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出版者:Thomson Learning

作者:Schoenbrodt, Lisa

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-1

价格:$ 115.20

装帧:HRD

isbn号码:9780769302447

丛书系列:

图书标签:

• Communication Disorders
• Childhood
• Speech Therapy
• Language Development
• Pediatrics
• Developmental Psychology
• Early Intervention
• Diagnosis
• Assessment
• Rehabilitation

尘封的旋律：一份关于二十世纪上半叶欧洲城市音乐生活的田野调查报告 书名： 《尘封的旋律：一份关于二十世纪上半叶欧洲城市音乐生活的田野调查报告》 作者： 埃利亚斯·冯·霍夫曼 出版社： 维也纳大学音乐人类学研究所特约出版 出版年份： 1958年（首次修订版） --- 卷首语：城市脉动中的无形声场 本书并非对古典音乐殿堂的学术回溯，亦非对某位伟大作曲家生平的传记式描摹。它是一份扎根于泥土、聚焦于街巷、捕捉于茶室与工厂喧嚣之中的社会学人类学报告，致力于解剖二十世纪上半叶（约1900年至1945年）中欧及西欧数个核心城市——以维也纳、柏林、巴黎为主要样本——市民阶层日常音乐生态的复杂肌理。 我们试图回答的核心问题是：在技术变革的洪流（留声机、广播电台的兴起）与社会动荡的背景下，音乐是如何作为一种社会粘合剂、身份标识符和情感宣泄口的？传统的“高雅艺术”与新兴的“大众娱乐”之间，其界限是如何被市民的日常听觉实践所模糊、重塑乃至彻底颠覆的？ 第一部分：听觉地理学——城市的声景与空间权力 本部分建立了一种“听觉地理学”的分析框架，将城市空间视为一个由声音定义和划分的剧场。我们细致考察了不同社会阶层在特定时间段内，对特定声景的占有权与规训。 第一章：维也纳的“咖啡馆三重奏” 我们深入考察了维也纳“卡尔顿咖啡馆”与“中央咖啡馆”的内部声景。这些场所并非仅仅是饮用咖啡的地点，它们是知识分子、小职员和艺术家们进行“非正式文化政治”的场所。音乐在此并非主角，而是环境的润滑剂。报告详述了留声机唱片（特别是早期由“柏林留声机公司”发行的圆柱唱片及78转唱片）如何取代现场乐队，成为一种可控的、可重复的背景音。我们对比了施特劳斯圆舞曲的“室内版”与“舞厅版”在咖啡馆回响时的社会功能差异。一个关键发现是：在这些受限制的公共空间中，音乐的“静默性”比其内容更重要，它象征着一种在政治高压下对私密体验的渴望。 第二章：柏林——技术与效率的节奏 与维也纳的怀旧氛围不同，战前及魏玛共和国时期的柏林，其声景被工业效率和新兴媒介所主导。本章重点分析了早期广播技术对城市听觉习惯的颠覆。德国国家广播电台（RAVAG）的出现，首次实现了声音的“无边界传播”。我们通过对城市不同区域居民的访谈记录（摘录于附录I），对比了工厂车间工人与富人区沙龙对电台节目的接受程度。特别是对“柏林流行音乐”的考察，揭示了如何通过电波将原本分散的歌舞厅曲目标准化、规模化，从而催生了第一批真正的“流行偶像”。 第三章：巴黎的“地下与上方” 巴黎的考察侧重于社会阶层的垂直分离。在歌剧院和大型音乐厅（上方）里，对瓦格纳主义的争论仍在继续；而在蒙马特的高级妓院、移民社区的简陋小酒馆（地下）里，探戈、查尔斯顿以及民间歌谣的融合正在进行。我们详细记录了“阿根廷探戈”在巴黎通过特定社交圈层（主要由北非移民和东欧流亡者构成）的引入与异化过程，探讨了异域音乐如何成为本地社会边缘群体构建“另类身份”的工具。 