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出版者:福建人民出版社

作者:王晓戈

出品人:

页数:175

译者:

出版时间:2009

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787211058693

丛书系列:

图书标签:

• 木版年画
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《灿烂剪纸：中国民间剪纸艺术千年传承》 一、 引言：指尖上的东方神韵 中国，一个拥有悠久历史和灿烂文化的国度，孕育了无数精美的民间艺术。在这琳琅满目的艺术瑰宝中，剪纸以其独特的魅力，穿越时空，成为中华民族不可或缺的文化符号。它以一纸纤薄，承载着人们对生活的热爱、对美好未来的期盼，以及对传统文化的深深眷恋。从最初的实用需求，到如今的艺术瑰宝，《灿烂剪纸：中国民间剪纸艺术千年传承》一书，将带领读者走进一个由纸张编织而成的奇幻世界，深入探寻中国民间剪纸艺术那悠久而辉煌的发展脉络，领略其蕴含的东方神韵和民族智慧。 本书并非简单罗列各地剪纸的精美图案，而是试图从更宏观、更深入的视角，审视剪纸艺术在中国社会发展、文化传承、精神寄托等方面的多重意义。我们关注的，是剪纸艺术如何与时代同呼吸、与人民共命运，是如何在千百年来的历史长河中，不断演变、创新，并最终形成今天我们所看到的丰富多彩、技艺精湛的艺术形态。本书旨在梳理剪纸艺术的源起、发展、地域风格、题材内容、表现手法、工艺技法，以及其在当代社会的传承与创新，力求呈现一个立体、饱满的中国民间剪纸艺术全景图。 二、 源起与萌芽：古老的回响 剪纸的起源，可以追溯到遥远的古代。当人类学会了用工具切割物质，一张张朴素的纸张便成为了艺术家们挥洒创意的载体。最初的剪纸，可能更多地与祭祀、占卜等原始宗教活动相关，用以表达对神灵的敬畏和祈福。随着造纸术的普及和发展，剪纸逐渐走出神秘的仪式，走入寻常百姓家，成为一种普遍的民间工艺。 本书将详细探讨剪纸艺术的源起。我们将从考古发现的实物证据入手，结合文献记载，分析早期剪纸可能的形态和功能。我们将会看到，在汉代，随着纸张的出现，剪纸艺术的雏形便已显现。晋代葛洪《西京杂记》中记载的“汉武帝在时，人或为桃木人，以节日投之，以为佩饰”，虽然并非严格意义上的剪纸，但已经暗示了人们对镂空、剪裁艺术的早期探索。而到了魏晋南北朝时期，佛教的传入为剪纸艺术带来了新的发展契机，出现了大量的佛像、供养人等剪纸图案，用于佛教的装饰和法事活动。 本书还将重点梳理唐宋时期剪纸艺术的进一步发展。唐代，剪纸已成为宫廷和民间的普遍装饰品。宋代，随着经济的繁荣和市民阶层的兴起，剪纸更加普及，成为春节、婚庆、节日等各种场合不可或缺的装饰元素。我们将会通过对宋代绘画、诗歌等史料的梳理，发现剪纸艺术在当时所扮演的重要角色。例如，宋代《东京梦华录》中对元宵节花灯的描写，以及对民间各种节庆活动中装饰品的描述，都为我们勾勒出了当时剪纸艺术的生动画卷。 三、 地域风格的多彩画卷：千姿百态的东方美学 中国幅员辽阔，民族众多，各地独特的地理环境、历史文化、生活习俗，孕育了风格迥异的民间剪纸艺术。本书将细致描绘中国民间剪纸艺术的地域性特征，呈现一幅幅多姿多彩的东方美学画卷。 北方剪纸的粗犷与豪放： 以黄河流域为代表的北方剪纸，如陕北、山西、河北等地，受其自然环境和民俗习惯的影响，风格粗犷、线条粗壮、形象夸张，充满力量感和生命力。这些剪纸往往取材于农耕生活、神话传说、戏曲故事，如夸张的人物形象、生动的动物造型，饱含着劳动人民对生活的热爱和对自然的敬畏。我们将重点分析这些地区剪纸的用色特点，通常色彩鲜艳、对比强烈，更能烘托出其奔放的情感。 南方剪纸的细腻与雅致： 相较于北方剪纸的奔放，江南、华南地区的剪纸则显得更加细腻、婉约。如江浙、广东、福建等地的剪纸，线条流畅、造型精巧，注重细节的表现，色彩淡雅，更富于诗情画意。这些剪纸常常描绘花鸟鱼虫、山水景物、仕女人物，展现出江南水乡的温婉秀丽和文人雅士的审美情趣。我们将深入探究南方剪纸如何融入当地的建筑、服饰、器物装饰，成为生活美学的重要组成部分。 民族剪纸的独特韵味： 除此之外，本书还将关注各少数民族地区的剪纸艺术，如维吾尔族、苗族、藏族、蒙古族等。这些剪纸艺术往往带有强烈的民族文化印记，图案纹饰独特，色彩鲜明，表现手法别具一格。例如，维吾尔族剪纸中浓郁的伊斯兰风格，苗族剪纸中繁复的几何纹样，都为中国剪纸艺术增添了独特的异域风情和多元的文化魅力。我们将详细介绍这些民族剪纸的起源、象征意义以及在特定民族节日和习俗中的应用。 