Sally Mann

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出版者:Distributed Art Pub Inc
作者:Mann, Sally
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2005-6
价格:$ 56.50
装帧:HRD
isbn号码:9780893815189
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

Taken against the Arcadian backdrop of her woodland home in Virginia, Sally Mann's extraordinary, intimate photographs of her children--Emmett, Jessie, and Virginia--reveal truths that embody the individuality of her immediate family and ultimately take on a universal quality. Mann states that her work is "about everybody's memories, as well as their fears," a theme echoed by Reynolds Price in his eloquent, poignantly reflective essay accompanying the photographs in "Immediate Family." With sublime dignity, acute wit, and feral grace, Mann's pictures explore the eternal struggle between the child's simultaneous dependence and quest for autonomy--the holding on, and the breaking away. This is the stuff of which Greek dramas are made: impatience, terror, self-discovery, self-doubt, pain, vulnerability, role-playing, and a sense of immortality, all of which converge in Sally Mann's astonishing photographs. A traveling exhibition of "Immediate Family," organized by Aperture, opened at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia in the fall of 1992.

《萨莉·曼:视界的雕塑家》 一、 序曲:凝视深渊,或凝视新生 艺术家的名字,往往承载着某种气质,一种对世界的独特感知与表达。萨莉·曼(Sally Mann),这个名字本身就带着一种南方特有的宁静、沉郁与锐利。她的作品,不是那种迎合大众口味的喧嚣,而是如同她家乡弗吉尼亚的雾气,缓缓弥漫,却能在触碰到灵魂时,留下深刻的烙印。这本《萨莉·曼:视界的雕塑家》,并非要复述她那些早已被广泛讨论的摄影作品,也不是去剖析某个具体的系列。相反,它致力于在更广阔的维度上,去探索曼这位艺术家,她如何通过镜头,不仅捕捉了眼前的景象,更是雕塑了我们对视界、对记忆、对时间、对人性的认知。 我们的目光,常常被表象所吸引。萨莉·曼的作品,却邀请我们越过这层薄薄的帷幕,去触碰那些潜藏在日常之下的普遍情感与存在状态。她不是在“拍照”,而是在“凝视”,用一种近乎虔诚的方式,与被摄对象建立深刻的连接,最终将这种连接,转化为我们观者也能感受到的共振。这是一种雕塑,一种对现实的重塑,一种对我们固有认知模式的挑战。 二、 弗吉尼亚的回声:土地、家族与时间的肖像 萨莉·曼的艺术,与她的故土弗吉尼亚州,有着密不可分的联系。那片充满历史幽灵、静谧而又饱含张力的土地,构成了她创作的底色。她的镜头,仿佛能从这片土地中汲取养分,捕捉到其深层的气息。这片土地,不仅仅是背景,更是她作品中重要的“角色”。它承载着历史的重量,家族的印记,以及万物生长的周期。 在她的作品中,我们能看到一种对“南方哥特”美学的巧妙运用,但又超越了简单的风格模仿。她捕捉的是一种真实的存在状态,一种在时间的流逝中,依然保持着顽强生命力的事物。无论是她孩童时期的肖像,还是那些关于家族墓地、废弃庄园的风景,都带着一种淡淡的忧伤,一种对过去无法挽留的怅惘,同时又蕴含着新生与希望的微光。 这本《萨莉·曼:视界的雕塑家》,将深入探讨这种地域性如何渗透进她的艺术语言,如何塑造了她独特的视角。我们并非要列举具体的南方景物,而是去理解,为何弗吉尼亚这片土地,能够激发艺术家如此深刻的灵感,并最终在她的作品中,凝结成一种普世性的力量。这是一种土地的肖像,也是时间的肖像,更是家族历史与生命轮回的无声叙述。 三、 青春的秘密花园: innocence and the uncanny 萨莉·曼最为人称道的作品系列之一,便是围绕着她的孩子们展开的。这些影像,挑战了公众对于“儿童摄影”的固有认知,将童年,这个被普遍认为纯洁无暇的阶段,置于一种更复杂、更具深度的审视之下。