The Craft of Writing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:W. W. Norton and Company, Inc.

作者:William Sloane

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:1983-6-17

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393300505

丛书系列:

图书标签:

• 写作
• Writing
• 思维
• 英文原著
• 李笑來
• 小说写作
• 通俗读物
• 英语学习
• 写作技巧
• 小说创作
• 散文写作
• 文学表达
• 叙事结构
• 创意写作
• 写作方法
• 语言艺术
• 构思技巧
• 写作灵感

《文心琢玉：笔尖上的雕琢与新生》 在浩瀚的书海中，文字的力量如同不息的河流，滋养着我们的思想，塑造着我们的认知，连接着彼此的心灵。而在这河流之上，航行着一艘艘承载着智慧与情感的船只，它们的名字，便是书籍。每一本书，都是作者倾注心血的结晶，是思想的容器，是情感的载体，更是生命体验的凝练。《文心琢玉：笔尖上的雕琢与新生》，正是这样一本，致力于探索文字奥秘，揭示创作之美的书籍。它并非直接呈现一个跌宕起伏的故事，也不是详尽解答某个特定领域的知识，而是将目光投向了那孕育一切文本的源头——写作本身。 本书的价值，在于它带领读者深入探究“如何写作”的艺术。它认为，写作绝非简单的文字堆砌，而是一场精妙的思维体操，一次灵魂深处的对话，一场与未知的勇敢探索。它将写作的过程，比作一次精雕细琢的玉器工艺。玉石本身蕴藏着无限可能，但只有经过匠人的慧眼识珠，才能发现其天然的纹理与形态，再通过精湛的技艺，小心翼翼地去除杂质，一点点地打磨、抛光，最终展现出温润的光泽与浑然天成的美感。写作亦是如此，每一个想法，每一个感悟，都如同未经雕琢的璞玉，需要作者用智慧去审视，用技巧去打磨，才能化为触动人心的篇章。 《文心琢玉》在开篇，便直指写作的核心——“意”。它强调，一个好的故事，或是一篇引人入胜的文章，其灵魂在于其“意图”的清晰与深刻。这里的“意”，并非简单的“想法”，而是作者想要传达的深层含义，是隐藏在字里行间的思想火花，是希望在读者心中激起的共鸣与思考。本书将从多个维度剖析“意”的形成与发展，包括如何捕捉灵感、如何提炼主题、如何确立核心观点，以及如何让这些“意”在字里行间自然流淌，而非生硬地灌输。它会探讨那些伟大作品之所以能够穿越时空，至今仍被人们传颂，正是因为它们所蕴含的“意”，具有普遍性与深刻性，能够触及人类共通的情感与价值。 紧接着，“意”的梳理与确立，便是“形”的塑造。文字是承载“意”的工具，而“形”则关乎如何运用这些工具，使其发挥最大的效用。《文心琢玉》将深入探讨文章的结构与布局。它会分析不同体裁的写作特点，例如小说、散文、诗歌、议论文等，各自适合采用何种结构。书中将详细阐述起承转合的艺术，如何设置悬念，如何层层递进，如何巧妙地运用伏笔与照应。它会讲解段落之间的逻辑关系，如何确保行文的流畅性与连贯性，让读者在阅读过程中，如同在一条铺设整齐的道路上行走，每一步都自然而然，毫不费力。本书还会涉及叙事视角、人物塑造、环境描写等具体技巧，教会读者如何用生动的语言，将无形的“意”具象化，呈现在读者眼前。 “形”的完善离不开“词”。词汇是构成文章的基石，是色彩的颜料，是音符的组合。《文心琢玉》将花费大量篇幅，深入挖掘词语的魅力与力量。它会阐述词语的选择，并非越多越好，而是越精准越好。本书将指导读者如何辨析词语的细微差别，如何在纷繁的词海中，挑选出最贴切、最传神的词汇，来表达最微妙的情感和最精准的意义。它会强调意象的运用，如何通过具象的词语，唤起读者丰富的想象，营造出身临其境的氛围。同时，本书也会探讨修辞手法的巧妙运用，比喻、拟人、排设、反问等等，它们并非华而不实的装饰，而是能够增强语言的表现力，使文字更具感染力与艺术感的利器。 “文心”的跳动，最终需要“笔尖”的挥洒。而“笔尖”的精准，离不开“琢磨”。《文心琢玉》将强调写作过程中的修改与打磨的重要性。它认为，初稿往往只是一个粗糙的框架，真正的杰作，是在反复修改中诞生的。本书将提供一套行之有效的修改方法，包括自我审视、寻求反馈、从读者角度出发的修改等等。它会指导读者如何识别文章中的陈词滥调、逻辑漏洞、节奏失衡等问题，并提供具体的修改策略。它会鼓励读者拥抱“不完美”，将修改视为一次重生的机会，不断地打磨，直到文字如同一件精美的艺术品，散发出夺目的光彩。 本书的独特之处，还在于它并非仅仅传授技巧，更是致力于培养一种写作的态度与精神。