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出版者:浙江人民美术出版社

作者:任熊

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2013-8

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534035456

丛书系列:古刻新韵

图书标签:

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墨染乾坤，印刻时光：版画艺术的千年回响 这是一本关于版画艺术的探索之旅，它将带您穿越历史的长河，领略不同地域、不同时代版画艺术的独特魅力。本书并非聚焦于某一个特定艺术家或某一类风格，而是以一种宏观的视角，梳理版画艺术的发展脉络，深入剖析其独特的技法、材料以及由此衍生的丰富表现力。我们将一同走进那些雕刻着时光痕迹的木版、金属板，感受油墨在纸张上留下的深刻印记，体会艺术家们如何通过“减法”的创作方式，在二维平面上营造出无限的深度与意境。 一、版画的起源与早期演变：从宗教传播到市民生活的触角 版画艺术的萌芽，可以追溯到中国古代的雕版印刷术。最初，它主要承担着传播宗教经典、佛教图像的功用。敦煌石窟中发现的唐代版画，便是早期版画艺术的珍贵例证。这些作品以其朴拙的线条、鲜明的对比，承载着古人的信仰与智慧。随着印刷术的普及，版画逐渐渗透到世俗生活的方方面面，从年画、插画到书籍插图，都留下了它活跃的身影。我们将在书中详细介绍唐宋时期雕版印刷技术的发展，以及由此诞生的早期市民版画，如宋代的“年画”雏形，它们不仅是艺术品，更是当时社会生活、民俗风情的生动写照。 欧洲的版画艺术，同样经历了漫长的发展历程。早期，木刻版画在欧洲主要用于宗教宣传和书籍插图。中世纪晚期，随着对铜版蚀刻、凸版印刷等技法的探索，铜版画和凸版画开始兴起，为艺术家提供了更为精细的表达可能。意大利文艺复兴时期，迪勒等大师的出现，将铜版画推向了艺术的新高峰，他们作品中对细节的刻画、光影的处理，至今仍令人惊叹。本书将对比分析东西方早期版画在材料、技法、表现题材上的差异与联系，探讨地域文化如何深刻影响着版画艺术的早期发展。 二、凸版、凹版、平版、漏版：四大版种的技法与美学 版画艺术之所以能够如此丰富多元，离不开其独特的印刷原理和多样的制作技法。本书将重点梳理和解析版画的四大基本版种：凸版、凹版、平版和漏版。 凸版画： 以木刻、铜版（锌版）等为代表。艺术家在版面上进行雕刻，将不需要着墨的部分去除，保留需要印刷的部分。印刷时，在凸起的版面上滚上油墨，然后将纸张覆盖在版面上，通过压力印刷出图像。木刻版画以其质朴、有力的线条著称，适合表现粗犷、自然的风格。铜版（锌版）凸版则更具精细度，能够刻画出细腻的纹理。我们将深入剖析不同材料在凸版画创作中的表现力，例如，白杨木的细腻与枫木的坚韧，会带来怎样的视觉差异。 凹版画： 以铜版画（包括雕刻、蚀刻、尖刻等）和钢版画为主要形式。艺术家在金属版面上刻划或腐蚀出凹槽，油墨填充在凹槽中。印刷时，用软布将版面擦拭干净，只留下凹槽中的油墨，然后将纸张覆盖在版面上，通过极大的压力将油墨从凹槽中吸附到纸上。凹版画以其细腻、丰富的层次和丰富的色彩表现力著称，能够创作出具有高度写实感和复杂肌理的作品。我们将详细介绍铜版腐蚀的化学原理，以及尖刻、干刻等不同技法的独特表现效果，并展示不同时期大师们在凹版画领域的杰出成就。 平版画： 以石版画（胶印）为代表。平版画的原理基于油和水不相容的特性。艺术家在石头或金属板上作画，油性颜料附着在图像上，而空白部分则用亲水性的药剂处理。印刷时，先用水润湿版面，油性的图像会排斥水分，而空白部分则吸水。