It's Not Just Growing Pains

It's Not Just Growing Pains pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Lehman, Thomas J. A.
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2004-6
价格:$ 45.14
装帧:HRD
isbn号码:9780195157284
丛书系列:
图书标签:
  • 青少年心理
  • 成长烦恼
  • 亲子关系
  • 情绪管理
  • 心理健康
  • 自我认知
  • 家庭教育
  • 青春期
  • 沟通技巧
  • 压力应对
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具体描述

This is a guide to the common causes of bone, joint, muscle, and arthritis pain in childhood for both parents and professionals. This book will help parents and their physicians understand what is causing children to have pain, how to make sure they have the proper diagnosis, how to understand the blood tests and other diagnostic procedures being done, and how to make sure they get the best possible results for their children. Chapters include coverage on pain in different areas of the body, sports injuries, juvenile arthritis, Lyme disease, fibromyalgia, systemic lupus erythematosus, scleroderma, Raynaud's phenomenon, Kawasaki disease, dermatomyositis, osteoporosis, and more. Dr. Lehman also discusses medications and alternative treatments, all written in a clear style easily accessible to the non-professional.

《光影交织的迷宫:当代艺术中的具身性与空间叙事》 本书导读:在破碎的感知中重构真实 这是一部深入探讨当代艺术如何通过具身性(Embodiment)和空间叙事(Spatial Narrative)来挑战和重塑我们对现实世界理解的学术专著。它摒弃了对既定艺术史框架的简单梳理,转而聚焦于艺术家如何在材料、身体、环境三者交织的场域中,构建出既私密又具有普遍性的体验路径。全书结构严谨,论证充分,适合对后人类理论、现象学美学以及当代装置艺术、表演艺术有深入兴趣的研究者与专业人士。 第一部分:具身性的本体论转向——从观看者到参与者 本部分首先对“具身性”这一核心概念进行了细致的哲学梳理,追溯其在梅洛-庞蒂(Merleau-Ponty)的现象学传统中的根源,并将其置于后结构主义和赛博格理论的语境下进行再考察。我们不再将身体视为认知和感知的被动容器,而是将其视为意义生产和世界建构的主动媒介。 第一章:触觉的复兴与皮肤的边界 探讨了在数字媒介日益主导的当代语境下,艺术家如何通过雕塑、纺织品和身体介入的表演,重新激活被遗忘的触觉经验。重点分析了那些使用非传统材料(如有机物、生物降解材料或具有强烈温度感和重量感的工业废料)的作品。我们考察了“亲密距离”在艺术体验中的重要性,以及艺术家如何通过精密的尺度设计,迫使观众从视觉的疏离转向身体的卷入。例如,某些以极近距离对视或要求观众进行身体扭曲才能观看的作品,是如何解构了传统画廊空间中“安全的观看距离”。 