如果你想成为一名作家,为何不向最好的作家学习呢?《创意写作大师课》将带你向最受敬仰的作家学习写作创意和技巧。从狄更斯、奥斯汀、契诃夫,到玛丽•雪莱、芒罗、斯蒂芬•金,《创意写作大师课》将指导你:
找到自己的写作风格 构建强有力的故事情节
想出好的故事 克服作家的写作障碍
创造栩栩如生的人物 规划理想的作家生活
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奥斯汀、契诃夫、海明威、福克纳、卡夫卡、马尔克斯、村上春树
及100余位当代与经典作家的经验之谈
最好的作家讲述最成功的小说、剧本和短篇小说写作之道
不要直接告诉我月亮在闪耀;让我看到玻璃碎片上的闪光。——安东•契诃夫
我注意到你使用平常、简单的语言,短小、精练的句子。这是使用英语的方式——它是现代的方式,也是最好的方式。坚持下去,不要让琐碎的、花哨的、冗长的句子混进来。——马克•吐温
本书让作家感觉到,即使独自坐在桌边,他也不是孤单一人。打开这本书,能见识到伟大作家的智慧,从于尔根•沃尔夫这里得到切实的帮助和建议。这是一本丰富、有益的写作指南。——朱莉•埃弗顿,获奖剧作家,写作教师
《创意写作大师课》提炼出文学巨匠们最深刻的创作见解,有助于引导想要写出好作品的作家,帮助他们更好地理解专业作家这一职业及其生活方式。——迈克尔•J罗斯,作家
于尔根•沃尔夫,作家、编剧、教师、认证的NLP执行师和催眠师。作为一名成功的作者,著有《你的写作教练》、《创意写作大师课》、《成功的影视剧本写作》等。为《旧金山纪事报》、《洛杉矶时报》、《作家文摘》、《喜剧评论》等多家报纸杂志撰稿。他的知名影视作品有《午夜人》、《欢乐一家亲》、动画系列剧Norman Normal及其他作品。BBC,SKY,Columbia/Tri Star等电视公司都曾向沃尔夫咨询。为世界各地的组织机构举办创意工作室,包括巴塞罗那大学、贝塔斯曼基金会以及位于柏林、科隆的电影学院。
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奥斯丁教会我塑造人物的方法,玛丽雪莱让我不再惧怕噩梦,她的《弗兰肯斯坦》就是噩梦后一蹴而成的作品,传世经典,还有很多作品都源于梦境,这本书中教给我把梦提炼成作品素材的方法,雷蒙德卡佛对海明威的成功模仿和学习已经让人分不清是谁在模仿谁,卡夫卡在深夜的创作习惯...
评分首先我要表达一下对本书的作者于尔根·沃尔夫的佩服之情。相信这本书的结构与内容,都是出自于他自身经验的总结,而他在陈述自己对于创意写作过程中的各方面观点的同事,能够找到这百余位文学巨匠的经验来辅佐他的观点。搜集本书中所有的语录和写作实例,相信于尔根·沃尔夫自...
评分首先我要表达一下对本书的作者于尔根·沃尔夫的佩服之情。相信这本书的结构与内容,都是出自于他自身经验的总结,而他在陈述自己对于创意写作过程中的各方面观点的同事,能够找到这百余位文学巨匠的经验来辅佐他的观点。搜集本书中所有的语录和写作实例,相信于尔根·沃尔夫自...
评分图书馆文学区新书上架,本来是想去找哈佛诺顿讲座系列之一的《悠游小说林》,偶然就遭遇到了这本《创意写作大师课》,似乎有所耳闻的系列,于是非常幸运地成为上架新书的第一位读者。 提到创意,从上学期接触创意管理研究课程以来,有意无意的涉猎了很多相关的书目,包括《创...
