The Shape of the Signifier

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出版者:Princeton University Press
作者:Walter Benn Michaels
出品人:
页数:232
译者:
出版时间:2006-10-9
价格:USD 22.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780691126180
丛书系列:
图书标签:
  • 文学批评读物
  • 符号学
  • 语言学
  • 结构主义
  • 后结构主义
  • 文化研究
  • 文学理论
  • 哲学
  • 传播学
  • 精神分析
  • 文本分析
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具体描述

"The Shape of the Signifier" is a critique of recent theory - primarily literary but also cultural and political. Bringing together previously unconnected strands of Michaels's thought - from "Against Theory" to "Our America" - it anatomizes what's fundamentally at stake when we think of literature in terms of the experience of the reader rather than the intention of the author, and when we substitute the question of who people are for the question of what they believe. With signature virtuosity, Michaels shows how the replacement of ideological difference (we believe different things) with identitarian difference (we speak different languages, we have different bodies and different histories) organizes the thinking of writers from Richard Rorty to Octavia Butler to Samuel Huntington to Kathy Acker. He then examines how this shift produces the narrative logic of texts ranging from Toni Morrison's "Beloved to Michael Hardt" and Toni Negri's "Empire". As with everything Michaels writes, "The Shape of the Signifier" is sure to leave controversy and debate in its wake.

