Piano Duet Repertoire

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出版者:Indiana Univ Pr
作者:McGraw, Cameron
出品人:
页数:382
译者:
出版时间:2001-7
价格:$ 33.84
装帧:Pap
isbn号码:9780253214614
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴二重奏
  • 钢琴合奏
  • 钢琴曲
  • 乐谱
  • 古典音乐
  • 音乐
  • 艺术
  • 教育
  • 演奏
  • 练习
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具体描述

Here is a guide to works from 1,700 composers in a descriptive listing of works from 1760 to 1980 arranged alphabetically by composer - from Abeille to Zutphen, with plenty of more familiar names in between. These are not the arrangements that one often encounters but works specifically composed for four-handed performance. Bibliographical information is provided for nearly 3,200 compositions, with leads on locating copies. The address list for music publishers has been updated for this reprint edition. One appendix lists anthologies and collections of four-hand music, with their contents; a second appendix is an index to the piano duets with voice(s) or other instrument(s) described in the main listing. Piano teachers will appreciate the annotations, the grade-level indications, and the wealth of attractive instructional materials included. "The Piano Duet Repertoire" is an invaluable reference for both amateur and professional pianists.

《指尖的共舞:钢琴二重奏的艺术与瑰宝》 本书并非仅仅是对《Piano Duet Repertoire》这本书本身的介绍,而是旨在深入探索钢琴二重奏这一迷人而丰富的音乐领域,为读者呈现其历史沿革、艺术魅力、经典作品以及演奏实践中的诸多细节。我们将一起揭示两位演奏者之间如何通过键盘的默契配合,创造出超越个体力量的音乐维度,让四手联弹不再仅仅是演奏技术上的挑战,更成为一种灵魂的对话与情感的共鸣。 一、历史的回响:从家庭娱乐到音乐殿堂 钢琴二重奏的起源可以追溯到钢琴早期作为家庭娱乐工具的时代。当一台钢琴成为客厅的焦点时,能够邀请亲友一同演奏,无疑是一种极富社交性和娱乐性的活动。这种亲密的音乐互动,不仅拉近了人与人之间的距离,也为作曲家们提供了新的创作灵感。从早期相对简单的编排,到后来贝多芬、莫扎特等大师为二重奏创作的精妙乐章,钢琴二重奏逐渐从一种家庭游戏演变成一种独立的艺术形式,在音乐厅中闪耀光芒。本书将梳理这一发展脉络,介绍早期重要的二重奏作品以及推动这一体裁发展的关键人物,展现钢琴二重奏如何一步步走向艺术的殿堂。 二、艺术的张力:对话、融合与创造 钢琴二重奏的独特之处在于其“对话性”。两位演奏者如同音乐舞台上的舞伴,既要紧密配合,又要展现各自的音乐理解和表现力。这种“对话”可以是对位式的精巧,也可以是旋律与和声的交织,更可以是情感的碰撞与呼应。作者在书中会详细剖析不同风格的二重奏作品是如何构建这种对话关系的,例如,如何通过节奏的微妙变化来制造张力,如何通过音色的对比来凸显音乐的层次感,以及如何在共享同一键盘的限制下,各自发出独特的声音。 此外,钢琴二重奏的“融合”性是其另一大艺术特色。