This broad-ranging Companion gives readers a thorough grounding in both the background and the substance of eighteenth-century poetry in all its rich variety. An up-to-date and wide-ranging guide to eighteenth-century poetry. Reflects the dramatic transformation which has taken place in the study of eighteenth-century poetry over the past two decades. Opens with a section on contexts, discussing poetry’s relationships with patriotism, politics, science, and the visual arts, for example. Discusses poetry by male and female poets from all walks of life. Includes numerous close readings of individual poems, ranging from Pope’s The Rape of the Lock to Mary Collier’s The Woman’s Labour. Includes more provocative contributions on subjects such as rural poetry and the self-taught tradition, British poetry 'beyond the borders', the constructions of femininity, women as writers and women as readers. Designed to be used alongside David Fairer and Christine Gerrard’s Eighteenth-century Poetry: An Annotated Anthology (Blackwell Publishing, Second Edition, 2003).
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这部关于十八世纪诗歌的“伴侣”书,着实让人又爱又恨。我花了整整一周的时间才啃完这本书的前半部分,感觉就像是在穿越一个布满维多利亚时期家具和洛可可式装饰的迷宫。作者的笔触细腻到近乎苛刻,对当时诗坛的流派划分简直到了吹毛求疵的地步。比如,对于“感伤主义”与“早期浪漫主义”之间的界限,书中用了整整三章去论证,引用的脚注多得让人头晕目眩,感觉这不是在读一本导读手册,而是在看一篇篇厚重的博士论文集。我尤其欣赏它对当时诗歌手稿发现和考证的深入挖掘,那些关于手稿纸张纤维和墨水成分的讨论,虽然对于一个只想了解主要诗人风格的普通读者来说有点过头,但对于真正的学术研究者无疑是宝藏。然而,这种过度细致也带来了阅读上的障碍,叙事的连贯性常常被淹没在浩如烟海的引证和注释之中,好几次我都差点分不清,现在读到的是关于亚历山大·蒲柏(Alexander Pope)的讽刺诗,还是某个籍籍无名的小诗人对田园生活的赞美。总的来说,它更像是一部工具书,而非一本能引人入胜的阅读指南,需要极大的耐心和高度集中的注意力才能消化其中的知识体系。
评分如果说有什么地方让我感到耳目一新,那就是本书对于“印刷文化”与诗歌传播方式之间互文关系的深入探讨。十八世纪是诗歌从手抄本向大众印刷品转型的关键时期,而这本书捕捉到了这种技术变迁对诗歌形式和读者期待产生的微妙影响。作者甚至对比了不同版本的诗集在字体设计、版式布局上的差异,以及这些视觉元素如何影响了诗歌的接受度与解读方向。比如,他们如何通过调整诗歌分行和留白,来引导读者在朗读时体验到不同的节奏感和情感张力,这种对“物质性”的关注,极大地丰富了我对诗歌的理解。我原以为这会是一本纯粹的文学史梳理,没想到它竟然融入了媒介研究的视角,提供了一种极富洞察力的分析框架。尽管某些章节在探讨早期报刊杂志上的诗歌连载时略显琐碎,但总体而言,这本书提供的工具箱比我预期的要复杂和精密得多,它真正配得上“伴侣”这个词,因为它提供的远不止是一张地图,而是一套完整的导航系统。
评分老实说,这本书的装帧设计本身就透露出一种严肃且略显过时的学术气息,那种厚重的纸张和沉闷的封面色调,仿佛在提醒你,你手里拿的是一份需要认真对待的“文献”。在内容上,我印象最深的是它对当时诗歌赞助人制度的剖析。作者极其详尽地梳理了贵族家庭、沙龙文化与诗人职业生涯之间的复杂博弈关系。我们通常在教科书里读到的诗人形象往往是孤傲的、独立的艺术天才,但这本书却毫不留情地揭示了他们经济上的依附性和政治上的敏感性。书中列举了大量私人信件和账单记录,用以佐证某些诗作的诞生并非完全出于灵感迸发,而是基于现实的经济考量。这种“去浪漫化”的叙事角度非常犀利,它迫使读者重新审视那些耳熟能详的诗篇背后的社会动力学。当然,这种对“幕后故事”的过度关注,有时会冲淡对诗歌文本本身美学的欣赏,让人感觉自己像个考古学家,而不是一个诗歌鉴赏家。
评分这本书的语言风格有一种独特的、近乎傲慢的权威感。作者似乎确信自己已经穷尽了对这个时代诗歌的所有重要面向的解释,因此在行文中鲜少出现“可能”、“或许”这类模棱两可的词汇,取而代之的是一系列强硬的断言。我特别留意了关于女性诗人在十八世纪诗坛地位的部分,作者试图通过考察她们的出版策略和评论界的反应,来构建一个“边缘化的中心”理论。这个切入点非常新颖,它挑战了传统上男性诗人主导的叙事结构。然而,在举例说明时,作者似乎更偏爱那些成功进入主流评论视野的女性作家,对于那些真正被历史无情抹去的“失语者”的探讨相对薄弱,这让整个论证在试图实现包容性时,又露出了某种固有的局限性。整本书读下来,感觉就像是参与了一场高水平的、但气氛略显紧张的研讨会,作者不断抛出挑战性的观点,要求你立即给出回应,很少有喘息和反思的空间。
评分阅读此书的过程,犹如踏入了一个由巴洛克式的冗长句式和高度专业化的术语编织而成的华丽大厅。这本书的结构安排极其大胆,它没有采用传统的编年史叙事,而是采用了一种主题群落式的布局。例如,它将“讽刺诗的社会功能”、“宗教抒情诗的形而上学基础”以及“异域风情在诗歌中的投射”这些看似毫不相关的议题并置,试图构建一个全景式的理论框架。这种方法固然提供了多维度的观察视角,但对于初学者来说,无疑是一个巨大的挑战。我尝试着跟随作者的思路去理解十八世纪诗歌如何从古典主义的束缚中挣脱出来,但书中频繁出现的德里达式的解构分析,让我常常需要停下来查阅哲学词典。书中对于“崇高”(the Sublime)概念的阐释尤为引人注目,它没有满足于简单引用柏克(Burke)的观点,而是将其置于更广阔的欧洲启蒙运动的知识体系中进行考察,这种跨学科的整合能力是这本书的亮点,但也意味着读者需要具备相当的背景知识储备,否则很容易迷失在概念的迷雾里。
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