第二章:运动、时间性与身体的记忆 本章聚焦于时间性在具身艺术中的体现。身体的运动不仅仅是表演行为本身,更是储存了历史、创伤和日常的物质载体。通过对行为艺术(Performance Art)中重复性动作和身体极限探索的案例分析,我们论证了“慢动作”或“过度劳累”的身体如何揭示了社会结构对个体生命力的剥削。同时,分析了那些利用光影、振动或气味等非视觉感官线索,引导观众体验“身体的时间”(Flesh Time)而非“钟表时间”的艺术实践。 第二部分:空间叙事的建构——环境的异化与重塑 第二部分将焦点从身体转向身体所处的物理与社会环境。空间不再是作品的背景,而是作品本身不可分割的一部分,是权力、历史和身份信息编码的场域。 第三章:物质性景观的批判性地貌 本章深入考察了大型装置艺术和场地特定艺术(Site-Specific Art)如何操纵观众对尺度的感知。分析了那些在废弃工业空间、自然遗迹或虚拟重建的“不存在”场所中进行的艺术干预。我们探讨了“物质性景观”如何通过材料的重量、纹理和腐蚀状态,讲述关于资本流转、环境退化或文化失落的故事。重点案例包括艺术家如何通过精确的几何切割或堆叠,使熟悉的建筑空间产生认知上的“错位感”。 第四章:迷宫、渗透与界限的消融 本部分着重研究艺术家如何设计“可进入”或“可渗透”的空间体验。与传统雕塑的封闭性不同,当代许多空间艺术试图打破艺术品与非艺术品、室内与室外、公共领域与私人领域之间的明确界限。我们分析了那些模仿迷宫结构或利用多媒体投影技术,创造出“无限延伸”或“不断折叠”的感知空间的艺术实践。这部分强调了“通过性”(Passageway)和“沉浸感”如何作为一种政治姿态,挑战了现代主义艺术的“自足性”原则。 第三部分:跨媒介的汇流——知觉的混合与新实在论 最后一部分将具身性和空间叙事置于更广阔的理论框架下,探讨艺术媒介的融合如何指向一种新的实在论。 第五章:全景感官的装置:听觉、嗅觉与触觉的重组 本章超越了视觉中心主义的限制,系统分析了声音装置、气味艺术(Olfactory Art)以及触感体验在当代艺术中的关键作用。我们论证了这些非视觉感官如何更直接地触发潜意识的记忆和情绪反应。通过对声音景观(Soundscape)的分析,我们展示了艺术家如何利用频率、噪音和静默来调控观众的心理状态,从而实现比纯粹视觉冲击更持久的心理印记。 第六章:数字具身性与虚拟的触感 探讨了在虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术日益成熟的背景下,具身性概念如何延伸至数字领域。这并非简单地复制物理身体,而是关于“数字身体”(Digital Self)在模拟环境中的存在感和效力。分析了艺术家如何通过延迟反馈、不稳定的渲染或失真的触觉反馈,来揭示数字世界的“物质性缺陷”,从而使观众反思自身在信息流中的“被身体化”状态。 结语:未完成的身体,持续的在场 全书总结强调,当代艺术的价值不在于提供统一的答案或完美的表象,而在于其持续不断地“在场”(Presence)——一种迫使观众在体验中不断修正和重新界定自身与环境关系的动态过程。本书旨在提供一个坚实的理论工具箱,以应对和解读这些复杂、多层次的、以身体为中心的环境艺术实践。 主要关键词: 具身性、空间叙事、现象学、物质性、身体政治、场地特定艺术、全景感官、表演性、后人类。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得说,这是一本非常有“重量”的书,虽然它的篇幅可能并不算特别厚。它的“重量”体现在它所探讨的深度和广度上。作者以一种非常冷静但又极其敏锐的笔触,描绘了角色在面对生活中的各种压力和挑战时的内心活动。我尤其喜欢它处理那种“看不见的”冲突的方式,那种不是尖锐的对抗,而是日常生活中点点滴滴的磨合和妥协。这本书让我重新思考了“成熟”这个概念,它并非是放弃幻想,而是能够更清晰地认识到现实,并在现实中找到属于自己的位置。它让我意识到,很多时候,我们以为的“痛苦”或者“挣扎”,其实都是一种成长的信号,只是我们自己没有注意到。它没有给我任何“成功学”的鸡汤,更多的是一种对人性复杂性的深刻洞察。我发现自己常常在阅读的过程中,会不自觉地将书中的情境与自己的生活联系起来,然后进行反思。这本书就像一面镜子,照出了我内心深处的很多疑问,也引发了我对人生更深层次的思考。