第二部分：媒介的介入——从“亲临”到“复制”的听觉危机 本部分的核心在于分析机械复制技术——留声机和广播——对音乐消费模式的根本性冲击，及其引发的艺术界对“原创性”的焦虑。 第四章：唱片箱里的交响乐 本章聚焦于留声机进入普通中产阶级家庭的初期社会影响。我们考察了唱片收藏的仪式性——唱针的放置、唱片的清洁、家庭成员对播放顺序的争论。报告引述了大量日记摘录，显示家庭成员对音乐的“拥有感”取代了对“体验感”的追求。例如，某位汉堡商人记录道：“拥有贝多芬的《命运交响曲》，意味着我无需忍受邻居的喧闹，随时可以在我的书房中召唤命运。”这标志着音乐从一种公共集会（音乐会）转变为一种私密、可控的私人商品。 第五章：无线电波的审查与过滤 广播的兴起带来了前所未有的信息传递效率，但也伴随着国家意志的介入。我们分析了战后各国政府对广播内容的严格管制。在德国，早期的广播立法明确禁止了某些被视为“堕落”的爵士乐元素。本章通过对比不同国家（英国BBC的保守性、法国的相对宽松）的节目单，揭示了国家意识形态如何通过频谱分配和内容编辑，对“国民音乐品味”进行隐秘的塑造。 第六章：即兴的消亡与谱面的神圣化 随着录音技术的成熟，音乐家面对“如何准确复制录音”的压力。本章通过对乐团指挥家和专业乐谱出版商的访谈，探讨了即兴演奏在城市音乐生活中的衰退。对于许多新兴的舞曲和流行曲目，原版唱片的演奏成为唯一的“标准答案”，从而压缩了现场表演者的再创造空间。这在某种程度上，也为后来严肃音乐界对“历史演奏实践”的复兴埋下了伏笔，作为对机械复制的反动。 第三部分：社会阶层与音乐品味的分野 本部分超越了技术分析，深入到社会学领域，探讨音乐品味如何成为区隔阶层、巩固社会地位的微妙工具。 第七章：代币与禁忌——音乐作为社会资本 我们分析了二十世纪初欧洲社会中，不同音乐流派所携带的“社会价值符号”。例如，能够理解并欣赏马勒晚期交响乐的能力，是进入上流知识分子圈层的“入场券”；而热衷于迪克西兰爵士乐，则可能被视为一种“身份的降级”或“道德的松弛”。报告提供了详细的社会调查数据，显示了特定音乐（如室内乐或歌剧）的听众年龄、职业和居住区域的统计相关性。 第八章：被遗忘的声响——工人阶级的音乐生活 本书对传统研究中经常忽略的工人阶级音乐实践进行了详细的田野记录。在东欧和德国的工业区，合唱团、民间歌谣的口头传承以及针对工厂生活的讽刺歌曲构成了主要的音乐形式。这些音乐往往具有强烈的政治性和集体性，与中产阶级的私人化、娱乐化的音乐消费形成了鲜明对比。我们考察了工会组织如何利用音乐来组织罢工和传播政治理念，揭示了音乐作为“抵抗工具”的力量。 第九章：跨越鸿沟的尝试与失败 本章探讨了少数试图跨越阶层藩篱的音乐项目，例如面向工厂工人的“大众音乐会”或知识分子对“民间艺术”的收集运动。报告分析了这些尝试的局限性，通常是由于精英阶层对“朴素”的误读，或是工人阶层对“被教育”的抵触，导致这些音乐交流往往流于形式，难以实现真正的文化融合。 结语：未完成的交响 《尘封的旋律》以一个充满不确定性的时代为终点。1930年代末至1945年的战争动荡，彻底打断了上述的听觉生态演变。许多音乐家流亡海外，唱片工厂停产，电台被严格控制。本书记录的正是这个短暂的“黄金时代”——一个在传统优雅与现代喧嚣之间，挣扎着寻找自身声调的欧洲城市。这些声音虽然被战争的尘埃覆盖，但它们构成了理解现代欧洲社会心理图景不可或缺的基石。 致谢： 本研究的完成，得益于对柏林档案局、维也纳市历史博物馆以及巴黎布鲁克研究所的口述历史资料的查阅，以及数十位健在的音乐家、唱片店主和咖啡馆常客的慷慨回忆。 附录： 访谈记录节选、1925-1935年间柏林-维也纳-巴黎主要电台节目单对比、留声机广告分析。