它相信，真正的写作者，拥有一颗敏锐的心，一颗善于观察的心，一颗乐于思考的心，一颗勇于表达的心。它会鼓励读者保持对生活的好奇，对世界的敏感，对人性的洞察。通过引导读者审视自己的生活经历，反思自己的情感体验，从而找到最真挚的写作素材。本书还会探讨写作的勇气，如何克服内心的恐惧与犹豫，如何勇敢地将自己的想法付诸笔端，即使它们并不完美，即使它们可能面临批评。它认为，每一次的尝试，都是一次宝贵的积累，都是一次成长的契机。 《文心琢玉：笔尖上的雕琢与新生》并非一本“如何速成”的指南，而是一份邀请，邀请读者踏上一段探索文字之美，挖掘内心宝藏的旅程。它希望通过对写作技艺的深入剖析，以及对写作精神的深刻解读，帮助每一个热爱文字、渴望表达的读者，找到属于自己的声音，雕琢出属于自己的“文心”，最终在笔尖上，创造出属于自己的独特风景。它相信，无论你是初学者，还是有一定经验的写作者，都能从中汲取灵感，获得启发，让自己的文字，焕发出新的生命力，触动更多人的心灵。这本书，旨在成为你写作道路上，一位循循善诱的良师，一位默默陪伴的益友，与你一同，在文字的世界里，不断地探索、创造、与新生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书时，我期待的是那种高高在上、充满学术腔调的写作理论，毕竟“craft”这个词本身就带着一丝严谨和不易触及的意味。但令我惊喜的是，作者的叙事风格极其平易近人，仿佛在与一位老友探讨他多年来在文学创作中的“野路子”和“正经经”。这本书的厉害之处在于，它巧妙地将看似枯燥的写作规则，融入到了对经典文学作品的微观分析之中。例如，在讨论对话的张力时，作者并没有直接给出一堆规则，而是截取了某位大师作品中的一段对白，然后像拆解一台精密仪器一样，层层分析每个词汇选择背后的心理暗示和情节推动力。这种“实例驱动”的教学方式，极大地降低了理解门槛。更让我印象深刻的是，书中对于“声音”（Voice）的探讨，它没有简单地将其定义为作者的风格，而是深入挖掘了“声音”是如何被作者的经历、阅读品味乃至生理节奏所塑造的。这促使我停下来，审视自己过去的作品，发现我的“声音”是多么的单薄和模仿痕迹严重。这本书提供了一种向内挖掘的路径，它不教你如何成为别人，而是帮你找到那个潜藏在心底，最真实、最有力的叙事者。读完之后，我感觉自己不再是机械地堆砌词语，而是真正开始“倾听”我文字中那个独特的声音在说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最独特的一点是，它拒绝了任何形式的“写作公式”或“万能模板”。很多写作指南总喜欢提供一个固定的“三幕结构”或“英雄之旅”，仿佛只要照着模板填充内容，就能产出佳作。然而，本书却花了大量篇幅去解构这些“公式”，告诉我们它们是如何被滥用，以及如何在保持自身独特性的前提下，巧妙地规避这些套路。作者似乎在不断提醒读者：规则是用来理解的，而非用来束缚的。在关于“冲突的层次性”的论述中，他区分了外部冲突、内部冲突和哲学冲突，并强调一篇优秀的小说往往是这三者在微妙的张力中相互交织的结果。我过去的作品常常陷于表面的矛盾争吵，读完这一部分后，我开始尝试在角色的内心深处植入更深层次的价值冲突，比如“责任与自由”的永恒拉锯，这使得我的故事一下子拥有了更坚实的骨架和更深刻的主题内涵。这本书需要的不是你的快速执行力，而是你的深度思考，它强迫你走出舒适区，去直面那些写作中最本质、最难处理的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是写作爱好者的一盏明灯，尤其对于那些在文字海洋中摸索前行的初学者来说，它提供了一种近乎“手把手”的指导，却又不失深邃的理论基础。我记得我刚开始拿起这本书的时候，还抱着一丝怀疑，心想市面上关于写作的书籍已经汗牛充栋，这本书又能有什么新意？然而，开篇没几页，作者就用极其精炼的语言剖析了“想法如何转化为坚实的结构”这一核心难题。他没有空泛地谈论灵感的重要性，而是直接深入到叙事弧光、场景搭建以及角色动机的微妙平衡之中。特别是关于“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的章节，简直是醍醐灌顶。以往我总是机械地套用这个原则，但作者通过一系列生动具体的文学案例，展示了如何用感官细节、动作描写和潜台词，让读者自己得出结论，而不是被作者直接灌输。这种对细节的执着和对读者体验的尊重，贯穿了全书的始终。它不仅仅是一本技巧手册，更像是一位经验丰富的老编辑，坐在你身边，耐心地帮你打磨每一个句子，剔除那些多余的赘肉，让你的文字像经过千锤百炼的宝石一样闪光。阅读过程中，我最大的感受是，写作的“魔力”并非全然依赖天赋，更多的是一种可以习得的技艺，而这本书，无疑就是通往这门技艺的精良地图。