然后，在版面上滚上油性油墨，油墨只会附着在图像上。最后，通过特制的平压印刷机进行印刷。石版画以其流畅的线条、细腻的色彩和丰富的表现力而受到青睐，能够近似于绘画的笔触效果。我们将探讨石版画的化学过程，以及艺术家如何利用这一原理创作出充满表现力的作品，例如，慕夏的新艺术风格石版画。 漏版画： 以丝网版画为主要形式。艺术家将油墨通过有网孔的版材（如丝网）漏印到承印物上。每个颜色的制作都需要一个独立的网版。丝网版画的特点是色彩饱和度高、覆盖力强，并且可以方便地进行多版套印，创作出鲜艳、大胆的色彩效果。它在现代艺术和商业印刷领域都有广泛应用。我们将介绍丝网版画的制作流程，以及如何通过不同网孔的密度和油墨的运用，实现各种独特的艺术效果。 本书将通过大量的图例和详实的文字，深入浅出地解析这四大版种的制作过程、材料选择以及各自的艺术特点，帮助读者理解不同技法所能带来的独特视觉语言。 三、现代版画的多元探索：从抽象到观念的飞跃 进入20世纪，版画艺术迎来了前所未有的解放与创新。艺术家们不再拘泥于传统的表现手法，而是将版画作为一种独立的艺术媒介，进行更为自由和观念的探索。 抽象主义与版画： 抽象表现主义、极简主义等艺术思潮深刻影响了现代版画。艺术家们利用版画的媒介特性，通过几何形状、色彩组合、肌理变化来表达内在的情感和观念。例如，抽象表现主义大师如何运用大胆的色彩和笔触，在版画中展现出磅礴的气势；极简主义艺术家则如何通过简洁的线条和重复的图案，营造出宁静、有序的视觉体验。 观念艺术与版画： 随着观念艺术的兴起，版画的创作边界被进一步拓展。艺术家们不再仅仅关注作品的视觉美感，而是将更多的精力投入到作品所传达的思想和观念上。版画以其易于复制和传播的特性，成为观念艺术表达的理想载体。我们将探讨如何通过版画的复制性，来探讨身份、复制、消费主义等当代议题。 材料与技术的革新： 现代版画在材料和技术上也取得了长足的进步。新型的感光材料、数字印刷技术、以及多种版种的结合运用，都为版画创作带来了新的可能性。例如，数字版画如何与传统版画相结合，创造出独特的视觉效果；艺术家如何利用新的材料，赋予版画作品全新的质感和表现力。 地域性与全球化的交织： 现代版画在全球范围内蓬勃发展，不同地域的艺术家在继承传统的同时，也在积极吸收外来文化，形成了各具特色的版画风格。本书将选取一些具有代表性的案例，展示不同国家和地区的现代版画创作现状，以及它们在面对全球化浪潮时的思考与实践。 四、版画的收藏与鉴赏：发现艺术价值的智慧 对于普通读者而言，了解版画的收藏与鉴赏，能够帮助他们更好地理解和欣赏版画艺术。本书将提供一些实用的指导，帮助读者： 认识版画的“版数”与“签名”： 版画通常是限量印刷的，了解其版数和艺术家签名，是判断其价值的重要依据。我们将解释“艺术家亲笔签名”、“版数标记”的意义，以及如何辨别其真伪。 评估版画的艺术价值： 除了版数和签名，艺术家的知名度、作品的艺术性、创作的历史意义等，都是评估版画价值的关键因素。我们将提供一些鉴赏的维度，帮助读者培养独立的审美判断能力。 了解版画的装裱与保存： 正确的装裱和保存方式，能够有效地保护版画作品，延长其寿命。本书将提供一些关于版画装裱材料、避光保存、防潮防虫等方面的建议。 版画在当代艺术市场中的地位： 我们将简要分析版画在当代艺术市场中的流通情况，以及其作为一种相对易于收藏的艺术形式的优势。 结语： 版画艺术，是一门古老而又充满活力的艺术。它以其独特的魅力，跨越了时间与空间的界限，连接着过去与现在，东方与西方。本书旨在为您打开一扇了解版画艺术的窗户，希望您在阅读的过程中，能够深刻感受到版画艺术的丰富性、表现力以及它所蕴含的深厚文化底蕴。无论是专业研究者，还是对艺术充满好奇的普通读者，都能在这场穿越版画艺术千年回响的旅程中，获得启发与享受。

