具体描述
學會大師的穿搭品味
原來服裝設計師，這樣想、這樣看
時尚業入行know-how，不去紐約，
就能學到美國服裝產業的潛規則、真技術
看完本書，就像讀了服裝設計學位
你的鞋子說明你是什麼樣的人；
你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
「一點點壞品味就像灑上一點紅辣椒。我們全都需要一點壞品味，它豐盛、健康而自然。沒有品味才是我反對的。」──Diana Vreeland（哈潑、Vogue時尚教主）
「時尚會消失褪色，風格卻亙古永恆。」──聖羅蘭（20世紀法國最偉大的服裝設計師）
「時尚如同建築：一切攸關比例！」──香奈兒（20世紀最傳奇的時裝設計師）
「香奈兒沒有多少品味，它們全都是好的，夏帕瑞麗有許多品味，但它們全都是壞的。」──巴倫西亞（西班牙國寶設計師）
什麼樣的穿搭配法，十拿九穩，成功率高！哪些是沒sense的搭配地雷，千萬別犯？黑和白，為什麼不只是黑和白而已？哈潑、Vogue時尚教主Diana Vreeland為何說：我們全都需要壞品味？
如何將變化最大，求新求變的時尚、品味和穿搭，說明白？
本書的目標，希望不論是在研究、設計、製作樣品，和繪製手稿草圖時，學生和設計師都能把這本小書放在身邊。而時尚愛好者，更可透過本書，明白服裝設計怎麼一回事？服裝設計師怎麼想？不用入學，看完本書，就像讀了服裝設計學位！
關於服裝設計，你該知道的事：
．設計時必須由外到內，由上到下，由大到小。
．單純的衣服設計起來並不單純。
．鏡子是你最好的朋友，它永遠誠實坦率！
．你的鞋子說明你是什麼樣的人；你的頭髮或帽子則說明你希望別人怎麼看你。
．風格並不只是事物的表面，而是本身的氣質。
．設計菜鳥必知的5C：客群（Customer）、氣候（Climate）、概念（Concept）、顏色（Color）、布料（Cloth）
．服裝設計師創造的是系列作品，而非只是個別的服飾單品。
．細節不是附加在設計概念，而是構成設計概念的必要條件。
．要是不知道設計的服裝如何做成成品，那就等於什麼也沒設計！
．成功的設計概念是經由設計過程演化而來，以求徹底適應顧客的需要。
．讓服裝設計老師失望的兩個方法：完全按照老師說的去做、不理老師說的話。
本書特色
◎美國服裝設計一流學府必上，101堂時尚業入行know how
◎從行話、打版、生產、風格到行銷，最精華的大師經驗與職場座右銘
◎LV創意總監Marc Jacobs、美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛、日本服裝大師山本耀司、前Gucci創意總監Tom Ford、知名華裔設計師Anna Sui、當紅設計師王大仁，入行啟蒙的第一課
◎不去紐約，就能學到美國時尚產業的潛規則與真技術
◎服裝產業從業、設計科系學生、流行時尚重度依存者，必知、必懂！
作者简介
本書作者艾佛列．卡布雷拉，任教於紐約最富盛名的三大設計學院──帕森設計學院（Parsons The New School for Design）、FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）與普瑞特藝術學院（Pratt Institute）。他的教學內容承襲了Parsons學院117年來的授課精華，這些課程孕育了全球知名的頂尖設計師，包括：前Gucci創意總監及電影《摯愛無盡》導演Tom Ford、LV創意總監及個人同名品牌設計師Marc Jacobs、紐約品牌DKNY創辦人Donna Karan、華裔設計師Anna Sui、來自台灣的紐約當紅設計師王大仁，與美國第一夫人蜜雪兒首選設計師吳季剛等人，他們都是Parsons的校友，都曾受教於Parsons啟蒙的第一課。