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这本书我真的是花了相当长的时间才慢慢消化,因为它探讨的议题太过于复杂和细腻了。刚拿到手的时候,我以为会是一本轻松的成长励志读物,毕竟书名听起来就带点那种“都是成长的烦恼”的调调。但事实证明,我的想法太过于天真了。作者以一种极其缓慢但却极其深刻的方式,一点点地剖析了角色内心的挣扎,那种不是突然爆发的痛苦,而是日积月累,像细密的网一样缠绕在生活中的种种不确定和自我怀疑。我特别欣赏它没有直接给出“解决方案”,而是让我跟随角色的脚步,去感受那种迷茫,去体会那种在平凡日子里,内心涌动的细微波澜。它让我重新审视了自己过去的一些经历,原来那些看似微不足道的“小疙瘩”,才是真正塑造我们的关键。有时候,读着读着就会停下来,陷入沉思,感觉自己也曾有过类似的感受,只是当时没有如此清晰的认知。书中的某些段落,我甚至会反复阅读好几遍,试图捕捉作者想要传达的那种淡淡的忧伤,以及隐藏在其中的一丝希望。它不是那种能让你瞬间醍醐灌顶的书,更像是陪伴你一起走过一段漫长而曲折的内心旅程。

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坦白说,这本书我读得断断续续,但每一次拿起,都能从中获得一些新的体悟。它不是那种让你一口气读完,然后就能立刻得出结论的书。它的节奏比较慢,而且非常注重细节的描绘。作者就像一位精雕细琢的匠人,用文字一点一点地打磨出角色的内心世界。我特别欣赏它在处理那些“不确定性”方面的描写,那种在迷雾中摸索前行的感觉,太真实了。这本书让我明白,成长并非是一帆风顺的旅程,而是充满了各种曲折和反复。它没有给我任何“捷径”,但却教会了我如何去面对那些“弯路”。我发现自己经常会在读到某些段落时,会停下来,去思考作者为什么会这样写,他想要表达的是什么。它让我对“问题”有了新的认识,很多时候,问题本身就是成长的一部分,是我们去发现和解决问题的过程,才让我们变得更加强大。这本书就像一位老朋友,虽然不常说话,但每次交流都能带来深刻的启迪。

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怎么说呢,这本书简直像是在我心底挖出来的一样。读的时候,我真的有过好几次想要合上书本,然后去好好地思考一下自己的生活。它的厉害之处在于,它没有用华丽的辞藻或者夸张的剧情来吸引你,而是用一种极其真实、极其贴近生活的方式,触碰到了我最柔软也最容易被忽视的内心角落。那些关于选择、关于遗憾、关于成长的片段,都太过于真实了,真实到有时会让我感到一丝丝的疼痛。我发现自己常常在某个角色身上看到自己的影子,那种在十字路口徘徊的犹豫,那种对未来的迷茫,以及那种对自己能力的不确定。这本书让我明白,很多时候,我们以为的“长大”并非是拥有了更多的能力,而是学会了如何与自己的不完美相处,如何接受那些无法改变的事情,并从中找到继续前行的力量。它没有给我任何“速效救心丸”,但却给了我一种理解,一种释怀。读完之后,我感觉自己并没有得到什么“答案”,但却拥有了一种更强大的“提问”能力,去审视自己的内心,去探索自己的可能性。

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我必须承认,这本书给了我一次非常独特且意想不到的阅读体验。从一开始,我就被它那独特的叙事风格所吸引。不是那种情节跌宕起伏,让你欲罢不能的类型,而是更加内敛、更加注重内心世界的描绘。作者擅长用非常精准的词语去捕捉那些难以言喻的情绪,那些在日常生活中一闪而过的念头,甚至是那些连自己都无法完全理解的冲动。我感觉自己仿佛变成了一个旁观者,但又不仅仅是旁观者,而是与书中的人物一同呼吸,一同感受。那些细致入微的心理描写,让我时不时地会停下来,反思自己的生活,反思自己是如何处理那些挑战和困难的。它让我意识到,很多时候,我们所面临的困境,并不是外界的剧变,而是我们内心深处的某种固化思维或者是不敢面对的真实。它没有给我任何明确的指导,但却在我内心深处播下了思考的种子。我特别喜欢书中某些章节对时间流逝和回忆的描绘,那种既真实又带点朦胧的质感,让人不禁怀念起过去,也更加珍惜现在。这本书就像一杯陈年的老酒,需要慢慢品味,才能感受到它醇厚的味道。

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