好的,这是一本名为《流动的边界:现代艺术中的形式与意义探索》的图书简介,内容涵盖了现代艺术史中关于形式、媒介、以及意义结构转变的深度探讨,完全不涉及《The Shape of the Signifier》的任何内容。 --- 流动的边界:现代艺术中的形式与意义探索 导言:对现代性基石的审视 《流动的边界:现代艺术中的形式与意义探索》是一部深入剖析二十世纪以来西方艺术领域中,艺术本体论、感知结构以及文化语境如何相互作用、彼此重塑的学术专著。本书的核心关切在于考察现代主义运动如何系统性地解构了古典艺术建立的“再现”范式,转而探寻艺术品作为独立对象(Objecthood)的内在逻辑与物质性。 本书并非一部通史性的艺术编年史,而是聚焦于一系列关键的哲学转向和美学革命,这些转向共同定义了我们理解“艺术作品”的边界。我们不再将艺术视为对外部现实的模仿,而是将其视为一种自我指涉的系统,一种对自身媒介局限性的反思。通过对立体主义的解构实践、达达主义的挪用策略、以及后来的极简主义对“作品即场域”的界定,本书勾勒出一条清晰的脉络:艺术的意义是如何从依附于内容和叙事,逐步迁移到对自身物质构成、空间关系和观众经验的强调上。 第一部分:形式的解放与媒介的自觉 现代艺术的第一个重大突破在于对“形式”的解放。长期以来,形式被视为内容的外壳,是服务于图像意义的工具。然而,从塞尚对几何基础的强调,到二十世纪初野兽派对色彩的非再现性使用,形式开始独立地、自主地发声。 1.1 空间、平面与可见性:立体主义的革命 本书详尽分析了立体主义(Cubism)如何通过“多重视角”和对画布平面的坚持,彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法。布拉克(Braque)和毕加索(Picasso)的工作不仅仅是一种绘画技巧的创新,更是一种对感知模式的挑战。他们迫使观众不再试图“看穿”画面,而是去“阅读”画面上相互交错、叠压的平面元素。这种对二维性的强调,使得绘画从对三维世界的“窗口”转变为一块具有自身物理存在和内在逻辑的“场域”。我们探讨了这种处理方式如何预示了后来的结构主义思潮,即意义来源于元素间的内在关系,而非其指涉的外部对象。 1.2 材质的觉醒:从工业材料到艺术本体 随着艺术材料的边界被拓宽,从传统的油画颜料扩展到拼贴(Collage)的碎布、报纸,再到杜尚(Duchamp)的现成品(Readymades),艺术的“物质性”获得了前所未有的凸显。本书探讨了这种材质的转变如何挑战了艺术的“灵光”(Aura)。当一个工业制造的物件被命名为艺术时,其价值不再来源于制作者的技艺(Craftsmanship),而是来源于艺术家的选择行为(Selection)和它在特定语境下的重新定位。这不仅是材料的解放,更是对艺术品“唯一性”概念的深刻质疑。 第二部分:边界的消融与体验的重构 进入战后时期,艺术的焦点进一步从作品的物理构成转向了它与观众、与环境的动态关系。艺术不再是静止的“物”,而成为一种发生的“事件”或一种持续的“过程”。 2.1 抽象表现主义与行动绘画:主体性的内在爆发 我们详细考察了抽象表现主义(Abstract Expressionism)如何在二战后美国语境下,将创作行为本身提升为作品的中心。波洛克(Pollock)的滴画不再是表现特定情感的符号,而是记录了身体在空间中运动的痕迹,是艺术家与媒介之间持续张力的物理证据。这种“行动绘画”(Action Painting)强调了艺术家的在场(Presence)和即时性(Immediacy),将主观经验的非理性侧面直接转化为可见的结构。本书分析了这种对“主体性”表达的狂热,如何与欧洲战后对理性主义的怀疑相呼应。 2.2 极简主义:去除一切杂音 极简主义(Minimalism)代表了对前一阶段主体性泛滥的反动。以贾德(Judd)和莫里斯(Morris)为代表的艺术家们,致力于“去除一切非本质的”(literal objects)。他们排斥隐喻、排斥叙事、排斥手工艺痕迹,力求将艺术品还原为纯粹的“特定物体”(Specific Object)。本书深入分析了极简主义如何通过作品的几何形式、工业材料和与陈列空间的精确关系,将观众的注意力导向物体本身——它的尺寸、它的体积、它对环境光线的反射。作品不再是通往别处的门户,它就是它本身,其意义在于其存在的方式。 2.3 地景艺术与机构批判:场所与系统的反思 在六十年代末期,艺术开始走出画廊和博物馆的白立方空间。地景艺术(Land Art)将创作行为置于广袤的自然环境中,利用时间、风化和地理变迁作为作品的不可分割的一部分。这不仅是对传统展厅的逃离,更是对艺术品“可收藏性”的挑战。 与此同时,机构批判(Institutional Critique)开始质疑艺术体制的运作机制。艺术家们将目光转向了博物馆、艺术史叙事和赞助体系本身,把体制的运作逻辑视为新的创作材料。这种自我反思的倾向,标志着现代艺术正式进入后现代语境——对所有既定形式和意义结构的持续性解构与询问。 结语:在流动的边界上 《流动的边界》旨在揭示现代艺术史并非一条笔直的进步之路,而是一个充满张力、断裂与回归的复杂网络。从形式的解放到媒介的自觉,从主体的狂欢到对系统的批判,贯穿始终的是对“艺术是什么”这一根本问题的持续追问。本书希望提供一个扎实的分析框架,帮助读者理解这些看似抽象的艺术实践,是如何精妙地重塑了我们感知世界、理解意义生成的方式。它们共同构建了一套新的视觉语法,其边界至今仍在不断地被艺术家们推向新的远方。 --- 关键词: 现代艺术、形式主义、媒介理论、极简主义、立体主义、机构批判、物质性、感知结构。

