Performing Arts Medicine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Elsevier Science Health Science div

作者:Storm, Seneca A., M.D.

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:

价格:80

装帧:HRD

isbn号码:9781416039297

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Performing Arts
• Medicine
• Music
• Dance
• Theater
• Health
• Injury Prevention
• Rehabilitation
• Musculoskeletal
• Wellness

好的，这是一份关于《Performing Arts Medicine》之外的其他图书的详细简介，内容力求丰富、引人入胜，避免任何可能暴露其为AI生成的迹象。 --- 书籍名称：《古韵新声：二十世纪中国音乐的流变与重塑》 作者： 李明德 教授 出版社： 东方文化出版社 页数： 720页 装帧： 精装，附有珍贵历史照片和乐谱选段 定价： 198.00 元 --- 内容简介 《古韵新声：二十世纪中国音乐的流变与重塑》是一部宏大而精微的音乐史著作，它以二十世纪的剧烈社会变革为背景，深入剖析了中国音乐在传统与现代、民族与世界之间艰难而辉煌的探索历程。本书不仅是一部音乐史的梳理，更是一部关于文化身份认同、艺术精神重塑的深刻思考录。 本书的核心关切在于探究“中国性”在现代化浪潮下的音乐表达。二十世纪初，伴随着西学东渐的巨大冲击，中国音乐的根基——从宫廷雅乐到民间曲艺——面临着前所未有的挑战。作者李明德教授，作为国内知名的音乐人类学家和文化史学家，凭借其数十年的田野调查积累和深厚的文献功底，构建了一个多维度的分析框架。 第一部分：传统的崩解与萌芽（1900-1937） 本部分详细考察了清末民初“废乐存声”的文化思潮对传统音乐形态的冲击。重点探讨了以蔡元培、刘天华为代表的知识分子群体如何系统地引入西方记谱法、和声学，试图为中国音乐建立一套现代学科体系。我们看到了二胡、琵琶等传统乐器的“西化”改造，以及在学堂乐歌中，民族情感如何被嫁接到西方曲式结构之上。这一时期的音乐实践，充满了理想主义的激情与技术上的稚嫩，为后续的革新奠定了基础。作者特别关注了京剧、昆曲等声腔艺术在应对新兴媒介（如留声机、电影）时的挣扎与适应，揭示了传统表演艺术在市场化初期的复杂境遇。 第二部分：革命洪流中的音乐改造（1937-1949） 抗日战争和解放战争时期，音乐被赋予了明确的政治使命。本书细致梳理了“抗战歌曲”的创作高潮，分析了群众歌曲如何凭借其简洁有力的旋律和直白的叙事，迅速渗透到社会各个阶层，成为凝聚民族精神的强大工具。作者区分了延安文艺路线下音乐创作的“写实主义”倾向与城市进步音乐家的“浪漫主义”探索之间的张力。通过对大量鲜为人知的歌词和曲谱的考证，本书揭示了在特定历史语境下，音乐家如何平衡艺术的纯粹性与宣传的有效性。 第三部分：社会主义建设与民族乐器新生（1950-1976） 新中国成立后，音乐政策的转向促成了中国音乐史上一次空前的“体制化”过程。本部分着重研究了民族管弦乐队的标准化建设和“民族管弦乐”这一全新音乐体裁的诞生。作者深入分析了乐器改革的工程学意义——如何通过增设音品、改变弓弦材质来拓展传统乐器的音域和表现力。特别是对“新中国器乐曲”的结构分析，揭示了作曲家们如何借鉴交响乐的宏大叙事结构，赋予唢呐、高胡等民族乐器前所未有的地位。同时，本书也客观记录了在特定政治运动中，部分传统音乐形式如何被边缘化或被强行“改造”的历史侧面。 第四部分：改革开放与多元文化的交响（1978至今） 随着国门的打开，中国音乐进入了一个空前活跃的“对话”时期。本书的后半部分将焦点转向了当代音乐的“去中心化”趋势。从“先锋音乐”的尝试，到摇滚乐、流行音乐对西方现代性的迅速吸收与本土化，再到当代作曲家对电子音乐、极简主义等国际前沿技法的引进与消化，展现了音乐本体论的深刻转变。 作者特别设置了专门章节，探讨了“新民乐”运动——那些植根于地域文化（如陕北民歌、江南丝竹）的音乐家，如何利用录音技术和网络平台，实现传统元素的“去语境化”重构，吸引了国际关注。本书的结论部分，是对当下中国音乐生态的深刻洞察：在一个全球化的背景下，中国音乐的“根”在哪里？艺术家的身份如何重新定义？ 本书特色： 1. 跨学科视野： 融合了音乐学、社会学、文化人类学及传播学的理论视角，避免了传统音乐史的孤立叙事。 2. 详实考证： 引用了大量首次公开的档案资料、私人信函及早期印刷乐谱，考证细致入微。 3. 人物群像刻画： 不仅关注了主流作曲家，更对幕后的乐器改革家、杰出的民间艺人、以及音乐教育家进行了深入的人物侧写，还原了那个时代知识分子的群像。 4. 清晰的脉络梳理： 尽管时代跨度大、事件复杂，但作者逻辑清晰，将技术革新、政治影响与审美取向三者有机地串联起来，使得读者能把握中国音乐走向现代化的清晰逻辑线索。 《古韵新声》无疑是理解二十世纪中国声音世界的一部里程碑式的作品，它不仅为专业研究者提供了坚实的学术基石，也为所有对中国文化转型感兴趣的普通读者，开启了一扇通往那个充满冲突、创造与辉煌时代的音乐之门。阅读此书，如同亲耳聆听一部跨越百年、跌宕起伏的中国音乐交响史诗。

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