她捕捉到的,不仅仅是孩子们的嬉戏打闹,更是他们在成长过程中,那些充满好奇、探索,同时又带着一丝不安与神秘的瞬间。 这些作品,常常在“天真”与“诡异”之间游走。孩子们的光裸身体,并非赤裸裸的性暗示,而是对一种原始生命状态的呈现,一种尚未被社会规则完全规训的自由。他们眼神中的纯粹,与周围环境的某种压抑或荒凉形成对比,从而引发观者内心深处的触动。这是一种对青春期过渡的深刻洞察,一种对成长过程中, innocence 逐渐被 experience 所侵蚀的微妙表达。 《萨莉·曼:视界的雕塑家》将不会直接展示这些影像,而是去分析她如何通过构图、光影、以及对被摄对象的引导,来营造出这种独特的“气氛”。它将探讨,艺术家如何平衡“真实记录”与“艺术加工”,如何在看似平淡的场景中,挖掘出隐藏的叙事张力。这是一种对青春秘密花园的探索,是对 human nature 最本初状态的追问。 四、 死亡的低语:Memento Mori 与生命的神圣 死亡,是生命不可分割的一部分,也是萨莉·曼作品中反复出现的主题。然而,她的镜头下,死亡并非恐怖的终结,而是一种生命周期的必然,一种对生命价值的重新审视。她对家族墓地的拍摄,对枯萎植物的特写,都带着一种平静的接纳,一种对生命短暂而又珍贵的感悟。 这种对死亡的凝视,并非宣扬悲观,而是试图在生命的终点,发现新的意义。它是一种 memento mori 的哲学思考,提醒我们生命的有限性,从而更深刻地去体验当下的存在。在她的作品中,我们能看到一种对 life and death 之间界限的模糊处理,一种对 cycle of life 的深刻理解。 《萨莉·曼:视界的雕塑家》将探讨,艺术家如何以一种不回避、不煽情的方式,去触碰死亡这个沉重的话题。它将分析她如何通过对细节的捕捉,对光影的运用,来传达出一种宁静而又充满力量的关于生命终结的思考。这是一种对死亡的低语,一种对生命神圣性的致敬。 五、 视界的拓展:技术、媒介与艺术的界限 萨莉·曼作为一位摄影师,她的作品,始终与摄影媒介本身息息相关。然而,她并不止步于对摄影技术的纯粹运用,而是不断地探索摄影的可能性,甚至挑战摄影的界限。她对湿版火棉胶摄影法的运用,不仅仅是一种复古情怀,更是对影像质感、时间感的一种独特追求。 她的作品,常常模糊了摄影与绘画,甚至雕塑的界限。那种独特的颗粒感、模糊的边缘,都赋予了影像一种雕塑般的质感。她通过对媒介的深入理解与创新,将摄影提升到了一种新的艺术高度。 《萨莉·曼:视界的雕塑家》将审视,萨莉·曼如何通过对摄影技术的选择与运用,来达到她艺术表达的目的。它将探讨,媒介本身如何影响观众的观看体验,以及艺术家如何通过对媒介的驾驭,来拓展我们对“图像”的认知。这是一种对视界的拓展,一种对艺术边界的不断探索。 六、 结语:凝视的艺术,生命的诗篇 萨莉·曼的作品,与其说是在讲述故事,不如说是在引发一种共鸣,一种对生命、对存在、对世界的深刻思考。她的“凝视”,是一种具有力量的行动,它穿透表象,触及灵魂。她以一种艺术家特有的敏感与智慧,雕塑了我们的视界,让我们得以用一种全新的方式,去观看我们熟悉的世界。 《萨莉·曼:视界的雕塑家》,旨在为读者提供一个更深层、更全面的视角,去理解这位伟大艺术家作品背后的思想与情感。它不是一本介绍展品的画册,也不是一份枯燥的学术评论,而是一次与艺术家精神世界的深度对话,一次对生命诗篇的共同吟诵。 通过阅读这本书,我们或许无法完全“理解”萨莉·曼的每一幅作品,但我们一定能感受到她那份对艺术的执着,对生命的热爱,以及那份对世界永不停歇的追问。她的作品,如同一面镜子,映照出我们内心深处的情感与思绪,让我们在凝视她的视界时,也同时在审视我们自己的生命。这,便是萨莉·曼的艺术,一种超越时间和空间的,永恒的生命回响。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这部作品在主题的探讨深度上,达到了一个令人肃然起敬的高度。它绝不仅仅满足于讲述一个引人入胜的故事,而是将触角伸向了人类经验中那些最根本、最恒久不变的议题:时间对个体精神的腐蚀与塑造、记忆的不可靠性及其建构作用、以及个体在面对巨大环境压力时所展现出的韧性与脆弱性。作者以一种近乎哲学思辨的冷静,审视着这些宏大的命题,但其高明之处在于,他始终将这些抽象的探讨根植于鲜活可感的角色命运之中。我们不是在阅读一篇枯燥的论文,而是在跟随一个个有血有肉的人,亲身经历他们如何在道德的灰色地带挣扎求存。书中对于“真实”与“虚构”界限的模糊处理,更是令人深思。它不断地叩问读者:我们所坚信的现实,究竟有多少是构建于自我欺骗或集体共识之上的?这种对存在意义的深层次追问,使得这本书具备了一种超越其体裁本身的持久生命力,它会像一块投入平静湖面的石头,激起的涟漪久久无法平息。

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这本书的语言风格无疑是它最迷人也最具挑战性的部分。它绝非那种追求流畅易懂的白话文,而更像是一段精心编织的古老织锦,每一个词汇的选择都仿佛经过了千锤百炼的斟酌。作者似乎拥有调动不同语域词汇的魔法,时而化身为严谨的学者,运用精确、冷静的术语剖析某一现象的本质;时而又摇身一变,成为一个极富激情的诗人,用那些色彩斑斓、充满感官冲击力的比喻,将抽象的情感具象化。我尤其欣赏作者在处理复杂内心独白时所展现出的那种近乎手术刀般的精准度,那些纠结、矛盾、难以启齿的私密想法,被剖析得淋漓尽致,却又不带丝毫的廉价煽情。这种语言的密度很高,意味着你无法像阅读流水小说那样囫囵吞枣,稍不留神就会错过一个关键的转折点或者一个隐藏的伏笔。它要求读者付出专注的努力,但所获得的回报却是无可比拟的——每一次咬文嚼字后的顿悟,都像是在破解一个精巧的谜题,乐趣无穷。