作者简介

目录信息

Acknowledgments vii
Introduction: The Blank Page 1
One: Posthistoricism 19
The End of History 19
Political Science Fictions 26
Partez au vert/Go on the green 41
The Shape of the Signifier 51
The End of Theory 66
Two: Prehistoricism 82
rocks 82
and stones 105
and trees 118
Three: Historicism 129
Remembering 129
Reliving 140
Dismembering 149
Forgetting 158
Coda: Empires of the Senseless 169
Notes 183
Index 213
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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老实说,我一开始对这类探讨形而上学主题的书籍是抱有疑虑的,总觉得它们会过于晦涩难懂,让人望而却步。然而,这本书完全颠覆了我的成见。它巧妙地找到了一个平衡点,在保持其理论深度的同时,通过生动的案例和类比,将那些抽象的概念变得触手可及。我尤其喜欢作者对“意义的构建”这一核心命题的处理方式。它不是给出一个标准答案,而是引导读者自己去探索、去质疑既有的认知框架。读完之后,我感觉自己的思维被极大地拓宽了,看世界的方式似乎都发生了一些微妙的改变。这不仅仅是一本书,更像是一次智力上的探险,充满了惊喜和挑战。那些关于符号、结构与表征之间的复杂关系,被作者梳理得井井有条,逻辑清晰得令人赞叹。

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我通常对这种“严肃”的文学作品不太感冒,我更偏爱情节紧凑、冲突强烈的类型。但这一次,我决定放慢脚步,试着进入作者构建的这个独特的语境。惊喜的是,虽然节奏相对缓慢,但文本中蕴含的能量却不容小觑。它更像是一部需要细嚼慢咽的佳肴,每一次咀嚼都能品尝出不同的层次感。我常常在阅读时,脑海中会浮现出各种画面,那种强烈的视觉冲击力,证明了作者在场景描绘上的功力。特别是他对光影和空间感的把握,简直达到了出神入化的地步。这本书在美学层面上达到了一个很高的水准,即使抛开其内容不谈,光是其文字的音乐性也足以让人沉醉其中,值得反复品读。

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这本书对于社会现象的观察入木三分,它没有直接进行批判性的说教,而是通过设置一系列荒诞却又无比真实的场景,让读者自己去体会其中的讽刺意味。我发现自己不断地在反思我们日常生活中那些被我们习以为常的规则和惯例,它们究竟是如何被建立起来的?又是如何潜移默化地塑造了我们的行为模式?作者的笔触看似冷静客观,但字里行间却透露出对人类境况深沉的关怀与反思。这本书的结构设计也十分精妙,看似松散的片段,最终却汇聚成一个有力的整体,这种“散点透视”的叙事策略非常高明,展现了一种成熟的掌控力。读完后,我感到一种强烈的共鸣,仿佛作者偷窥了我的思想,并将那些隐秘的困惑公之于众。

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说实话,这本书读起来有点“烧脑”,它要求读者投入极大的注意力和抽象思维能力。它不是那种可以让人在通勤路上轻松消遣的读物,而是需要你找一个安静的角落,带着笔记去啃。但这绝对是值得的投入。作者在构建他的理论体系时,展现了惊人的知识广度和严谨的思维。他能够将看似不相干的领域——比如建筑学、符号学和日常心理学——巧妙地联系起来,形成一个宏大而自洽的论述框架。我欣赏这种跨学科的融合,它极大地丰富了文本的内涵。如果你正在寻找一本能够真正挑战你智力极限,并且能为你提供全新思维工具的书籍,那么这本书绝对是不可多得的选择。它就像一把瑞士军刀,为你打开了理解复杂世界的新视角。

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这部作品的叙事手法真是令人耳目一新。作者似乎拥有一种魔力,能够将那些看似平淡无奇的生活片段,编织成一张张充满张力与未解之谜的网。我尤其欣赏它对于人物内心世界的细腻刻画,那种微妙的情绪波动,那种难以言说的挣扎,都被捕捉得精准到位,仿佛能透过文字直接感受到角色的脉搏。故事情节的推进并非一蹴而就,而是像剥洋葱一样,一层层揭开真相,每一次转折都恰到好处地吊着读者的胃口。我时常在阅读时停下来,回味刚才读到的某个场景,思考它背后更深层次的含义,那种与作者进行无声对话的感觉,是阅读优秀文学作品时最美妙的体验。这本书的语言风格是极其考究的,每一个词汇的选择都仿佛经过了千锤百炼,既有古典文学的韵味,又不失现代的鲜活与锐利,读起来简直是一种享受。

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