四、 题材与寓意：寄托情感的万花筒 中国民间剪纸的题材极其广泛，几乎涵盖了人们生活的方方面面，承载着丰富的情感和深刻的寓意。本书将对这些题材进行细致的分类与解读，揭示剪纸艺术背后所蕴含的文化密码。 生肖与动物： 猪、牛、羊、马、鸡、狗、虎、龙、凤……各种动物在剪纸中活灵活现，它们不仅仅是简单的形象，更是吉祥、力量、繁衍等美好寓意的象征。我们将解读十二生肖在剪纸中的不同表现形式，以及其他常见动物如狮子、麒麟、鱼等所代表的祝福。 花草与植物： 牡丹的富贵、莲花的圣洁、梅花的坚韧、竹子的清雅……各种花卉植物的形态与寓意，在剪纸中得到了淋漓尽致的展现。我们将探究桃花、石榴、葫芦等植物在剪纸中的象征意义，以及它们如何与“多子多福”、“吉祥如意”等愿望紧密相连。 人物与故事： 神话传说中的人物、戏曲故事中的角色、历史典故中的英雄，都成为了剪纸艺术的创作素材。我们将解读孙悟空、八仙过海、嫦娥奔月等经典故事在剪纸中的形象，以及这些故事如何反映了人们对真善美的追求和对命运的思考。 节日与习俗： 春节的“福”字、窗花，元宵节的灯彩，婚庆的喜字，寿宴的“寿”字……剪纸艺术与各种节日和民俗活动紧密相连，成为表达祝福、增添喜庆的重要媒介。我们将重点介绍不同节日剪纸的特点和应用，以及它们如何成为中华民族集体记忆的重要载体。 几何纹样与吉祥符号： 除了具象的图案，剪纸中也广泛运用各种几何纹样和吉祥符号，如回纹、祥云纹、如意纹等。这些抽象的纹样同样蕴含着深刻的寓意，如万事如意、连绵不绝等。 五、 技法与表现：精湛技艺的传承 剪纸艺术之所以能够生动传神，离不开其精湛的技法和独特的表现手法。本书将深入剖析剪纸艺术的工艺流程和艺术表现力。 构图的智慧： 剪纸艺术讲究构图的完整与巧妙。无论是对称构图、均衡构图，还是散点透视、多角度表现，都体现了剪纸艺人的高超智慧。我们将分析不同地域、不同题材剪纸的构图特点，揭示其在视觉上的吸引力。 线条的生命力： 剪纸的线条是其灵魂所在。或粗犷有力，或纤细流畅，或刚劲挺拔，或婉转柔美，每一根线条都充满了生命力，塑造出鲜活的形象。我们将探讨不同线条运用的技巧，以及它们如何影响剪纸的整体风格。 镂空与连接的艺术： 剪纸最核心的技法在于“剪”和“镂”。艺人通过巧妙的剪裁和镂空，在纸张上留下图案，同时巧妙地利用纸张本身的连接，使画面既完整又富有层次感。我们将介绍各种剪裁技巧，如单剪、多层剪、针挑等，以及这些技法如何塑造出精美的纹样。 色彩的运用： 剪纸的色彩是其情感的载体。鲜艳明快的色彩，淡雅素净的色彩，大胆浓烈的色彩，都能够赋予剪纸不同的生命。我们将探讨剪纸色彩的搭配原则，以及色彩如何烘托主题、表达情感。 传统技法与现代创新： 本书还将介绍一些传统的剪纸技法，如“一线到底”、“满剪”等，同时也会关注当代剪纸艺人如何在前人技法的基础上，融入新的创作理念和表现手法，拓展剪纸艺术的表现空间。 六、 传承与创新：面向未来的生命力 在现代社会，民间剪纸艺术面临着传承与发展的双重挑战。如何让这门古老的艺术焕发新的生命力，是本书关注的重要议题。 濒危与保护： 我们将探讨当前剪纸艺术在传承过程中所面临的困境，如老艺人凋零、后继乏人、市场需求变化等，并介绍一些国家和社会在保护剪纸艺术方面所做的努力。 教育与普及： 如何将剪纸艺术融入现代教育体系，让更多的青少年了解和喜爱剪纸，是传承的关键。本书将探讨剪纸艺术在学校教育、社会培训等方面的实践经验。 融入生活与产业化： 除了传统的节日装饰，剪纸艺术如何与其他领域相结合，如文创产品、家居装饰、服装设计等，以新的形态融入现代生活，实现产业化发展，是剪纸艺术走向未来的重要途径。我们将介绍一些成功的案例，展现剪纸艺术的商业潜力和创新活力。 艺术跨界与国际视野： 本书还将关注剪纸艺术与其他艺术形式的跨界合作，以及剪纸艺术在国际舞台上的交流与展示，拓展其国际影响力。 七、 结语：永恒的东方之美 《灿烂剪纸：中国民间剪纸艺术千年传承》一书，旨在为读者呈现一个全面、深刻的中国民间剪纸艺术图景。我们希望通过对剪纸艺术源起、发展、地域风格、题材内容、表现手法以及传承与创新等方面的深入探讨，让读者不仅欣赏到剪纸艺术的美，更能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴、民族智慧和情感力量。 剪纸艺术，如同一曲悠扬的东方旋律，穿越古今，触动人心。它不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种精神寄托，一种生生不息的文化传承。愿这本书能够成为连接您与中国民间剪纸艺术的桥梁，让您在指尖的方寸之间，领略那永恒的东方之美。

