2004: The Best Ten-Minute Plays for 3 or More Actors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Smith & Kraus Pub Inc

作者:Dixon, Michael Bigelow (EDT)/ Engelman, Liz (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:154.00

装帧:Pap

isbn号码:9781575253374

丛书系列:

图书标签:

• 短剧
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• 舞台剧
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• 戏剧文学

2004：年度最佳短剧集萃（三人及以上角色版） 一本关于舞台文学、表演艺术与时代精神的深度发掘 本书收录了评委会精选出的、在2004年度戏剧季中表现最为卓越、最具创新性和思想深度的十部短剧作品。这些剧作均要求舞台上至少有三位演员共同演绎，凸显了复杂群体互动、多线叙事以及多维角色冲突的戏剧张力。 核心焦点：时代的回响与人性的剖析 2004年是一个充满变革与反思的年份，全球地缘政治的变动、科技的飞速发展以及社会结构内部的细微调整，都在这一年的舞台艺术中留下了深刻的印记。本书中的剧作并非简单地记录历史事件，而是深入挖掘了这些宏大背景下，个体在群体压力、道德困境和身份认同危机中的挣扎与抉择。 收录剧目精览： 一、《静默的证人》（The Silent Witness） 作者： 艾莉森·里德 主题聚焦： 旁观者效应与集体失语症。 这部剧设定在一个极简的公共空间，三位互不相识的角色目睹了一场突发的社会事件。剧作的精妙之处在于，它几乎没有对白，而是通过肢体语言、眼神交流和环境音效的精妙编排，探讨了在现代社会中，信息过载如何导致了情感麻木和道德责任的推诿。三位演员必须通过极其精准的节奏感和身体的微妙变化来构建叙事，挑战了传统戏剧中对语言的依赖。剧评家称赞其为“一场令人不安的肢体交响乐”。 二、《第三张地图》（The Third Map） 作者： 马库斯·维尔纳 主题聚焦： 官僚主义的荒诞与信息壁垒。 故事发生在一个虚构的、等级森严的规划部门。五位角色被困在一个无限循环的会议室中，他们必须根据三份互相矛盾的“最终方案”来决定一座城市的未来走向。维尔纳以犀利的讽刺笔触，揭示了权力结构如何异化了决策过程，使得原本清晰的目标变得晦涩难懂。剧本大量运用了重复的、意义模糊的行业术语，对演员的节奏把控和对荒谬感的精确拿捏提出了极高要求。 三、《数字的囚徒》（Digital Captives） 作者： 欧阳薇 主题聚焦： 虚拟身份与真实连接的断裂。 四位角色在一家高科技公司的午休时间相遇，他们各自沉浸于自己精心构建的网络人设中。剧作巧妙地穿插了他们“屏幕内”的独白和“屏幕外”的真实互动，通过舞台灯光的明暗变化，区分了虚拟世界的流畅与现实交际的笨拙。作品深刻探讨了2004年前后，互联网普及对人际交往模式产生的微妙侵蚀，揭示了在追求“在线”状态时，个体如何遗失了“在场”的能力。 四、《老旧的留声机》（The Antiquated Gramophone） 作者： 伊桑·卡尔森 主题聚焦： 记忆的不可靠性与代际冲突。 这是一个关于一个家庭中三代人（祖父、父亲、孙辈）围绕一件老旧物品展开争论的故事。留声机不仅仅是道具，更是家族历史和情感纠葛的载体。剧本的张力在于，每一代人对同一段历史事件的叙述都存在本质性的偏差。卡尔森的对话充满了潜台词，要求演员必须准确把握角色的“隐藏动机”，使得表面的争吵实则是一场关于“谁拥有讲述权”的权力游戏。 五、《玻璃迷宫》（The Glass Labyrinth） 作者： 莎拉·詹宁斯 主题聚焦： 职场竞争与道德妥协。 三位处于晋升边缘的同事，为了争取一个关键职位，必须在48小时内完成一项几乎不可能完成的团队任务。这部剧的特点是其高度紧张的节奏和封闭空间感。詹宁斯通过不断设下的陷阱和道德困境，测试着角色间的信任底线。它探讨了在高度内卷化的环境中，职业操守如何成为最先被牺牲的奢侈品。 剧本选取的标准与价值 本选集并非简单地罗列“好看”的剧本，而是旨在呈现2004年世界戏剧界在以下几个维度上的探索成果： 1. 结构创新： 许多剧本打破了传统的三幕式结构，采用了非线性叙事、多点透视或即兴发挥的框架，以适应现代观众对信息接收的习惯。 2. 空间利用： 由于是短剧，对舞台空间的利用率极高。这些作品充分利用了舞台的深度、高度和有限性，将“场景感”内化为角色心理的投射。 3. 表演深度： 所有剧目都要求演员具备极高的情感韧性和技术精度。它们要求演员在极短的时间内完成角色的完整弧光，并与其他演员形成精确的化学反应，尤其是在处理群体场景时，对非语言交流的要求达到了新的高度。 本书不仅是戏剧爱好者和研究者的重要参考资料，更是对当代舞台艺术发展趋势的一次有力见证。它定格了2004年，那些迫切需要被讲述的故事，以及它们以何种舞台语言被成功传达给观众的完整记录。阅读这些剧本，就如同推开了一扇通往那个时代精神深处的窗口，那里充满了质疑、挣扎、幽默与不屈的人性光芒。 （总字数约1550字）

