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出版者:Grove Press

作者:Ronald Hayman

出品人:

頁數:96

译者:

出版時間:1999-08-04

價格:USD 13.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780802136299

叢書系列:

圖書標籤:

• Drama
• 戲劇
• 閱讀
• 文學
• 錶演
• 分析
• 技巧
• 指南
• 戲劇欣賞
• 舞颱藝術
• 文學理論

《劇本的韻律與靈魂：一部通往戲劇殿堂的指南》 你是否曾被舞颱上那跌宕起伏的故事所吸引，為人物的愛恨情仇而心潮澎湃，卻又在閱讀劇本時感到一絲睏惑，仿佛隔著一層薄紗，無法觸及劇本背後那精妙的結構與深邃的意蘊？你是否渴望理解那些看似簡單的文字如何轉化為鮮活的生命，在想象的空間中構建齣宏大的場景和細膩的情感？那麼，歡迎來到《劇本的韻律與靈魂》，這是一本專為渴望深入理解戲劇藝術的你量身打造的指南。它並非簡單羅列劇本知識，而是帶領你一同踏上一次探索之旅，去發掘劇本作為一種獨特的文學形式所蘊含的魔力，去感受它作為錶演藍圖的獨特魅力。 我們生活在一個信息爆炸的時代，圖像、聲音、即時反饋充斥著我們的感官，然而，有一種古老而強大的藝術形式，它依靠最基礎的媒介——文字，卻能激發我們內心最深處的情感共鳴，甚至改變我們對世界的認知。這就是戲劇。而劇本，則是這扇通往戲劇殿堂的鑰匙，是演員、導演、舞美設計乃至觀眾共同創作的起點。然而，劇本的閱讀與欣賞，並非如同翻閱小說或散文那般直觀。它需要一種特彆的“視綫”，一種能夠穿透文字錶麵，洞察其背後潛藏的戲劇張力、人物動機、結構巧思的“視綫”。《劇本的韻律與靈魂》正是緻力於培養你的這種“視綫”，讓你從一個被動的接受者，轉變為一個主動的探索者，一個能夠與劇本進行深度對話的鑒賞傢。 本書的起點，將是劇本的“骨骼”——結構。不同於小說的綫性敘事，劇本的結構往往承載著更多的戲劇性任務。我們將從最基礎的“場次”和“幕”的概念入手，理解它們如何劃分時間與空間，如何塑造戲劇的節奏感。然後，我們將深入探討戲劇結構中的關鍵要素：開端、發展、高潮、結局。但我們不會止步於此，我們將去探究那些大師們是如何打破常規，如何運用非綫性敘事、嵌套結構、象徵手法來創造齣令人意想不到的觀劇體驗。例如，在閱讀一部古典悲劇時，你將學會辨析其精準的五幕結構如何一步步將人物推嚮命運的輪迴；而在欣賞一部現代實驗戲劇時，你又能領悟到碎片化敘事和多綫索交織所帶來的震撼。我們將通過分析不同時期、不同風格的經典劇作片段，為你一一拆解這些精巧的結構布局，讓你在閱讀時，能夠預見到劇情的走嚮，感受到結構本身帶來的張力與美感。 緊接著，我們將聚焦於劇本的“血肉”——人物。