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这本画册的编排布局也相当用心，它似乎遵循着一种内在的逻辑脉络，引导读者从对具体物象的描绘，逐步过渡到更抽象、更具象征意味的创作。早期的作品可能更侧重于对材料特性的探索，画面相对厚重，版印痕迹清晰可辨；而越往后看，会发现作者在图形的简化和意象的提炼上下了更多的功夫，线条开始变得更加简洁、富有张力，仿佛是在做一场关于“减法”的艺术修行。这种艺术旅程的展现，本身就具有很高的学术价值。在我看来，版画的魅力在于它既是复制的艺术，又是不可复制的原创。每一张印出来的作品，即便出自同一块木板，其墨色的浓淡、纸张的吸墨程度都会有细微的差别，而这本画册收录的这些精品，恰恰捕捉到了这些“细微差别”中的“完美瞬间”。这要求观者必须带着一种细致入微的目光去审视，去体会那种“天人合一”的偶然性，这比观看数字印刷品带来的体验要丰富太多了。

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读完这本《任熊版画》的全部内容，我最大的感受是它身上那种强烈的地域色彩和人文关怀。这些作品不仅仅是技法的展示，更像是对特定文化背景下生活状态的一种深刻记录和反思。作者似乎非常善于捕捉那些转瞬即逝的生活瞬间，并用版画这种相对“慢”的媒介去定格它们，这种张力非常引人入胜。我特别喜欢其中几幅关于市井百态的组画，人物的动态捕捉得极为精准，即便是静止的画面，也能让人感受到人物内心的喧嚣与不平。版画特有的颗粒感和粗糙的边缘，反而增强了作品的真实感和历史感，仿佛这些场景都带着岁月的沉淀。我个人认为，对于艺术院校的学生或者对民间艺术有浓厚兴趣的爱好者来说，这本书无疑是一本极佳的参考资料，它展示了如何将严肃的艺术创作根植于生活的土壤，而不是停留在空泛的概念炒作之中。它回归了艺术的本质——表达，强有力且毫不矫饰的表达。

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这部作品集，从装帧设计的角度来看，就已经体现出一种对艺术本体的尊重。纸张的选择、印刷的精度，都显示出这不是一本草率付梓的印刷品。欣赏这些版画作品时，我特别关注那些非黑即白的纯粹性，以及油墨在纸面上留下的那种特有的肌理感。很多画面的处理手法非常具有实验性，可以看到作者在套色或者腐蚀技法上做了大量的探索，使得同一个主题在不同的版式中呈现出截然不同的韵味。特别是几幅大型的风景创作，其空间感的营造非常奇特，它们似乎打破了二维平面的限制，引导观者的视线在画面深处游走，形成一种流动的、非线性的阅读体验。相比于那些强调完美对称和细腻过渡的作品，这里的版画更偏向于一种情绪的宣泄和精神的聚焦。它要求观看者主动投入自己的情感和理解去完成画面的意义，而不是被动接受一个既定的叙事。这种互动性，使得每一次重读都有新的感悟，感觉自己像是参与了一场与创作者共同完成的对话过程。

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最让我感到震撼的是，作者在处理光影和体积感时，完全颠覆了传统的素描观念。他不是用明暗渐变来塑造形体，而是依靠线条的疏密和块面的堆叠，来构建一个充满戏剧性的视觉空间。这是一种非常“版画式”的思考方式，即如何用最有限的视觉语言，去表达最丰富的情感内容。比如，在几幅室内场景的作品中，光源似乎来自一个非自然的方向，但正是这种不合理的光影布局，极大地增强了画面的心理暗示作用，营造出一种略带不安或沉思的氛围。这本书的阅读体验，与其说是“看画”，不如说是一种“体悟”。它让人重新思考我们习以为常的视觉习惯，并鼓励我们用更加直接、更有力量的方式去感知世界。它没有过多冗余的文字说明，将所有的话语权都交给了作品本身，这对于追求纯粹视觉冲击力的读者来说，绝对是一次酣畅淋漓的享受，值得反复摩挲品味。

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翻开这本《任熊版画》，我立刻被那种扑面而来的生命力和粗粝的美感所吸引。它不是那种精致细腻、需要踮着脚尖去欣赏的艺术品，而是带着泥土气息和刀刻的力度，直击人心。作者在处理线条时，那种毫不犹豫的果决和对版画媒介特性的深刻理解，让人忍不住想去探究每一处墨痕的来龙去脉。尤其是那些描绘自然景物的篇章，你看那山石的纹理，并非写实的描摹，却比照片更具力量感，仿佛能听到风声和石头摩擦的声响。我注意到，作者在构图上非常大胆，常常采用极端的对比和夸张的手法，使得画面在极简中蕴含着无限的信息量。那些人物形象，虽然造型上有所变形，但其内在的情绪表达却极其到位，或喜或悲，无需多言，观者自明。这套作品集更像是一部视觉日记，记录了艺术家对生活环境、对周遭人事最原始、最本真的感触。每一次翻页，都像是一次新的发现，也许是某一个独特的笔触技巧，也许是色彩搭配上那种出乎意料的和谐。它成功地将传统版画的厚重感与现代艺术的自由精神完美地融合在了一起，提供了一种非常值得深入品味的视觉体验。

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收《于越先贤像传赞》、《剑侠传》、《高士传》及《列仙酒牌》，印刷质量颇佳，比同样收有这四种画传的《任熊评传》好不少。酒牌叶子此前在山东画报那册酒牌里看过，已非常喜欢。这一册除了叶子，最爱《剑侠传》，要一一读一遍，对王世贞兴趣大增。

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收《于越先贤像传赞》、《剑侠传》、《高士传》、《列仙酒牌》。确有老莲遗风。

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有点失望，印得比较简单粗暴。。。。。看不出任何艺术价值

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收《于越先贤像传赞》、《剑侠传》、《高士传》、《列仙酒牌》。确有老莲遗风。

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對比河南大學版同名書有序言有題字過錄與本事叙述，此本減一星。