具体描述
With the exception of die-hard aficionados of European or Italian horror cinema, most people may not have heard of giallo cinema or have seen many films in this subgenre of horror. Most academic film studies tend to ignore horror cinema in general and the giallo specifically. Critics often deride these films, which reveal more about the reviewers' own prejudices than any problem with the works themselves. As a counter to such biases, Mikel J. Koven argues for an alternative approach to studying these films, by approaching them as vernacular cinema-distinct from "popular cinema." According to Koven, to look at a film from a vernacular perspective removes the assumptions about what constitutes a "good" film and how a particular film is in some way "artistic." In La Dolce Morte: Vernacular Cinema and the Italian Giallo Film, Koven explores the history and evolution of this aspect of cinema, and places these films within the context of Italian popular filmmaking. He addresses various themes, motifs, and tropes in these films: their use of space, the murders, the role of the detective, the identity of the killer, issues of belief, excess, and the set-piece. In addition to being the first academic study of the giallo film in English, this book surveys more than fifty films of this subgenre. In addition to filmmakers like Mario Bava and Dario Argento, Koven also looks at the films of Lucio Fulci, Sergio Martino, Pupi Avati, Umberto Lenzi, and others. In all, the works of twenty-five different filmmakers are considered in this book. Also explored are the inter-relationships between these films: how one influences others, how certain filmmakers take ideas and build off of them, and how those ideas are further transformed by other filmmakers. Koven also explores the impact of the giallo on the later North American slasher genre.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
读完这本书，我久久不能平静，它给我的感觉更像是一次深入灵魂的探险，而不是单纯的消遣。作者对情感的刻画达到了近乎残酷的真实感。那些至亲之人之间的误解、那些跨越时间与空间却始终无法弥合的隔阂，被描绘得淋漓尽致。特别是其中关于“遗忘的重量”这一主题的处理，简直是神来之笔。它探讨了记忆如何塑造一个人，以及当记忆开始腐朽或被篡改时，个体身份将面临的崩溃。我尤其欣赏作者在叙事视角上的大胆尝试，有时是第一人称的私密低语，有时突然切换到一种近乎全知全能的、带着冷峻疏离感的上帝视角，这种切换非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了故事的戏剧张力和不可预测性。这本书没有提供任何廉价的安慰或简单的答案，它迫使你直面人性的幽暗与光芒的脆弱。对于那些喜欢挑战传统叙事结构和渴望深度心理分析的读者来说，这无疑是一份厚礼。
评分这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，从第一个章节开始，作者就铺设了一个极其迷人却又暗藏玄机的世界观。我得说，这种初期的铺陈非常高明，它不是那种直白的说明书式介绍，而是通过一系列充满生活气息的场景和人物对话，慢慢将读者拖入一个特定的历史背景和文化氛围之中。主人公的困境和选择，在开篇就立下了清晰的道德困境，让人不禁想知道他究竟会如何挣扎。作者对细节的把控令人称奇，比如对某种老式机械运作的描述，那种齿轮咬合的质感似乎都能透过文字感受到，显示出作者深厚的功底和对主题的深入研究。更值得称赞的是，即使在情节推进相对缓慢的过渡章节，作者也总能巧妙地穿插一些引人深思的哲学片段，这些片段并非生硬的议论，而是融入角色内心独白之中，使得整本书的阅读体验非常立体，既有故事的张力，又有思想的深度。整体而言，这是一部需要细细品味的佳作，它要求读者投入时间去理解人物动机和背景的复杂性，但最终的回报是丰厚的。
评分这本书最让我印象深刻的是它对特定场景氛围的营造能力。作者对于环境的描写，已经超越了背景补充的范畴，场景本身仿佛成为了一个活生生的角色，参与到剧情的推动和人物命运的转折中。特别是对那个北方边陲小镇的描绘，那种常年笼罩在阴霾之下，弥漫着湿冷气息和陈旧木材气味的描写，让人仿佛能闻到那股味道，感受到皮肤上的微凉。这种环境的压迫感，深刻地影响了书中人物的行为模式和心理状态。这种强大的“在场感”，是很多作品所欠缺的。它不是靠大量的动作场面来营造紧张感，而是通过一种沉浸式的感官体验，让读者自然而然地被裹挟进故事的氛围之中，随着角色的呼吸而呼吸，随着他们的恐惧而战栗。这本书证明了，最深刻的恐怖和最极致的浪漫，往往都深藏在对日常环境的极致细微的捕捉之中。
评分这本书的语言风格非常独特，我很少在当代文学中看到如此精准而又充满韵律感的文字组合。它既有古典文学的典雅庄重，又没有失去现代语境下的敏锐和锐利。很多段落的句子结构都非常长，充满了复杂的从句和精妙的修辞手法，但神奇的是，它们读起来一点也不累赘，反而有一种音乐般的流动感。作者似乎对每一个词的选择都经过了千锤百炼，比如描述光影变化的那个段落，那种对色彩和明暗对比的运用，简直可以媲美一幅印象派的油画。我甚至忍不住停下来，一遍又一遍地回味那些措辞，思考作者是如何将如此抽象的情绪具象化的。如果你追求的是那种文字本身的美感和力量，那么这本书绝对是你的菜。它不仅仅是讲述了一个故事，它本身就是一件精雕细琢的文学艺术品。
评分从结构上来说，这本书的复杂程度绝对是顶级的。它采用了多线叙事，且时间线并非线性推进，而是像一个精密的织锦，不同的时代、不同的地点发生的事件，在看似随机的交叉点上猛烈碰撞，最终揭示出一个宏大而令人震撼的整体图景。最让我佩服的是，作者在处理如此庞杂的线索时，居然能够保持极高的清晰度，每一个看似不经意的伏笔，在后文都会以一种意想不到却又无比契合的方式被回收利用。我不得不承认，阅读过程中我需要时不时地翻回去核对前文，以确保自己没有错过任何一个关键的暗示。这种阅读体验是需要主动参与的，它奖励那些细心、有耐心的读者。它挑战了我们对“故事”的传统理解，证明了文学在探索非线性时间与空间的可能性上，依然拥有无限的潜力。
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