两位演奏者需要放下个体的独立,将自己的演奏融入整体,共同塑造一个完整的音响。这不仅要求高度的技术统一,更需要深厚的音乐理解和默契。书中将探讨不同时期、不同风格的作曲家是如何处理两位演奏者之间的关系,他们是如何巧妙地分配声部,如何创造出丰富而饱满的音响效果。无论是巴赫赋格曲的严谨对位,还是德彪西的印象派色彩,亦或是拉赫玛尼诺夫的浪漫主义热情,二重奏都呈现出独特的融合之美。 三、经典的瑰宝:穿越时空的乐章 本书将精选一系列在钢琴二重奏历史上具有里程碑意义的经典作品,并对其进行深入的解读。我们不仅会关注大家熟知的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等大师的二重奏作品,还会发掘更多鲜为人知但同样具有艺术价值的曲目。 莫扎特: 他的二重奏作品往往充满了优雅的旋律和明快的节奏,展现了古典主义的均衡与和谐。我们将分析其作品中旋律与伴奏的巧妙分离与结合,以及如何通过精细的装饰音来丰富音乐的表现力。 贝多芬: 贝多芬的二重奏作品,如《D大调钢琴奏鸣曲,作品6》(通常被认为是为四手联弹而作),展现了他早期创作中蕴含的激情与力量。书中将探讨其作品中强烈的戏剧性对比,以及如何在有限的键盘空间内创造出宏大的音响。 舒伯特: 舒伯特被誉为“艺术歌曲之王”,他的钢琴二重奏作品同样充满了抒情性和歌唱性。我们将深入研究其作品中流畅的旋律线条,以及如何通过和声的色彩变化来营造出梦幻般的意境。 勃拉姆斯: 勃拉姆斯的二重奏作品,如《F小调第二钢琴奏鸣曲,作品34b》,则展现了其深沉而饱满的浪漫主义风格。我们将分析其作品中厚重的和声织体,以及如何通过复杂的节奏和动机发展来构建宏伟的音乐结构。 此外,我们还将触及肖邦、德沃夏克、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫等作曲家在二重奏领域的创作,从不同时代、不同风格的作曲家那里,领略钢琴二重奏艺术的广阔与深度。 四、演奏的艺术:技巧、理解与默契 钢琴二重奏的演奏远非简单的技术叠加,它需要演奏者在技术、理解和默契上达到高度的统一。 技术层面的挑战: 两位演奏者共用同一台钢琴,这就对演奏者的技术提出了独特的要求。如何协调速度、力度、音色,如何在繁忙的乐句中清晰地传达各自的声部,如何在音量上达到恰当的平衡,这些都是演奏者需要解决的技术难题。书中将分享一些行之有效的练习方法和演奏技巧,帮助演奏者克服这些挑战。 音乐理解的统一: 两位演奏者对作品的理解是否一致,直接影响到最终的音乐呈现。他们需要共同研读乐谱,理解作曲家的意图,并在此基础上形成共同的音乐处理方案。书中将引导读者如何深入理解乐谱,并在此基础上与你的搭档进行有效的沟通,形成统一的音乐语言。 默契的培养: 钢琴二重奏的演奏是一种“双人舞”,默契是舞蹈成功的关键。这种默契体现在眼神的交流、细微的身体语言,以及对彼此演奏的预测和适应。书中将探讨如何通过反复的排练和有效的沟通来培养深厚的默契,让四手联弹成为一种自然流畅的音乐表达。 五、未来的展望:创新与传承 钢琴二重奏作为一种充满活力的音乐形式,在当代依然不断发展。新的作曲家不断涌现,创作出具有时代气息的二重奏作品。同时,演奏家们也在不断探索新的演奏方式和表现手法。本书的结尾,我们将展望钢琴二重奏的未来,探讨如何在新时代背景下传承和发扬这一宝贵的音乐遗产,鼓励更多人参与到钢琴二重奏的实践中来,感受指尖共舞的无限魅力。 《指尖的共舞:钢琴二重奏的艺术与瑰宝》,诚邀您一起走进这个充满和谐、对话与创造的音乐世界,体验那份超越个体的、属于四手的独特声音之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量实在令人不敢恭维,简直像是在赶着截稿日期完成的速成品。纸张泛着廉价的灰白光泽,用手指轻轻摩擦时,甚至能感受到细微的纸屑感,让人担心在潮湿的环境下会不会很快卷曲甚至发黄。更要命的是,印刷工艺的粗糙直接影响到了阅读体验。某些页面的墨迹浓淡不均,尤其是在力度记号和快速的十六分音符群中,经常出现模糊不清的重叠现象,这在要求精确对时的二重奏中是致命的缺陷。我记得有一次,我和我的搭档正在攻克一首中后期的作品,其中一处的强弱对比要求极为微妙,但由于谱子上反复出现的墨点干扰,我们差点错判了整个乐句的情绪走向,白白浪费了半个下午来反复核对在线资源上的高清版本。此外,装订处的胶水似乎也用得不多,书本摊开时总是不肯服帖,需要用沉重的乐谱夹死死压住,这对于需要双手操作乐器的人来说,简直是一种精神上的折磨。这本书的出版商显然更侧重于“拥有”这些曲目版权的象征意义,而完全忽略了乐谱作为演奏工具的基本属性。如果只是想收藏一套放在书架上做装饰,它或许勉强合格,但若想把它真正用到练习和表演中去,我劝你三思而后行,或者准备好大量的修正笔和耐心。