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我是一个对儿童心理学和教育学非常感兴趣的家长，一直在寻找能够帮助我更好地理解和支持孩子的相关书籍。《Childhood Communication Disorders》这本书，可以说是近期读到最让我受益匪浅的一本了。它的内容非常全面，几乎涵盖了儿童沟通发展的各个方面，从最基础的发声原理，到复杂的语言理解和运用，再到社交沟通的技巧。我特别喜欢书中对于“儿童社交沟通障碍”的分析。以往我只知道有些孩子在社交方面可能比较困难，但通过这本书，我才了解到这背后可能涉及到的多种因素，比如对非语言线索的解读能力、理解他人意图的能力，甚至是情绪调节的能力。书中提供了很多实用的策略和建议，教我如何观察孩子的行为，识别潜在的沟通困难，以及如何在家中创造一个更有利于孩子沟通能力发展的环境。最让我感动的是，作者始终保持一种积极乐观的态度，强调每个孩子都有其独特的潜力和价值，通过正确的引导和支持，他们一定能够实现自己的最大可能。

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我之前因为工作原因，需要了解一些儿童沟通方面的问题，偶然间接触到了《Childhood Communication Disorders》这本书。坦白讲，我一开始对这类专业书籍并没有抱太高的期望，想着大概就是一些枯燥的学术术语和数据堆砌。然而，这本书完全颠覆了我的看法。作者的写作风格非常独特，他能够将那些看似复杂深奥的医学和心理学理论，用一种非常平易近人的语言表达出来，甚至还夹杂着一些幽默感。我尤其欣赏的是，作者在分析儿童沟通障碍时，并没有将孩子简单地贴上“有问题”的标签，而是着重强调了环境、家庭以及社会支持系统所扮演的关键角色。书中关于“文化和语言多样性对沟通发展的影响”这一章节，让我深受启发。我过去从未从这个角度去思考过，作者通过丰富的实例，说明了不同文化背景下，孩子在语言习得和表达上可能存在的差异，以及如何避免误解和偏见。这种人文关怀的视角，让这本书不仅仅是一本学术读物，更是一本充满温暖和理解的书。

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说实话，我对《Childhood Communication Disorders》这本书的期待值一开始并不是很高，毕竟“沟通障碍”听起来就比较沉重和专业。但当我真正打开它，并且开始阅读的时候，我发现自己完全被吸引住了。作者在语言表达上非常有天赋，他能够用一种非常流畅且富有逻辑性的方式，将复杂的专业知识娓娓道来。我一直对儿童听力障碍及其对语言发展的影响很感兴趣，而这本书在这方面的内容让我大开眼界。不仅仅是介绍了听力障碍的生理学基础，更深入地探讨了它对孩子语音、词汇、语法以及社交互动可能造成的连锁反应。书中还提到了各种辅助干预技术，从助听器到人工耳蜗，再到各种康复训练方法，都介绍得非常详尽，并且附带了一些可视化的图表，帮助我更好地理解。让我印象深刻的是，作者并没有回避在干预过程中可能遇到的挑战和困难，反而坦诚地讨论了家庭的支持、教育者的配合以及社会资源的整合对于提升孩子生活质量的重要性。

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这本《Childhood Communication Disorders》的书，怎么说呢，给我的感觉就像是一本非常扎实的教科书，但又不会枯燥乏味。我本来是带着一些好奇心去翻阅的，没想到越看越觉得内容丰富，而且组织得相当有条理。书的开头部分，对于一些基本概念的解释就非常到位，比如说什么是沟通，什么是语言，什么是交流，这些看似简单的问题，作者都给出了非常细致的界定，为后续的深入探讨打下了坚实的基础。然后，书中对不同类型的沟通障碍进行了详细的介绍，像是发音障碍、流畅性障碍（口吃），还有语用障碍等等。让我印象深刻的是，作者在描述每一种障碍时，都会从不同年龄段的孩子入手，分析他们的表现形式，以及可能带来的影响。这种循序渐进的讲解方式，让我觉得非常容易理解，而且也能够看到不同障碍的共性和区别。另外，书中还穿插了一些小案例，虽然篇幅不长，但却非常生动地展示了理论是如何体现在实际生活中的，这让我的学习过程更加有趣和有代入感。

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这本书简直是一本宝藏！我一直对儿童语言发展抱有浓厚的兴趣，但很多市面上的书籍都过于学术化，或者流于表面，难以深入理解。然而，《Childhood Communication Disorders》却完美地填补了这一空白。作者以一种极其引人入胜的方式，将复杂的理论知识和真实的临床案例相结合。我尤其喜欢书中对各种沟通障碍的分类和阐述，不仅仅是列举症状，更是深入剖析了其背后的原因，包括生理、心理和社会因素。举个例子，书中对特定性语言障碍（SLI）的描述，让我对孩子在理解和使用语言时可能遇到的具体困难有了更清晰的认识，同时也理解了为什么有些孩子在社交场合会表现出困惑或退缩。作者还巧妙地融入了大量引人入胜的研究发现，让我对儿童大脑的可塑性以及早期干预的重要性有了更深刻的体会。读完之后，我感觉自己像是经历了一次从门外汉到半个专家的蜕变，对如何更好地支持和理解有沟通障碍的儿童充满了信心。这本书绝对是任何对儿童发展、教育或心理学感兴趣的人必不可少的读物。

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