评分我最近沉迷于一本探讨“声音”和“风格”的书籍,它完全没有像预期的那样,提供一套标准化的写作流程或步骤,反而更像是一场关于自我发现的旅程。这本书的叙事非常跳跃,充满了作者个人的轶事和哲学思考,读起来感觉像是在和一个睿智但略显古怪的导师对话。它反复强调,每个人的“声音”都是独一无二的,试图模仿任何大师都只会造就一个拙劣的复制品。书中花了大篇幅讨论了“阅读的姿态”——如何从海量信息中筛选出真正能滋养自己创作养分的“养料”,而不是被那些肤浅的流行趋势牵着鼻子走。其中一个章节专门探讨了“停顿”与“空白”的力量,指出在文字的间隙中,留给读者的想象空间,往往比直接的描述更具穿透力。我尤其欣赏作者在讨论“词汇选择”时的审慎态度,他认为选择一个词,不仅是选择它的字面意思,更是选择它所携带的历史重量和情感共振。这本书让我对“精炼”有了新的理解,它不再是删除多余的词语,而是确保每一个留下的词语,都承载了它应该承担的全部重量。这对我个人在处理内心独白和环境描绘时,起到了巨大的矫正作用,让我开始注意那些我过去忽略的微妙之处。
评分关于叙事节奏和张力控制的某本书,对我来说,简直是一次听觉与视觉的盛宴,尽管它只是一本印刷品。它的语言风格极其具有音乐性,段落的长短、句子的句式,都像是在精心编排的乐章,时而急促如鼓点,时而舒缓如咏叹。这本书的核心在于如何精确地调配信息流的速度。它用大量的篇幅分析了“信息密度”与“情感释放”之间的微妙平衡。比如,在描述一个紧张的场景时,作者建议采用大量短促、直接的陈述句,以模拟角色急促的呼吸和思维;而在处理内省或回忆时,则使用复杂的、带有从句的长句,营造出思绪回溯的蜿蜒感。我特别喜欢它关于“场景切换的韵律”的探讨,它指出,每一次场景的转换,都应该带来一次情绪上的“换气”,而不是简单地移动地点。这本书让我对“读者的体验”有了更深层次的理解:写作的本质,是在引导读者的注意力像水流一样,在不同的深度和速度之间切换。读完它,我感觉自己对文本的“起伏感”有了更敏锐的捕捉能力,不再是平铺直叙地推进故事,而是开始有意识地“演奏”故事的节奏。
评分与其说我最近读的这本书是“写作指南”,不如说它是一本关于“人类观察学”的教科书。它几乎没有直接提及“如何构思情节”这类实操问题,而是将焦点集中在了“角色可信度”这一核心命题上。书中用了大量的篇幅去分析那些伟大的文学人物,不是分析他们做了什么,而是分析他们“为什么”会做出这样的选择,甚至是那些不合逻辑、充满缺陷的选择。作者提出了一个很有趣的概念,叫做“角色内心的矛盾光谱”,认为一个丰满的角色,必须同时持有几种互斥的信念或欲望,正是这种内在的拉扯,才驱动了他们的行为。我发现这本书对于理解“次文本”(Subtext)的构建极为有效。它不满足于表面的对话,而是教导读者如何通过角色的微小动作、不经意的停顿、甚至是他们避而不谈的话题,来暗示角色隐藏的真实意图或创伤。阅读过程中,我仿佛接受了一次针对人性的深度训练,我的目光不再停留在故事的表面事件上,而是开始追溯驱动事件发生的那些复杂的人类动机。这本书迫使我放下对“完美角色”的幻想,拥抱那些真实世界中令人困惑、矛盾重重的人性侧面。
评分这本书简直是打开了我写作世界的一扇全新的大门,虽然我手头并没有直接阅读到您提到的那本具体的“创意写作大师课”,但我最近读到的另一本关于叙事结构的书籍,实在让我受益匪浅。它没有那种高高在上、学院派的理论说教,而是用非常接地气的方式,拆解了经典故事的骨架。作者深入浅出地分析了英雄之旅、三幕剧结构在当代文学和影视作品中的灵活运用。我印象最深的是它对“冲突设计”的阐述,不同于以往我理解的只是让角色遇到困难,这本书强调的是内在动机与外在阻碍之间的张力,如何通过细微的、几乎难以察觉的矛盾点,逐步升级,最终引爆高潮。举个例子,书中通过分析一个冷门小说,展示了如何将一个角色看似平淡的日常行为,转化为揭示其深层恐惧的关键事件。读完这部分,我立刻尝试在自己的草稿中,将一个原本为了凑字数的场景,改写成一个充满潜台词和心理压力的转折点。这本书的魅力在于,它不是教你“怎么写”,而是启发你“为什么这么写会更有效”。它让我意识到,好的故事,其力量往往隐藏在表象之下,需要精妙的雕琢才能显现。这种对底层逻辑的洞察,比单纯的写作技巧罗列要深刻得多,着实提升了我对叙事节奏的把控能力。
评分我近期接触到的一本关于创意过程的书籍,颠覆了我对“灵感”的看法。它彻底打破了“灵感如神启般降临”的浪漫主义叙事,而是将其描述为一个高度结构化、需要持续维护的“心智农场”。这本书的主旨是:创意不是等待出来的,而是通过特定的工作习惯“浇灌”出来的。作者分享了许多他们自己的工作流程,比如如何设置“创意陷阱”,即在日常生活中故意留下一些未解决的问题或信息缺口,强迫大脑在非工作时间里进行“后台处理”。书中对“日常写作的仪式感”的讨论尤其引人入胜,它不是强调固定在某个时间或地点,而是强调建立一套能向身体和心智发出“准备工作”信号的微小行为序列。我从中领悟到,许多时候我们自以为的“卡壳”,其实是缺乏一个有效的启动机制。更具启发性的是,它探讨了如何处理那些“看似失败”的尝试,书中建议将每一个不成功的初稿都视为对最终目标的有效排除法,而不是一次挫败。这本书的实用性在于,它提供了一套应对“创意枯竭”的系统工具箱,让写作变成了一种更可预测、更科学的工程。
评分很有启发性
评分有点过于工具性了。越读越觉得,灵感和文笔这东西,真是独一无二的。听别人讲没太大帮助。
评分很有启发性
评分写作,是一种探险,是一种创造,是一种献身。
评分很有启发性
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