A Companion to Eighteenth-Century Poetry pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Blackwell Pub

作者:Gerrard, Christine 编

出品人:

页数:624

译者:

出版时间:2006-10

价格:£ 125.00

装帧:HRD

isbn号码:9781405113168

丛书系列:

图书标签:

Poetry
Blackwell
18世纪
Eighteenth-Century Poetry
Poetry
Literary Criticism
British Literature
History of Literature
Companion
Reference Work
Scholarship
English Literature
Cultural History

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具体描述

This broad-ranging Companion gives readers a thorough grounding in both the background and the substance of eighteenth-century poetry in all its rich variety. An up-to-date and wide-ranging guide to eighteenth-century poetry. Reflects the dramatic transformation which has taken place in the study of eighteenth-century poetry over the past two decades. Opens with a section on contexts, discussing poetry’s relationships with patriotism, politics, science, and the visual arts, for example. Discusses poetry by male and female poets from all walks of life. Includes numerous close readings of individual poems, ranging from Pope’s The Rape of the Lock to Mary Collier’s The Woman’s Labour. Includes more provocative contributions on subjects such as rural poetry and the self-taught tradition, British poetry 'beyond the borders', the constructions of femininity, women as writers and women as readers. Designed to be used alongside David Fairer and Christine Gerrard’s Eighteenth-century Poetry: An Annotated Anthology (Blackwell Publishing, Second Edition, 2003).