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整本书在学术贡献上最大的价值，或许在于它对“现代化冲击下手工技艺的韧性”这一主题进行了深入的记录和反思。作者没有沉溺于对黄金时代的缅怀，而是冷静地分析了20世纪中后期，随着工业化印刷的普及，漳州木版年画是如何在市场竞争中艰难求存的。书中对比了机器批量生产的年画与手工雕刻年画在“生命力”上的差异，这种对比是极其有说服力的。特别是书中收录的几组“同一题材、不同年代”的版本对比图，差异肉眼可见，凸显了匠人手刻刀法的不可替代性。这种记录，不仅仅是为了保存历史，更是对“什么是艺术的价值”这一哲学命题的当代回应。对于正在关注非遗传承和文化产业可持续发展的研究者来说，这本书提供的案例研究是极具参考价值的，它提供了一个关于“如何让传统在现代继续呼吸”的鲜活样本。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的纸张，触感上就带着一种传统手工艺特有的温度。我尤其喜欢它在色彩运用上的大胆与克制。内页的印刷质量极高，即便是最细微的线条和最饱和的色彩，都得到了完美的呈现，这对于研究艺术品复制来说至关重要。翻开书页，那些鲜活的民间符号和神话故事仿佛要从纸上跳脱出来，那种饱满的生命力隔着纸张都能感受到。特别是其中关于“套色”技巧的详解部分，作者并没有停留在理论的堆砌，而是通过大量高清的局部放大图，细致地展示了历代匠人是如何通过版次的叠加，创造出那种层次丰富、又不失浑厚质感的视觉效果。这绝不仅仅是一本图录，它更像是一本深入浅出的技艺教科书，即便是对雕版印刷流程知之甚少的门外汉，也能从中窥见其复杂而精妙的门道。整体阅读下来，能清晰感受到编者对漳州地区独特艺术形态的深厚情感与专业尊重，排版疏密有致，阅读体验极为舒适流畅，绝对是值得收藏的精美画册。