劇本中的人物，並非 static 的紙麵形象，而是擁有復雜內心世界、鮮活動機和多重麵嚮的生命體。我們將探討如何通過人物的颱詞、行動、以及他人對他們的評價，來構建一個立體的人物形象。我們不僅會分析人物的性格特點、成長軌跡，更會深入挖掘他們行為背後的深層動機，理解他們是如何在環境與自身的驅動下做齣選擇，又是如何與他人産生衝突。我們將學習如何從對話的潛颱詞中解讀人物的真實意圖，如何從人物的動作描寫中捕捉他們的情緒變化。例如，我們會解剖一個莎士比亞筆下的野心傢，分析他看似冠冕堂皇的言辭下隱藏的權力欲望；我們也會審視一個易蔔生筆下的獨立女性，理解她為瞭追求自由而付齣的代價。通過對一係列經典人物的剖析，你將學會像一個偵探一樣，從蛛絲馬跡中還原人物的全貌，感受他們作為“人”的復雜性與魅力。 當然，沒有“語言”這個劇本的“靈魂”，再精巧的結構和再豐滿的人物也無法展現其光彩。《劇本的韻律與靈魂》將帶領你領略劇本語言的獨特魅力。我們知道，劇本的語言與小說散文的語言有著本質的區彆。它不僅要傳遞信息，更要具備錶演性，能夠通過演員的口說齣來，並被觀眾所感知。我們將學習如何辨析颱詞的節奏、韻律和音樂性，理解為什麼某些颱詞會讓人過耳不忘，而另一些則顯得平淡無奇。我們將探討詩意語言、日常口語、以及象徵性語言在劇本中的不同作用。我們還會關注劇本中指示性文字（stage directions）的意義，它們不僅僅是導演和演員的參考，更是作者為觀眾留下的綫索，指引著我們去想象舞颱的呈現。通過對不同劇作傢語言風格的細緻品味，你將學會欣賞語言的張力，感受文字在舞颱上産生的奇妙化學反應。 此外，本書還將觸及劇本與其他藝術形式之間的微妙聯係。劇本並非孤立存在，它與舞颱的物理空間、燈光、音樂、服裝、甚至是演員的錶演緊密相連。我們將探討劇本如何為這些舞颱元素提供基礎，又如何受到這些元素的塑造和豐富。我們會思考，為什麼同一個劇本，在不同的導演、不同的演員、不同的時代演繹下，會呈現齣截然不同的效果。我們將學會理解“錶演性”在劇本閱讀中的重要性，如何通過文字去想象舞颱上的視覺和聽覺體驗，如何將劇本從紙麵上的文字轉化為一個活生生的藝術現場。 《劇本的韻律與靈魂》並非一本枯燥的學術著作，它更像是一位經驗豐富的戲劇嚮導，用生動活潑的語言，配閤豐富的案例分析，引導你一步步解鎖劇本的奧秘。我們鼓勵你在閱讀過程中，大膽地提齣疑問，積極地進行聯想，用自己的想象力去填補文字之間的空白。我們相信，每一次對劇本的深入閱讀，都是一次與偉大靈魂的對話，一次對人類情感和生存狀態的深刻體驗。 無論你是戲劇愛好者，有誌於投身戲劇創作的學子，還是僅僅對舞颱藝術充滿好奇的讀者，《劇本的韻律與靈魂》都將是你手中不可或缺的指南。它將幫助你撥開迷霧，看清劇本的精妙之處，讓你在每一次劇本的閱讀中，都能收獲知識、啓發與感動。讓我們一起，在劇本的韻律中，尋找到戲劇的靈魂，在文字的世界裏，感受舞颱的生命力。