在多年的教學生涯中，卡布雷拉觀察到服裝產業最大的問題在於：設計師必須充分考量穿衣者的真正需求，設計出最符合他們身形的衣服。在書中，作者教你如何量身？西裝該如何扣釦子？設計為何一定要考慮布料？一定要瞭解自己的顧客？考慮布料時，為何一定要考慮顏色？免費配件為何會降低服裝的品質？如何誇張設計風格，再把它沖淡？口袋的種類和風格？原色愛好者，其實有限？不可小看衣架的魅力？當你把批評視作個人品味置之不理時，應該先自問：「在時尚法庭上，我們之中誰更有專家的資格？」
從事多年設計工作後，筆者明白到，「時尚是強調一個人真正的形象」，瞭解客戶喜歡∕不喜歡什麼，非但不會阻礙創造力，反而是創造力的起始。在設計上多費點巧思，加上獨特的釦子、特殊的縫工、形狀有趣的口袋、強烈的對比、圖案花紋的襯裡，這些帶有附加價值的「設計感」，更能打動原先猶豫不決的客戶。
好的服裝設計課程，應該鼓勵學生做出既實用又具創意的設計，但現實是否意味著沈悶？必須學著妥協？風格轉為平庸？過度擔心的情況下，課程傾向理論為主、實務為輔，導致學生作品充斥過多的概念與意象，忽略了服裝設計真正的精髓所在。紐約當紅設計師王大仁曾說：任何人都能穿得光鮮亮麗，但只有在非正式日子的裝扮，才是最受人矚目的。
目录信息
01、時尚起點
02、何謂設計師
03、服裝行話
04、服裝始於好的想法
05、時尚的真義
06、設計入門五C
07、知道你不為哪些人設計
08、設計的順序
09、井然有序的布料板
10、梭織 v.s. 針織
11、橫紋 v.s. 斜紋
12、成也布料、敗也布料
13、棉花是原料，不是布料
14、緞紋是織法，不是布料
15、如何把布剪好？
16、細節的重要
17、設計想法實品的落差
18、如何剪裁死摺
19、什麼人穿什麼鞋
20、各司其職
21、模特兒低標：九頭身起跳
22、如何畫出九頭身模特兒？
23、四種類型的時裝畫
24、垂墜草圖與成品的落差
25、如何將草圖變身服裝？
26、量身時記得預留空間
27、受法國法律保護
28、訂製西服
29、傳統西服的規則
30、如何打出漂亮領帶結？
31、人要衣裝
32、順應潮流的重要
33、日本設計師創下的里程碑
34、搖滾樂對時尚的影響
35、女性與男性時尚的不同
36、二十世紀女性時尚
37、迪奧的創新
38、裙子基本八款
39、免費配件
40、巧思的重要
41、附加價值的幫助
42、平庸跟傑出
43、細節的浮誇設計
44、功能是王道
45、口袋的設計
46、善用接縫
47、單純的設計
48、模特兒的比例
49、好服飾的標準
50、大眾尺碼
51、布料與顏色
52、原色的顧客有限
53、不只是黑與白
54、時尚的野心
55、讓老師失望的兩種方法
56、設計神話
57、展現自我
58、自以為天才
59、意見不同
60、品味好壞一線之隔
61、壞品味
62、手感很重要
63、衣架的魅力
64、後背拉鍊服飾
65、時尚與戲服
66、適時反諷
67、兒童服裝
68、安全為上策
69、顧客特色大不同
70、手稿繪圖的重點
71、手稿繪圖的禁忌
72、姿勢的展現方式
73、人像的比例
74、適當的留白
75、不對稱的排列
76、髮型與膚色
77、記得退一步
78、圖案設計
79、好服裝的定義
80、時尚的定義
81、當心不對稱設計
82、視覺圖案
83、接縫
84、比例的互補
85、搭配太一致的危險
86、重新改造你的服裝
87、鏡子不會騙人
88、好的模特兒懂得溝通
89、時裝的換季
90、商品展示法
91、休閒服是成衣
92、牛仔褲
93、品味與時尚