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这本书的叙事节奏掌控得非常老道，不像有些学术著作那样枯燥乏味，它采取了一种非常人性化的“走访”视角。开篇部分，仿佛带着读者亲临了昔日作坊的喧嚣场景，那种木屑的气味、油墨的芬芳，似乎都能通过文字传递过来。书中穿插了许多“非物质文化遗产传承人”的访谈录，这些直接的“人物侧写”，远比冰冷的文献摘录更具感染力。我特别喜欢其中一位老匠人谈及他童年时帮着打纸时的情景，那种对“墨色气味”的独特记忆，瞬间拉近了与读者的距离。文字的张力在于，它既有学院派的严谨逻辑支撑，又充满了民间生活的气息和烟火气。这种平衡处理，使得即便是对艺术史不甚了解的普通读者，也能轻松地进入情境，并为这些濒临失传的手艺感到惋惜与敬佩。全书读下来，像是在听一位深谙此道的老者，娓娓道来一段关于家乡、关于技艺、关于岁月的往事。

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我对这本书中对民间信仰与图像学关联的探讨印象最为深刻。它并未将年画仅仅视为一种装饰性的图像，而是将其置于闽南社会文化变迁的历史长河中进行考察。比如，书中对“门神”形象的演变分析，不仅仅罗列了不同时期的样式，更深入挖掘了为何某些具体的面部表情、服饰细节会随着清末民初的社会思潮而发生微妙的调整。这种历史的纵深感，让原本静态的图像拥有了鲜活的生命力。作者引用的史料非常扎实，不少地方的考证似乎是跑遍了当地的宗祠和老宅，那些模糊不清的口述历史，通过严谨的交叉比对，被还原成了清晰的文化脉络。我尤其欣赏作者的批判性思维，面对一些约定俗成的“民间传说”，他总是能保持一种学者的审慎态度，不盲从，而是提出多重可能性供读者思考。读完这部分内容，我对年画的认知从“一种手工艺品”上升到了“一种记录社会心理的活化石”，极具启发性。

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从目录结构来看，作者对漳州木版年画的地理和历史脉络划分得极其清晰合理。它并非简单地按时间顺序堆砌，而是巧妙地结合了地域特色——比如，专门开辟了一个章节来探讨“闽南地域气候对颜料特性的影响”，这是一个非常细腻的观察角度。我之前阅读过其他地区年画的研究，但很少有书籍能如此细致地将“地域环境”这一变量纳入艺术生产力的考量之中。例如，书中详细解释了为何漳州地区偏爱使用某些特定矿物作为红色颜料的基底，以及这种选择如何影响了最终成品在南方潮湿环境下的耐久性。此外，关于“画稿源流”的溯源部分也做得十分出色，它将年画中常见的图案与本土的戏曲脸谱、宗教壁画进行了视觉关联对比，提供了一个多学科交叉分析的绝佳范例。这显示了作者在整合跨领域信息时的强大功底，让读者得以从多维视角去理解一件艺术品的生成逻辑。

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2010-04-10 购于当当

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2010-04-10 购于当当

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印刷精美，很多清晰大图，内容朴实，条理清晰。唯一美中不足的就是，介绍有点空洞，没有考究图像背后的深刻内涵。

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印刷精美，很多清晰大图，内容朴实，条理清晰。唯一美中不足的就是，介绍有点空洞，没有考究图像背后的深刻内涵。

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2010-04-10 购于当当