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我花了好几个月的时间,试图从这本书中挖掘出那种传说中的“二重奏精髓”,但收效甚微。这本书的选曲逻辑,如果真的存在的话,似乎是完全随机的,缺乏任何清晰的时代脉络或技术递进关系。你可能刚结束一首极其内敛、注重室内乐细腻处理的早期作品,下一页紧接着就是一首充斥着炫技色彩、几乎让人感觉像是为两个独奏乐器量身定制的后期大部头。这种跳跃感,使得建立一个连贯的练习计划变得异常困难。我们不得不自己根据难度和风格,重新将曲目排序,这无疑增加了我们作为普通学习者本该从这本书中获取的效率。更让我感到困惑的是,对于那些被誉为“二重奏典范”的经典篇章,书中给出的解释少得可怜,就仿佛作者认为这些作品的魅力是与生俱来、无需赘述的。缺乏对作曲家创作意图的深度挖掘,使得演奏者只能停留在机械的音符再现层面,难以触及音乐深层的灵魂。我更倾向于那些附带了学者详尽导读的乐谱集,它们至少能提供一个思考的框架,帮助我们将双手从单纯的技巧操作中解放出来,真正进入到音乐的对话之中。这本书更像是一个高档餐厅的菜单,列出了所有昂贵的食材,却吝啬于告诉你如何将它们完美地组合在一起。

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说实话,这本书的定价与其内容所提供的实际价值完全不成正比。我购买时,期望能得到一套结构严谨、资料详实、能够陪伴我度过数年练习生涯的“进阶指南”。然而,它更像是一本应付了事、缺乏诚意的“精选集”。在对比了市面上其他几本同类型的二重奏曲集后,我发现本书在关键的校对工作上明显偷懒了。不仅仅是字体印刷的问题,我发现有几个地方的调性标记似乎存在着明显的印刷错误,虽然不至于完全让乐曲无法演奏,但却在初学时造成了不必要的困惑和怀疑。更别提关于踏板使用的建议,几乎可以忽略不计。在钢琴二重奏中,踏板的精确控制是连接两个演奏者、统一声音色彩的生命线,但这本书对这一点的处理,就好像这是个不值一提的附属品。我理解某些古典版本追求“原汁原味”,但现代的教学实践已经证明,适度的技术指导能够极大地加速学习进程。这本书似乎完全站在了对现代学习者不友好的立场上,只提供了一个骨架,而所有的血肉和灵魂都需要我们自己从零开始去填补和塑造。如果你的时间宝贵,市场上存在着更具教学价值和制作水准的版本。

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这本书的封面设计着实抓人眼球,那种带着复古气息的字体搭配着深沉的墨绿色背景,让人一下子就联想到了音乐厅里厚重的绒布座椅和三角钢琴的黑色光泽。我最初购买它是冲着它那个颇具诱惑力的名字去的,总觉得能从中找到一些失落已久的古典宝藏。翻开目录,发现里面的曲目跨度极大,从巴洛克时期的精致对位到浪漫主义时期的热情洋溢,似乎囊括了所有我渴望探索的时期。然而,当我真正坐到琴凳上,试图与我的演奏伙伴合作时,才发现这份“曲目集”的实际体验远比纸面上的介绍复杂得多。谱子的排版清晰度勉强及格,但一些关键的指法标记缺失,让习惯了详尽指导的演奏者感到有些措手不及。特别是对于一些复杂的和声进行,原作者似乎预设了读者已经拥有极高的音乐素养,没有提供任何背景解析或演奏技巧的辅助说明。这使得我们不得不花费大量时间去钻研那些本该在导言中就得到解答的演奏难题。整体而言,它更像是一份精心挑选却缺乏引导的“原料清单”,而非一本能手把手教你如何“烹饪”二重奏的食谱。对于那些已经炉火纯青的钢琴搭档来说,这或许是一次纯粹的曲目探索之旅,但对于我们这些仍在努力提升默契度的学习者而言,它带来的挑战远大于便利。我期待着能有更多关于如何平衡两个声部、如何处理瞬息万变的踏板运用等实战经验的分享,而非仅仅罗列这些宏伟的作品。

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我对这本书的“国际化”宣称表示怀疑。虽然曲目列表听起来像是来自不同国家和文化背景的精粹汇集,但就其呈现方式而言,它显得异常单薄和西化。缺少对非德奥传统二重奏作品的关注,使得这份曲目集在广度上留下了巨大的空白。例如,一些东欧地区充满民间色彩的二重奏作品,它们在节奏处理和和声进行上往往带有独特的魅力,但在这本书中却不见踪影。这使得整本书的阅读体验趋于扁平化,少了一份探索异域音乐之美的惊喜。而且,即便是收录的那些标准曲目,其翻译或改编的注释也略显生硬,缺乏一种自然流淌的音乐感。它更像是将不同来源的乐谱强行拼贴在一起,而非经过一个统一的音乐编辑团队进行整合与润色。一个优秀的曲目集,应该像一位富有远见的策展人,引领读者穿越时空,感受不同地域音乐的细微差别。这本书给我的感觉,更像是走马观花地看了一遍世界名画的复制品,虽然大致了解了轮廓,却错过了原作中那种触动人心的细节和深度。希望未来的再版能邀请更多元化的音乐专家参与编辑,真正体现出“国际”二字的分量。

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