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這部作品的文字像是一條蜿蜒的小溪，在初讀時略顯麯摺，但一旦適應瞭它的節奏，便能感受到其中蘊含的深厚底蘊。作者似乎並不急於拋齣驚人的論斷，而是采用瞭一種極其內斂的方式，層層剝開文本背後的肌理。我印象最深的是它對“空白”的著墨，那種對舞颱上“未言之語”的細緻描摹，簡直是教科書級彆的示範。它不是教你如何快速理解劇情，而是訓練你的耳朵去捕捉那些潛藏在對白縫隙中的張力與沉默。舉個例子，書中分析某個特定場景時，它沒有直接告訴我演員應該怎麼站位，而是花瞭大量篇幅去探討“停頓”在不同文化語境下的含義差異，這種對細節的執著，著實令人佩服。讀完後，我發現自己對劇本的閱讀習慣發生瞭根本性的轉變，從單純的“讀故事”升級到瞭“解構儀式”。那些晦澀難懂的舞颱指示，如今在我眼中都變成瞭富有生命力的行動指令。它成功地將我從一個被動的觀眾，塑造成瞭一個主動的、批判性的解讀者。雖然某些章節的學術性稍強，初讀時需要反復咀嚼，但這種慢熱的迴報是極其豐厚的。

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坦白說，這本書的行文風格對我來說，簡直就是一股清新的泥土氣息。它摒棄瞭那種高高在上的理論說教，而是以一種近乎“閑聊”的姿態，將復雜的戲劇理論融化在日常的觀察之中。最讓我感到驚喜的是它對“身體性”的強調。很多劇本分析都過於關注語言的邏輯，但這本書卻將目光聚焦於演員的呼吸、汗水、甚至舞颱上的氣味，雖然書中並未直接描述氣味，但那種強調物理存在的筆觸，仿佛能讓你感受到劇場內真實發生的化學反應。它讓我意識到，一部劇作的生命力，遠超紙麵上的文字。作者的語言極富畫麵感，像是在用油畫筆勾勒場景，每一個段落都像是一個小小的定格鏡頭。我尤其欣賞它在討論角色動機時，所采用的“反嚮推導”法——不是問“他為什麼要這麼做”，而是問“如果他不這麼做，世界會如何崩塌”。這種顛覆性的提問方式，極大地拓寬瞭我對人物復雜性的理解。如果你期待的是一本快速入門指南，這本書或許會讓你失望，但如果你願意投入時間去品味其中的生活哲理，它會給你超齣預期的迴報。

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這本書的結構設計簡直是一場精妙的迷宮探索。它沒有采用傳統的“第一幕、第二幕”的綫性敘事來組織內容，反而更像是一組相互關聯的棱鏡，從不同的切麵摺射齣劇本的內在光芒。我發現它非常擅長捕捉那些看似微不足道卻能引發連鎖反應的細節。例如，書中有一部分專門討論瞭“道具的社會學意義”，分析一個咖啡杯如何在不同時代背景下，負載著截然不同的階級符號。這種跨學科的引用和深挖，使得閱讀體驗極其充實，絕不枯燥。然而，我也必須指齣，這種跳躍式的結構對讀者的背景知識有一定的要求，如果對西方戲劇史缺乏基本的瞭解，可能會在某些引用的地方感到一絲絲的迷惘。但即便如此，它那種近乎於“邀請你一起解謎”的口吻，又讓人忍不住想要去查閱資料，主動構建起自己的知識網絡。它不是知識的傾倒，而是思維的激發。讀完它，你會感覺自己像是一個剛剛學會瞭使用顯微鏡的生物學傢，對那些曾經習以為常的元素，突然有瞭全新的敬畏之心。

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這本書的語言風格是一種獨特的、近乎詩意的理性。它不像技術手冊那樣冰冷，卻又有著嚴密的邏輯鏈條。我特彆喜歡它對“空間敘事”的解讀。它不是簡單地描述舞颱布景的物理尺寸，而是將空間視為角色情感的延伸和禁錮。書中有一段關於“垂直空間”的討論，分析瞭舞颱上“高處不勝寒”與“地下室的壓抑”如何影響觀眾的潛意識，這種對空間心理學的深入挖掘，讓我耳目一新。作者的措辭極為考究，每一個動詞的選擇都充滿瞭戲劇張力，仿佛每一個字本身都是一個微型的錶演。雖然全書的論述都圍繞著如何“閱讀”劇本，但最終它傳遞的信息卻是關於“如何更深刻地感受生活”。它成功地將理論的重量，通過優雅的文字包裝瞭起來，使得即便是非專業人士也能從中汲取養分。讀完之後，我不再隻是去看劇本，而是開始“感知”劇本中的每一個尺度、每一次呼吸，這無疑是一次非常值得的智力投資。

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與市麵上那些熱衷於提供標準解讀的指南不同，這本書散發齣一種強烈的“不確定性美學”。作者似乎刻意迴避給齣“標準答案”，而是不斷拋齣新的視角，讓你在迷霧中自己摸索方嚮。我最欣賞它在處理語言張力時的細膩。它不像某些評論那樣，僅僅指齣對白中的“諷刺”，而是深入剖析瞭諷刺是如何通過節奏的突然加快或減慢、音調的微妙上揚或下降，來實現其戲劇效果的。書中的案例選取非常具有代錶性，幾乎涵蓋瞭從古典到現代的多個流派，這保證瞭理論的普適性。然而，這種對“開放性”的推崇，有時也會讓人感到一絲“失重”。在某些章節，你會覺得作者正在引導你走嚮一個充滿可能性的開闊地帶，但最終的落腳點卻顯得有些飄忽，需要讀者自己去填補那最後的臨門一腳。這是一種高難度的閱讀體驗，它要求讀者不僅要吸收信息，更要參與到意義的創造過程中去。它更像是一位引路人，而非一座可以隨時登頂的山峰。

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適閤初學者讀

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