Nine Inch Nails' Pretty Hate Machine pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Carr, Daphne

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-3

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780826427892

丛书系列:

图书标签:

工业摇滚
另类摇滚
九寸钉
Pretty Hate Machine
Trent Reznor
电子摇滚
九十年代
专辑
音乐
实验摇滚

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具体描述

This is the story of the depraved, no-future land called the American Midwest in the 1980s, and of a boy who rose from a dismal town (population 2300) to become one of the biggest selling musicians of the 1990s. A kid from a broken home, and a college drop-out, Trent Reznor wrote the material that would become Pretty Hate Machine while a janitor at a studio where he tinkered after-hours. Each of the midnight layers that made the album opener "Head Like a Hole" such a claustrophobic head-trip came from just one guy, on one synth, in one room. Daphne Carr's book will fill in the background of Trent Reznor's early years in Mercer, Pennsylvania - a miserable backwater offering only television and radio waves as indications that interesting places did exist. Somewhere else. Daphne Carr interviews dozens of hardcore NIN fans, digging up memories of what it was like to encounter this album in 1989, and discussing how Trent Reznor's persona and worldview impacted on the lives of these fans - including herself. This book not only tells the story of the birth of Nine Inch Nails, but also gives voice to a peculiarly American subculture that - especially since the Columbine shootings - has been widely vilified: Mall Goths, of whom Trent Reznor is undoubtedly the patron saint.