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我必须承认，最初我有点怀疑“2004年最佳”这个标签的含金量，毕竟时间已经过去很久了。但在阅读完这批剧本后，我发现它们展现出一种超越时代潮流的生命力。这些剧本讨论的主题——人际间的误解、身份的困惑、对意义的追寻——这些都是永恒的母题。更难得的是，它们并没有试图用过时的社会背景来框定自己。相反，它们提供了一种非常成熟的、略带讽刺的成人视角来看待生活中的荒谬性。那些充满机锋的对话，那些在笑声中隐藏的悲剧色彩，让观众在散场后依然会不自觉地回味。这套剧本集不是那种只适合在特定节日匆忙上演的“应景”作品，而是一份可以反复挖掘、每次都能发现新层次的艺术资源库，绝对物超所值。

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作为一名业余导演，我最头疼的就是如何让我的非专业演员们在短时间内建立起角色的情感连接。很多剧本需要演员在极短的时间内完成情绪的过山车，这对新手来说简直是酷刑。然而，这本选集中的许多剧目，其核心冲突设置得非常清晰和集中，它们往往聚焦于一个单一的、强有力的戏剧动机。比如，有一个关于“等待”的剧本，它没有宏大的背景，只围绕着三个人在同一个房间里等待一通电话，但通过他们之间眼神的交流和微小的肢体动作，那种煎熬感、希望与绝望的交织，被刻画得淋漓尽致。这种剧本的优势在于，它为演员提供了清晰的“情绪锚点”，让他们知道自己需要在这十分钟内到达哪里，如何从起点平稳过渡到终点，极大地降低了排练的难度和挫败感。

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翻阅这本剧本集时，我产生了一种强烈的“舞台再现感”，仿佛我能清晰地看到每一个场景是如何在简陋的舞台上被构建起来的。这本选集对舞台设计的依赖性控制得非常好，这对于预算有限的学校或社区剧团来说简直是福音。它不依赖于复杂的布景、华丽的灯光或是大量的道具，更多的是依靠演员的走位、空间感以及场景中的“物品象征性”。比如，一个简单的桌子和几把椅子，在不同的剧本中，可能象征着谈判桌、审讯室，甚至是心灵的牢笼。这种“极简主义”的舞台美学，反而迫使创作者和表演者将所有的创造力都倾注到人物的内在冲突和语言的张力之上，这对于培养年轻演员的舞台表现力，有着潜移默化的巨大助益。

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这本书简直是为戏剧社团的排练室量身定做的宝藏！我得说，我之前一直苦于找不到那些时长适中、角色分配灵活的剧本，尤其是一到要找“3个或更多演员”的本子时，更是大海捞星。市面上大部分短剧集要么是为双人对白设计的，要么动辄需要一整队人马，场面调度起来异常复杂。但翻开这本《2004: The Best Ten-Minute Plays》，惊喜接踵而至。这里的每一出戏都拿捏得恰到好处，十来分钟的篇幅，既能让演员过足戏瘾，又不会让观众产生审美疲劳。更棒的是，它的剧本结构非常精巧，很多剧本在人物设定的灵活性上做得极佳，即使我们临时增加或减少了一两个临时演员，也能通过巧妙的舞台提示或角色功能互换来保持剧情的流畅性，这在时间紧迫的排练中简直是救命稻草。那种看完一个故事，心里还留下悠长回味的感觉，是很多长篇剧都难以企及的艺术效果。

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我对这本短剧选集的印象是，它似乎有一种魔力，能把最日常的场景瞬间提升到某种哲学思辨的高度，或者以一种近乎荒诞的方式揭示人性的某些侧面。我尤其欣赏编者在选择剧本时那种“不落俗套”的坚持。很多十分钟剧本为了追求戏剧冲突，往往会走向过度煽情或情节的简单化，但这里的作品明显更侧重于探讨“人与人之间微妙的张力”——可能是关于一个谎言如何在一个小团体中发酵，也可能是一场关于选择的无声辩论。剧作家的语言功底可见一斑，台词密度非常高，但又充满生活气息，演员们在排练中常常需要反复琢磨台词的重音和停顿，因为每一个词的选择都至关重要，直接影响到最后三分钟的高潮爆发力。这不再是简单的“读稿子”，而更像是在打磨一颗多切面的宝石。

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