用？敏锐地观察周围的环境和人们的反应，是进行有效“无舞台表演”的基础。我特别想知道，书中会如何看待“复盘”和“学习”？如何在每一次的“表演”之后，都能从中吸取经验，不断进步。这本书是否会探讨“真诚”的力量？在没有华丽辞藻和技巧包装的情况下，一份真诚的表达，往往更能打动人心。
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