尘封的遗嘱：维多利亚时代最后一位钟表匠的秘密这是一部关于时间、记忆、失落与执念的宏大叙事，背景设定在雾气弥漫、齿轮嗡鸣的十九世纪末伦敦。特拉维斯·科尔文，是泰晤士河畔一家毫不起眼的小店铺“永恒之锚”的最后一位主人。他不仅仅是一个钟表匠，更是一位被时间本身遗弃的炼金术士。科尔文家族世代守护着一个秘密——他们制造的不仅仅是报时工具，而是能捕捉、甚至略微扭曲特定时刻情感残影的精密仪器。故事始于1898年，一个异常寒冷的三月清晨。特拉维斯在清理他已故的父亲——那位被誉为“伦敦最后的精准之魂”的制表大师——的工作台时，发现了一个被厚厚尘埃覆盖的、尚未完成的怀表。这块怀表结构极其复杂，其内部的游丝和擒纵系统使用了从未在公开文献中记载的奇异合金，散发着一种难以言喻的冰冷光泽。这块怀表，被他的父亲命名为“挽歌”（The Elegy）。特拉维斯的父亲在三年前神秘失踪，官方记录是“意外溺亡于泰晤士河”。然而，特拉维斯深知，以他父亲对水流和平衡的掌控力，这绝非意外。他坚信，“挽歌”的完成，与他父亲的消失有着千丝万缕的联系。第一部分：齿轮的低语特拉维斯的生活被“挽歌”彻底颠覆。他发现，当他试图校准怀表的发条时，他会短暂地“感受”到某些不存在的记忆——不是视觉上的闪回，而是纯粹的情感残留：极度的恐惧、狂喜，以及一种穿透骨髓的孤独感。他开始挖掘父亲留下的所有手稿和工具箱。这些笔记是用一种夹杂了拉丁文、古希腊符号和复杂机械图纸的密码写成的。特拉维斯花费数月时间，解码出父亲关于“时间纤维”和“情感共振”的理论。根据这些理论，特定的机械结构，当结合了极度强烈的人类情感活动下的材料时，可以捕获那段时间的“回声”。 “挽歌”的目标，似乎是记录生命中某个最关键的瞬间。但特拉维斯不知道这个瞬间属于谁，也不知道它是否代表着救赎，还是毁灭。第二部分：雾中的追逐特拉维斯的异常举动很快引起了某些势力的注意。一个名为“阿卡迪亚学会”的秘密组织，表面上是资助艺术和科学的慈善团体，实际上则致力于控制任何可能影响社会秩序的“异常技术”。他们相信，时间的力量是人类不应触碰的禁忌。学会的特工，冷酷且知识渊博的伊芙琳·哈里斯，奉命前来“回收”科尔文家族的遗产。哈里斯并非典型的暴徒，她本人就是一位精通古代哲学和精密测量的天才，她将特拉维斯的“挽歌”视为一种不稳定的武器。特拉维斯在躲避哈里斯追踪的过程中，被迫将店铺的地下室改造成了一个临时的避难所和工作坊。他利用他父亲留下的一个古老的“调音器”——一个巨大的黄铜结构，用于校准特定频率的声波——来干扰哈里斯对“挽歌”的追踪。在一次惊心动魄的追逐中，特拉维斯闯入了伦敦皇家学会的废弃档案库。在那里，他找到了关于他祖父的一段记载：他的祖父曾为一位患有“心碎病”的贵族女性制作了一块怀表，这块表据信是第一件成功捕获“绝对悲伤”的装置。特拉维斯意识到，他父亲制作的“挽歌”，可能与这位贵族女性的命运有着某种宿命的联系。第三部分：挽歌的终章随着特拉维斯越来越接近“挽歌”的完成，他发现自己正在重现他父亲失踪前的状态：精神高度紧张，对现实的感知变得模糊。怀表内部的能量开始变得不稳定。他最终发现，他父亲并没有溺亡，而是自愿将自己的一部分“存在”熔铸进了“挽歌”的核心。他试图通过这种极端的方式，永久地定格住一个他无法承受的瞬间——那可能是他未能保护那位贵族女性的失败，或是对未来世界即将到来的混乱的预警。高潮发生在雾锁皮卡迪利的一场暴风雨之夜。哈里斯和阿卡迪亚学会的成员包围了“永恒之锚”。特拉维斯知道，如果“挽歌”被激活到最终状态，它释放出的情感洪流将不仅是记录，而是会瞬间“感染”周围所有人的内心，可能引发大规模的集体恐慌或疯狂。特拉维斯必须做出选择：是让父亲的牺牲徒劳无功，将这块可怕的机器公之于众，还是完成他父亲未尽的“封存”工作。他没有选择摧毁它。他选择了一种更为彻底、也更为悲剧性的方式——利用他父亲留下的最后一份指令，他将自己最深沉的、对父亲的爱与理解，作为最后一种“情感催化剂”注入到怀表中。当“挽歌”的表盖合上的那一刻，它不再记录过去的悲伤，而是转而开始稳定地、无声地“吸收”周围环境中所有不稳定的情绪。它没有停止时间，但它为伦敦的那一刻，带来了一种短暂而宁静的“情感真空”。特拉维斯消失了。他没有死亡，也没有逃跑。他与他父亲的“时间遗产”融为一体，成为了一把永恒的、沉默的调校器，永远地悬挂在“永恒之锚”那间空荡荡的后屋里。结局： “永恒之锚”被贴上了封条，但哈里斯和阿卡迪亚学会从未找到那块怀表。他们只找到了空荡荡的钟表工作台，上面留下了一枚被完全磨平、没有任何刻度的黄铜齿轮。这部小说探讨了人类对“完美瞬间”的病态追求，以及当科学与个人悲剧交织时，时间本身将如何被武器化。它是一个关于继承、责任，以及如何从过去无可挽回的重量中解脱出来的故事。特拉维斯·科尔文留下的，不是财富或荣耀，而是一个悬而未决的、关于存在与虚无的钟声。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我第一次拿起这张唱片时，我对手头的期待是极其矛盾的。一方面，我听说过它在九十年代初的颠覆性地位，知道它引领了一股黑暗电子浪潮；另一方面，我对那种过度依赖采样和机械节奏的音乐始终保持着一丝审慎。然而，这张作品真正打动我的地方，恰恰在于它对“冰冷”的完美诠释，却又在最内核处燃烧着最炽热的、几近崩溃的情感。它的结构精妙得像一座巴洛克式的迷宫，旋律线往往隐藏在厚重的音墙之下，需要你付出额外的耐心去挖掘。我尤其欣赏它在动态控制上的游刃有余——它能在瞬间从近乎无声的低语，骤然爆发成毁灭性的音浪，这种戏剧性的张力，让听觉体验充满了不可预测的刺激。这不是那种可以一边做家务一边听的背景音乐，它要求你全身心地投入，去解析那些层层叠叠的声音纹理。对我来说，它更像是一部晦涩的哲学著作，需要反复品读，每一次重温都会带来新的理解维度，关于权力、关于欲望、关于现代社会个体的异化，讨论得极其深刻且直白。