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这本书的叙事节奏把握得如同精密的乐章,时而舒缓悠扬,如同夏日午后慵懒的微风拂过湖面,让人沉浸在一种近乎冥想的宁静之中;时而又骤然紧张,如同交响乐的高潮部分,鼓点密集,情绪张力瞬间拉满,让人手心冒汗,几乎要屏住呼吸去跟随人物的命运起伏。作者对于场景的描摹,达到了令人惊叹的“身临其境”的程度。我仿佛能清晰地闻到空气中潮湿泥土的气息,感受到光线穿过密林时那种破碎的斑驳感,甚至能听到远方细微的虫鸣声。这种细致入微的感官捕捉,并非简单的堆砌辞藻,而是内化于角色体验之中的真实反馈。更值得称道的是,作者在关键情节的推进上,懂得适时地“留白”。那些最深刻的转折点,往往被处理得极其克制,仅仅留下几个关键性的动作或眼神,将最复杂的情感和最深远的意义,巧妙地交给了读者自己去填充和体会。这种“言有尽而意无穷”的叙事手法,使得阅读体验充满了主动性和再创造的乐趣,每次重读,都会因为心境的变化,而挖掘出新的层次感。

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这本书的配图(如果存在,此处描述配图的艺术风格)为整体体验增添了一种奇异的互文性,它们并非简单的插画或记录,更像是作者思维碎片的视觉投射。这些图像——它们或许是模糊的、或许是超现实的、或许是令人不安的——以一种非线性的方式,回应着文字所构建的世界观。观察这些视觉元素时,我总感觉它们在用另一种语言对我进行解释,填补了文字无法触及的潜意识层面。比如,那些对光影的极端运用,仿佛在暗示着隐藏在表面之下的真相与阴影的永恒共存;那些看似随意的涂抹和刮痕,又像是时间留下的不可磨灭的印记,与文字中关于衰败和记忆的主题形成了完美的呼应。这种图文之间的“对白”是高度复杂的,它们既相互佐证,又时常构成一种微妙的张力,迫使你不断地在视觉和文本之间来回跳转,构建起一套属于自己的解读体系。这远非寻常书籍中那种点缀性的配图可比,它们是作品不可分割的一部分,是引导读者进入作者深层意识迷宫的关键钥匙。

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这本书的装帧设计简直是匠心独运,拿到手的时候我就被那种沉甸甸的质感所吸引。封面采用了哑光处理,触感细腻而富有力量,那种略微粗粝的纹理,仿佛在诉说着某种历史的厚重感。字体选择上也十分考究,那种带有微微斑驳感的衬线体,透露出一种古典的庄严,却又在排版上保持着现代的简洁。内页的纸张选择,是那种微微泛黄的米白色,吸光性非常好,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到明显的疲劳。我特别留意了那些印刷的细节,无论是大面积的黑色块,还是细如发丝的线条,都清晰、饱满,没有丝毫的油墨晕染或错位,这无疑是对内容呈现的一种极大尊重。书脊的胶装工艺也极为牢固,即便是频繁翻阅,也不担心散页的风险,这对于我这种喜欢“啃”书的读者来说,无疑是个加分项。侧边切口的处理也十分平整光滑,整体散发着一种低调而高级的美学气息,让人仅仅是把玩这本书本身,就觉得获得了一种纯粹的审美愉悦。可以说,在如今这个追求快速消费的时代,这本书的物理形态本身,就已经构成了一种值得收藏的艺术品,它邀请你放慢脚步,用更虔诚的态度去迎接即将展开的文字旅程。

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童年的纯真

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介紹große Bilder相機的時候正好有同學作關於她的Referat,其實還挺期待有機會能試試看

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部分作品拍出了孩童身上罕见的暧昧气息,感觉就像一个还青涩的果子突然释放出一瞬"我成熟了"的芳香,但你又明明看到果子是青色的。可我们又如何定义人在不同的年龄阶段所应拥有的魅力是什么。

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部分作品拍出了孩童身上罕见的暧昧气息,感觉就像一个还青涩的果子突然释放出一瞬"我成熟了"的芳香,但你又明明看到果子是青色的。可我们又如何定义人在不同的年龄阶段所应拥有的魅力是什么。

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印象之中,萝莉和正太都是美好的化身,但在sally mann这本Immediate Family某些摄影中,我读到了孩子对镜头的戒备,说是对镜头,还不如说对大人的防御。他们活在自己的世界里,没有人能走进他们的内心。唉,我们是否应该停下手中的工作,开始细细聆听孩子们的心音呢?

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