评分☆☆☆☆☆

对于那些尝试跨越“业余”和“专业”界限的作者而言，这本书的价值简直是不可估量的。它直面了创作过程中最令人沮丧的阶段——当你已经掌握了基础语法和基本情节构建，却依然写不出能让人眼前一亮的作品时。书中对“节奏与韵律”的讨论，完全颠覆了我以往对写作是纯粹理性活动的认知。作者用音乐术语来比喻句子的长短、停顿的位置以及信息释放的时机，将文字的流动性提升到了艺术美学的层面。他详细阐述了如何通过调整句子的内部结构来控制读者的呼吸和心跳，这种对阅读体验的精细化操控，是教科书里很少涉及的。我特别喜欢书中关于“场景过渡”的章节，它讲解了如何利用环境的细微变化，比如光线的减弱、空气的温度变化，来预示情节的重大转折，而不是生硬地用“然后”或者“接着”来连接场景。这使得作品的连贯性不再依赖于线性的时间顺序，而是建立在情感和氛围的递进之上。总而言之，这本书不是教你写出“合格”的作品，而是指引你如何雕琢出“引人入胜”的作品，它要求你像一个建筑师那样思考结构，又像一个诗人那样感知语言的内在力量。

评分☆☆☆☆☆

阅读《The Craft of Writing》的过程，更像是一场对自身写作习惯的彻底“审问”。这本书的语言本身就是一种示范，它用精准、无冗余的文字，展现了高效沟通的力量。它没有华丽的辞藻堆砌，却每一个词都在恰当的位置上，发挥着最大的效用。书中关于“修改的艺术”的部分，尤其具有实践指导意义。作者提供了一套极其细致的自我编辑流程，从宏观的故事流失真度检查，到微观的介词使用优化，都给出了非常具体的操作步骤。他特别强调了“冷却期”的重要性，建议作者在完成初稿后，必须将其搁置一段时间，再以一个“陌生的读者”的眼光去审视它。我严格按照书中的建议，对我的一个短篇小说进行了重构，结果发现，那些我自认为“精彩”的段落，在冷静下来后，其实是情节的拖沓和叙事重点的偏移。这本书的教导并非停留在“应该如何写”，而是聚焦于“如何从已写出的东西中提炼出最佳版本”。它教会了我，真正的写作，往往发生在修改的刀光剑影之中，而这本书，就是我们手中最锋利、最可靠的工具。

评分☆☆☆☆☆

打印出来后才知道这书不适合现在的我读，书供8章，7章讲小说的写作。最后还是硬着头皮啃完，没什么大收获，可能自己没理解到位，很多地方都没读懂。虽没认真读过几本小说，但是书中Means of Perception 这个概念倒是引起不少共鸣。另外是how to write能教，writing不能教，Art不能教，craftsmanship能教。 Editor 与 Writing Teacher的区别。 不做笔记的后果就是只能记住这些！！

评分☆☆☆☆☆

打印出来后才知道这书不适合现在的我读，书供8章，7章讲小说的写作。最后还是硬着头皮啃完，没什么大收获，可能自己没理解到位，很多地方都没读懂。虽没认真读过几本小说，但是书中Means of Perception 这个概念倒是引起不少共鸣。另外是how to write能教，writing不能教，Art不能教，craftsmanship能教。 Editor 与 Writing Teacher的区别。 不做笔记的后果就是只能记住这些！！

评分☆☆☆☆☆

打印出来后才知道这书不适合现在的我读，书供8章，7章讲小说的写作。最后还是硬着头皮啃完，没什么大收获，可能自己没理解到位，很多地方都没读懂。虽没认真读过几本小说，但是书中Means of Perception 这个概念倒是引起不少共鸣。另外是how to write能教，writing不能教，Art不能教，craftsmanship能教。 Editor 与 Writing Teacher的区别。 不做笔记的后果就是只能记住这些！！

评分☆☆☆☆☆

打印出来后才知道这书不适合现在的我读，书供8章，7章讲小说的写作。最后还是硬着头皮啃完，没什么大收获，可能自己没理解到位，很多地方都没读懂。虽没认真读过几本小说，但是书中Means of Perception 这个概念倒是引起不少共鸣。另外是how to write能教，writing不能教，Art不能教，craftsmanship能教。 Editor 与 Writing Teacher的区别。 不做笔记的后果就是只能记住这些！！

评分☆☆☆☆☆

打印出来后才知道这书不适合现在的我读，书供8章，7章讲小说的写作。最后还是硬着头皮啃完，没什么大收获，可能自己没理解到位，很多地方都没读懂。虽没认真读过几本小说，但是书中Means of Perception 这个概念倒是引起不少共鸣。另外是how to write能教，writing不能教，Art不能教，craftsmanship能教。 Editor 与 Writing Teacher的区别。 不做笔记的后果就是只能记住这些！！