评分☆☆☆☆☆

这本被誉为“工业噪音美学巅峰之作”的专辑，简直是一场精神的深度潜水，把我拽入了那种冰冷、机械却又充斥着原始欲望和痛苦挣扎的深渊。它的编排复杂到令人发指，每一个合成器的音色、每一个鼓点的敲击，都像是在精密的仪器上进行着一次次带着强烈情绪的实验。你很难用传统摇滚乐的框架去定义它，它更像是一部电子乐、工业噪音与哥特氛围交织而成的末世挽歌。初听时可能会感到排斥，那种刺耳的失真和近乎病态的重复感会让你心生警惕，但一旦你适应了那种高压的节奏，你会发现其下隐藏着令人窒息的美感。那些歌词，即便没有细究，也能感受到字里行间渗透出的那种对体制的反抗、对人性的疏离以及对自身阴暗面的直视。它不像很多流行音乐那样试图给你安慰，反而是毫不留情地撕开伤口，让你直面那些不愿触碰的真实。闭上眼睛听，仿佛置身于一座巨大的、废弃的工厂中，蒸汽嘶嘶作响，齿轮嘎吱作响，而你就是那个在废墟中嘶吼的唯一个体。这种沉浸式的体验，不是听音乐，更像是一种强迫性的、却又无法自拔的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个习惯了更传统编曲的人，我最初面对这张专辑时，感觉像是在试图理解一门全新的、充满隐喻和反语的语言。它的叙事方式是破碎的、非线性的，更依赖于情绪的冲击而不是清晰的故事线。鼓点的运用是革命性的，它不再仅仅是提供节奏基础，而是成为了驱动整个声场前进的主要力量，那种机械式的精准和毫不妥协的力度，构建了一种令人信服的威慑力。我想象着创作者在录音棚里，是如何将这些看似不和谐的元素强行焊接在一起的，最终形成的成品却有着惊人的内在逻辑和统一性。如果你是那种追求音乐的“舒适区”的听众，我劝你绕道而行，因为这张专辑会不断地挑战你的习惯，让你在不适中寻求新的审美出口。它要求听众付出极大的专注力，去辨识那些隐藏在重重迷雾之后的细节，比如某个瞬间闪过的、几乎难以捕捉到的和声，或是某个突然被抽离的打击乐声部。这种复杂性，恰恰是其魅力所在，它让每一次重听都像是一次新的考古发掘。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的成功之处，不仅仅在于其音乐技术的先进性，更在于它构建了一个极其完整且令人信服的“反乌托邦”听觉景观。它不是简单的模仿工业音乐的表面特征，而是深入挖掘了技术进步对人类精神状态产生的异化效应。每一个音轨都仿佛经过了严格的计算和排布，那种冰冷、精准的节奏，完美地映射了现代社会中人与人之间日益被机器和流程所隔阂的疏离感。对我而言，这张专辑的氛围感是压倒性的，它不是那种可以轻松跳跃和跟唱的作品，而是一种需要你全身心沉浸其中、与之共振的体验。当我把音量调大时，那种声场的充盈感几乎具有物理上的压迫感，仿佛整个房间的空气都被厚重的低频和尖锐的高频填满。这种听觉上的“饱和度”，让人体会到一种极端的、被包裹的孤独。它揭示了一种普遍真理：在最极端的机械化和冷漠之下，反而能折射出最原始、最未经修饰的人类情感的挣扎与嘶喊。这是一种震撼，一种需要时间来消化和消化的艺术冲击。

评分☆☆☆☆☆

这张作品散发出的那种颓废的、自毁的能量场，是其他许多同类作品难以企及的。它成功地捕捉到了一种时代的焦虑感，那种感觉就好像你站在一个巨大的机器面前，清晰地知道自己随时可能被碾碎，但你却又无力逃脱，只能选择以一种近乎挑衅的方式与之共舞。音效设计达到了令人咋舌的程度，那种金属摩擦声、电流爆裂声、以及被拉伸、扭曲的人声，听起来完全不像“音乐”，更像是一份来自未来世界的故障报告。我记得有几首歌的高潮部分，那种急速的节奏推进感，让我感觉心脏仿佛被装上了涡轮增压器，心跳频率都跟着被它牵引着飙升。这不是那种悦耳的音乐，它具有侵略性，但这种侵略性却带着一种精准的、外科手术般的锋利，它切开的不是你的皮肤，而是你的心理防线。更绝的是，尽管它如此“硬核”，但在那些噪音的缝隙中，总能捕捉到一丝几乎脆弱的旋律，那就像是在无尽的黑暗中，微弱闪烁的一点人性的火光，让人在战栗中找到一丝慰藉。

评分☆☆☆☆☆