十八世纪诗歌的缤纷画卷：一份探索指南十八世纪，一个思想涌动、艺术繁荣的时代，诗歌领域同样绽放出绚烂的光彩。从启蒙的理性之光，到情感的细腻抒发，再到社会现实的深刻描摹，这一时期的诗歌作品以其多样的风格、深刻的思想和精湛的艺术技巧，为后世留下了宝贵的文学遗产。《十八世纪诗歌指南》将带领您深入探寻这一迷人的文学时期，揭示其丰富的内涵与独特的魅力。理性与情感的交织：启蒙精神下的诗意回响十八世纪是启蒙运动的鼎盛时期，理性主义思潮深刻影响了文学的各个方面。在这股理性之风中，诗歌并未因此变得枯燥乏味，反而更加注重清晰的逻辑、严谨的结构和普世的价值。诗人试图用诗歌来探讨人类的理性、道德、社会制度以及自然规律。亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）以其精炼的格律诗和讽刺的笔触，对社会弊病进行辛辣的批判，同时也歌颂着理性与秩序。《人论》（An Essay on Man）便是他以哲学思考融入诗歌的典范，展现了理性如何引导人类走向更高尚的生活。然而，理性并非这一时期诗歌的全部。对情感的关注也悄然兴起，尤其是在世纪后期，一股“感伤主义”的潮流开始涌动。诗人开始将目光转向个体的情感体验，对自然风光、离别、死亡等主题进行细腻的抒发。托马斯·格雷（Thomas Gray）的《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard）以其深沉的忧伤和对普通人生死的思考，成为感伤主义诗歌的代表作，唤醒了人们内心深处的情感共鸣。这种情感的流露并非失控的宣泄，而是以一种更为内敛、富有哲思的方式呈现，预示着浪漫主义诗歌的到来。多样的诗歌体裁与风格：从史诗到歌谣的广阔天地十八世纪诗歌呈现出极其丰富的体裁和风格。宏大的叙事诗依然占有一席之地，诗人试图通过史诗来展现时代的精神和英雄的业绩。但与此同时，更为贴近生活的诗歌形式也逐渐受到青睐。讽刺诗在十八世纪达到了一个高峰。诗人运用幽默、夸张、反语等手法，对社会现象、政治阴谋、人性的弱点进行无情的揭露和嘲讽。蒲柏的《夺发记》（The Rape of the Lock）便是将讽刺技巧发挥到极致的杰作，以戏谑的笔调描绘了一场由一缕头发引发的贵族社交闹剧，却折射出当时社会的虚荣与空洞。田园诗也在这一时期得到发展，虽然它常常带有理想化的色彩，但仍然是对自然美景和淳朴生活的向往。诗人通过对乡村生活的描绘，来对比城市文明的喧嚣与腐朽。戏仿诗（Parody）和滑稽诗（Burlesque）也是十八世纪常见的诗歌形式，它们通过模仿严肃的文学作品，制造出幽默诙谐的效果，从而达到批判或娱乐的目的。此外，十四行诗、颂歌、挽歌等传统诗歌形式也得以延续和创新，诗人们在遵循格律要求的同时，也注入了新的时代精神和个人情感。歌谣（Ballad）的创作也为文学注入了更为民间和质朴的元素，它们常常讲述故事，充满叙事性和音乐性。社会变革与文学的互动：诗歌中的时代印记十八世纪是社会变革剧烈的时期，工业革命的萌芽、殖民扩张、思想解放等都在诗歌作品中留下了深刻的印记。许多诗人不再仅仅满足于象牙塔内的创作，而是将目光投向现实社会，以诗歌作为发声的媒介。对社会不公、贫富差距的批判在一些诗歌中显而易见。诗人通过描绘底层人民的苦难，或揭露统治阶级的腐败，来表达对社会现实的不满。科学的进步和对自然界的新认知也激发了诗人的灵感。他们开始以新的视角来观察和描绘自然，将科学的理性思考融入到对自然的赞美或沉思之中。民族主义情绪的兴起也开始在诗歌中有所体现，一些作品开始歌颂国家、民族的荣耀，或表达对祖国的热爱。《十八世纪诗歌指南》将深入剖析这些诗歌作品如何反映了当时的社会思潮、政治环境和文化变迁，揭示文学与时代之间密不可分的联系。诗歌艺术的传承与革新：从古典到前浪漫的过渡十八世纪的诗歌在继承古典主义严谨精神的同时，也孕育着面向未来的创新。诗人对语言的锤炼、意象的塑造、韵律的运用都达到了很高的艺术水准。格律诗的运用依旧广泛，诗人们对押韵、节奏、对仗等形式美有着精细的追求。亚历山大·蒲柏的“英雄双韵体”（heroic couplets）便是这一时期诗歌形式的代表，其简洁、有力、富有哲理的特点，影响深远。然而，随着感伤主义和对个人情感的重视，诗歌的语言也开始变得更加自由和抒情。对自然的描绘也愈发细腻生动，从单纯的景物描写，到引发联想和情感共鸣的意境创造，诗歌的想象力得到了极大的拓展。可以说，十八世纪是古典主义诗歌的辉煌收官，也是浪漫主义诗歌的悄然萌发。在这一过渡时期，诗歌艺术在形式与内容、理智与情感之间寻求着新的平衡与突破，为后来的文学发展奠定了坚实的基础。为何要探索十八世纪的诗歌？探索十八世纪的诗歌，不仅仅是对一个文学时期的回顾，更是对人类思想、情感和社会变迁的一次深入体察。这些诗歌作品中蕴含的智慧、对真善美的追求、对个体价值的肯定，至今仍能引发我们深刻的思考。它们如同历史长河中的璀璨明珠，闪耀着永恒的光芒，等待着我们去发掘，去品味，去传承。《十八世纪诗歌指南》旨在为您提供一个全面而深入的视角，帮助您理解这一时期诗歌的丰富性、复杂性以及其在文学史上的重要地位。无论您是文学爱好者，还是对历史文化感兴趣的读者，都能从中获得独特的阅读体验和深刻的启迪。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，犹如踏入了一个由巴洛克式的冗长句式和高度专业化的术语编织而成的华丽大厅。这本书的结构安排极其大胆，它没有采用传统的编年史叙事，而是采用了一种主题群落式的布局。例如，它将“讽刺诗的社会功能”、“宗教抒情诗的形而上学基础”以及“异域风情在诗歌中的投射”这些看似毫不相关的议题并置，试图构建一个全景式的理论框架。这种方法固然提供了多维度的观察视角，但对于初学者来说，无疑是一个巨大的挑战。我尝试着跟随作者的思路去理解十八世纪诗歌如何从古典主义的束缚中挣脱出来，但书中频繁出现的德里达式的解构分析，让我常常需要停下来查阅哲学词典。书中对于“崇高”（the Sublime）概念的阐释尤为引人注目，它没有满足于简单引用柏克（Burke）的观点，而是将其置于更广阔的欧洲启蒙运动的知识体系中进行考察，这种跨学科的整合能力是这本书的亮点，但也意味着读者需要具备相当的背景知识储备，否则很容易迷失在概念的迷雾里。

