"Of the three elements of music -- rhythm, melody, and harmony -- rhythm has received the least attention from the theorists, yet it is indisputably the basic element without which there is no musical art." Such is the first sentence of this book on use of the body to express musical rhythm. Elsa Findlay is eminently qualified to write on this subject, having been a student of Emile-Jaques Dalcroze, the master himself, also from her own experience in a variety of teaching situations. These included schools of dance and theater, colleges and universities, and The Cleveland Institute of Music, one of the first to offer a BMus degree with a major in eurhythmics. Each chapter concentrates on a different phase of rhythm: tempo, dynamics, duration, metrical patterns, speech and rhythm patterns, phrase and form, pitch and melody, and creative expression. Activities for each phase are outlined in detail and illustrated by charming drawings and photos. Appendices furnish further suggestions for exercises, games, action songs, and suitable music.
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读完《Rhythm and Movement》,我感觉自己像是完成了一次长达数百公里的精神徒步。这本书的结构异常庞大和宏伟,它试图将人类文明史上所有与“韵律”相关的现象——从天文周期到纺织机的哒哒声——都纳入其论述范围之内。它的野心之大,足以让人望而生畏,但令人称奇的是,作者最终几乎成功地建立起了一个统一的理论框架。这本书的语言风格非常具有说服力,它采用了一种层层递进的辩论模式,不断挑战读者的既有认知,直到你不得不接受它所构建的世界观。书中对“同步性”的研究尤为精彩,探讨了集体运动,无论是体育比赛、军队行进还是宗教狂欢,是如何通过共享的节奏来建立社会粘合力的。其中关于“群体心跳”的研究部分,让我对大型演出现场的震撼感有了全新的科学解释。它不是一本轻松的读物,需要集中全部心力去消化其庞大的信息量和复杂的逻辑链条,但一旦你跟上了它的节奏,你对世界万物运作的理解都会被彻底重塑。它提供了一种观察世界的全新透镜,强大且极具启发性。
评分这本书的阅读体验非常私密,仿佛作者是坐在我身边,用一种低沉而充满磁性的声音,缓缓向我揭示隐藏在日常生活喧嚣之下的“时间之网”。它不是关于“如何做”的教学,而是关于“如何感知”的引导。书中穿插着许多作者个人的冥想记录和对特定音乐片段的感悟,这些片段充满了强烈的画面感和情感共鸣。我读到描述某位小提琴家在演奏时,其弓法如何与窗外雨滴的节奏完美契合的那一段时,全身的汗毛都竖了起来。它让我意识到,我们对“节奏”的体验,是被环境、情绪和历史记忆共同塑造的复杂产物。这本书最擅长的是捕捉那些稍纵即逝的“临界点”——比如,动作即将失控但又奇迹般被拉回正轨的那一瞬间,或者音乐达到高潮前那令人窒息的寂静。它教会我,真正的艺术不是在完美中寻找,而是在边缘徘徊。这对于正在寻找自己独特表达方式的艺术家来说,是极好的心灵触动和方向指引。
评分这本《Rhythm and Movement》简直是为所有对身体与音乐的互动痴迷的人量身定做的圣经!我第一次翻开它的时候,就被作者那种近乎诗意的笔触所吸引。它不是那种枯燥的理论教科书,倒像是与一位经验老到的舞蹈大师进行了一场深入灵魂的对话。书中对“节奏”的理解超越了单纯的节拍计算,它深入探讨了节奏如何在我们的心跳、呼吸乃至日常生活的起伏中体现出来。比如,作者对巴洛克时期舞曲中复杂对位法的解析,不是简单地罗列音符,而是通过一系列生动的比喻,将那些复杂的结构转化为可以被身体感知的运动模式。我特别喜欢其中关于“流(Flow)”的章节,它阐述了如何通过有意识地松弛和专注,达到一种“物我两忘”的运动境界。书中配有的插图虽然不多,但每一张都精准地捕捉了动态中的关键瞬间,那线条的张力,简直能让你感受到空气在舞者之间被撕裂的声音。对于一个常年练习即兴表演的人来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种哲学层面的支撑——它教会你如何倾听身体内部的节拍,并让你的动作成为那个节拍最诚实的表达。读完这本书,我感觉自己对舞台上的每一秒都充满了敬畏与期待,那种对运动的理解深度,是以前任何舞蹈课程都无法给予的。
评分我对这类探讨身体与艺术交叉领域的书籍通常抱持着审慎的态度,因为它们常常在宏大的概念和实际操作之间摇摆不定。然而,《Rhythm and Movement》成功地找到了一个近乎完美的平衡点。这本书的叙事风格极为严谨,充满了扎实的学术功底,但行文又不失一种迷人的叙事张力。它不像某些专注于单一舞蹈流派的著作那样带有强烈的个人偏见,而是以一种人类学家的视角,考察了不同文化中“律动”是如何被构建、被传承的。书中对非洲部落仪式中的复杂多重节奏(polyrhythms)如何影响了现代爵士乐的即兴结构,以及东方哲学中“气”的流动如何转化为特定的武术姿态,进行了细致入微的比较分析。我尤其欣赏作者在引用他人研究时的审慎态度,每一次引用都附带着深刻的反思,而不是简单的堆砌文献。对于希望从更广阔的视角理解“运动”本质的研究者来说,这本书无疑是一份宝贵的参考资料。它迫使你跳出自己习惯的框架,去思考:我们所认为的“自然运动”,在宇宙的尺度上究竟意味着什么?这种深邃的叩问,让这本书的价值远远超出了艺术领域本身。
评分说实话,我买这本书的时候,是冲着它封面那种极简的、现代主义的设计去的,期待能学到一些时髦的、前卫的编舞技巧。结果我发现我完全误解了它的核心内容,但这份“误解”却带来了巨大的惊喜。这本书的语言风格非常直接,几乎没有冗余的形容词,像是在用代码描述人体运动的逻辑。它更像是一本关于运动力学和神经反馈的指南,只不过将物理学的原理巧妙地转化成了艺术语言。比如,它用非常精确的数学模型来解释为什么某些运动序列会产生最大的能量效率,以及如何通过微调关节角度来优化力量的传递。我尝试书中介绍的“最小阻力路径”练习,仅仅是调整了肩膀下沉的角度,原本感觉沉重的旋转动作瞬间变得轻盈了许多,那种感觉就像是找到了一个隐藏的“作弊码”。对于那些对“感觉派”教学感到困惑,更喜欢数据和可量化结果的实践者而言,这本书简直是一剂清醒剂。它剥离了所有浪漫化的外衣,直指动作背后的硬核科学原理,让人明白,最美的律动,往往是最符合物理法则的律动。
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