评分☆☆☆☆☆

这部关于十八世纪诗歌的“伴侣”书，着实让人又爱又恨。我花了整整一周的时间才啃完这本书的前半部分，感觉就像是在穿越一个布满维多利亚时期家具和洛可可式装饰的迷宫。作者的笔触细腻到近乎苛刻，对当时诗坛的流派划分简直到了吹毛求疵的地步。比如，对于“感伤主义”与“早期浪漫主义”之间的界限，书中用了整整三章去论证，引用的脚注多得让人头晕目眩，感觉这不是在读一本导读手册，而是在看一篇篇厚重的博士论文集。我尤其欣赏它对当时诗歌手稿发现和考证的深入挖掘，那些关于手稿纸张纤维和墨水成分的讨论，虽然对于一个只想了解主要诗人风格的普通读者来说有点过头，但对于真正的学术研究者无疑是宝藏。然而，这种过度细致也带来了阅读上的障碍，叙事的连贯性常常被淹没在浩如烟海的引证和注释之中，好几次我都差点分不清，现在读到的是关于亚历山大·蒲柏（Alexander Pope）的讽刺诗，还是某个籍籍无名的小诗人对田园生活的赞美。总的来说，它更像是一部工具书，而非一本能引人入胜的阅读指南，需要极大的耐心和高度集中的注意力才能消化其中的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格有一种独特的、近乎傲慢的权威感。作者似乎确信自己已经穷尽了对这个时代诗歌的所有重要面向的解释，因此在行文中鲜少出现“可能”、“或许”这类模棱两可的词汇，取而代之的是一系列强硬的断言。我特别留意了关于女性诗人在十八世纪诗坛地位的部分，作者试图通过考察她们的出版策略和评论界的反应，来构建一个“边缘化的中心”理论。这个切入点非常新颖，它挑战了传统上男性诗人主导的叙事结构。然而，在举例说明时，作者似乎更偏爱那些成功进入主流评论视野的女性作家，对于那些真正被历史无情抹去的“失语者”的探讨相对薄弱，这让整个论证在试图实现包容性时，又露出了某种固有的局限性。整本书读下来，感觉就像是参与了一场高水平的、但气氛略显紧张的研讨会，作者不断抛出挑战性的观点，要求你立即给出回应，很少有喘息和反思的空间。

评分☆☆☆☆☆

如果说有什么地方让我感到耳目一新，那就是本书对于“印刷文化”与诗歌传播方式之间互文关系的深入探讨。十八世纪是诗歌从手抄本向大众印刷品转型的关键时期，而这本书捕捉到了这种技术变迁对诗歌形式和读者期待产生的微妙影响。作者甚至对比了不同版本的诗集在字体设计、版式布局上的差异，以及这些视觉元素如何影响了诗歌的接受度与解读方向。比如，他们如何通过调整诗歌分行和留白，来引导读者在朗读时体验到不同的节奏感和情感张力，这种对“物质性”的关注，极大地丰富了我对诗歌的理解。我原以为这会是一本纯粹的文学史梳理，没想到它竟然融入了媒介研究的视角，提供了一种极富洞察力的分析框架。尽管某些章节在探讨早期报刊杂志上的诗歌连载时略显琐碎，但总体而言，这本书提供的工具箱比我预期的要复杂和精密得多，它真正配得上“伴侣”这个词，因为它提供的远不止是一张地图，而是一套完整的导航系统。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧设计本身就透露出一种严肃且略显过时的学术气息，那种厚重的纸张和沉闷的封面色调，仿佛在提醒你，你手里拿的是一份需要认真对待的“文献”。在内容上，我印象最深的是它对当时诗歌赞助人制度的剖析。作者极其详尽地梳理了贵族家庭、沙龙文化与诗人职业生涯之间的复杂博弈关系。我们通常在教科书里读到的诗人形象往往是孤傲的、独立的艺术天才，但这本书却毫不留情地揭示了他们经济上的依附性和政治上的敏感性。书中列举了大量私人信件和账单记录，用以佐证某些诗作的诞生并非完全出于灵感迸发，而是基于现实的经济考量。这种“去浪漫化”的叙事角度非常犀利，它迫使读者重新审视那些耳熟能详的诗篇背后的社会动力学。当然，这种对“幕后故事”的过度关注，有时会冲淡对诗歌文本本身美学的欣赏，让人感觉自己像个考古学家，而不是一个诗歌鉴赏家。

评分☆☆☆☆☆