94、衣著與虛榮
95、皮革設計
96、金屬配件
97、男女釦子不同邊
98、不依賴造型
99、專業設計師
100、真正的風格
101、時尚與風格
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《装扮的法则》这本书，如同一位睿智的长者，在我迷茫之时，为我点亮了一盏明灯。我一直以来都对如何更好地展现自己感到困惑，而这本书则为我提供了一个系统而深刻的框架。它不仅仅停留在表面上的穿搭技巧，而是深入探讨了“装扮”背后所蕴含的心理学、社会学，甚至是哲学层面的意义。我尤其被书中关于“从众心理与个性表达的平衡”的论述所打动。作者并没有鼓励我们一味地追求个性，而是强调了在理解社会规则和他人期待的基础上，如何找到属于自己的独特表达方式。 书中用了一个非常贴切的比喻：过度的从众，如同失去了自我；而极端的个性，则可能变成一种疏离。真正的“装扮法则”，是在两者之间找到那个微妙的平衡点，既能融入集体，又能保持独特性。这是一种智慧，更是一种艺术。我开始反思自己过去的一些着装选择，是否过于在意他人的眼光，或者过于追求所谓的“潮流”，而忽略了内心的真实需求。这本书的启发，让我更加坚定地去探索和定义属于自己的风格。
评分《装扮的法则》如同一面精心打磨的镜子，映照出我生活中许多被我忽视的细节。我原以为“装扮”仅仅是关于外表的修饰，却未曾想到它如此深刻地与我们的心理、社交，甚至是我们对自我价值的认知息息相关。作者以一种极其平和且富有智慧的笔触，为我们揭示了隐藏在日常中的“法则”。我尤其欣赏书中对于“情绪与色彩的互动”的阐释。它不仅仅是告诉我们红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入分析了不同色彩在不同情境下，如何影响我们的情绪状态，以及反过来，我们的情绪如何影响我们的色彩选择。 书中描绘了一个场景：一位长期处于压力下的职场人士，在无意识中总是偏爱灰暗、沉闷的色彩。而当她开始有意识地在着装中融入一些明亮、温暖的色彩时，她的心情也随之发生了微妙的变化，甚至开始更积极地面对工作挑战。这让我意识到，装扮并非仅仅是被动的接受，而是一种主动影响和调节自身状态的有力工具。这种“法则”的运用，让我觉得既实用又充满惊喜，仿佛掌握了一把打开内心世界的钥匙。
评分当我合上这本书，心中涌起的是一种难以言喻的震撼与释然。它并非一本教你如何紧随潮流、堆砌名牌的“速成手册”，而是引导你去理解“装扮”背后更深层次的含义。作者用一种近乎哲学家的视角，审视了我们在生活中构建自我形象的种种尝试。我尤其被书中关于“身份认同与外在表达”的章节所吸引。它并没有简单地将外在装扮视为一种身份的符号，而是深入探讨了我们如何通过精心挑选的服饰、配饰，乃至我们与人交流的方式，来与内心的自我对话，并向世界宣告“我是谁”。 书中举了一个我非常熟悉的例子，关于一位从普通职员晋升为管理层的朋友。她升职后，并没有立刻更换掉所有旧衣物，而是巧妙地在原有的基础上，通过一些质感更好、剪裁更得体的单品，以及更加沉稳自信的仪态，来逐渐完成了从“被动接受”到“主动定义”的身份转变。作者对此的解读是，这种“装扮的法则”并非是盲目地模仿，而是基于对自身特点、环境需求以及所期望传达的信息进行深思熟虑后的策略性选择。这让我对“职业形象”有了全新的认知，不再是简单的“西装革履”，而是包含了更多 nuanced 的层次。
评分这本书的文字，如同一股清流，涤荡了我心中对于“装扮”的浮躁与浅薄。在读《装扮的法则》之前，我可能更多地将“装扮”与“取悦他人”联系在一起，而这本书则彻底颠覆了我的观念。作者以一种极其深刻的视角，揭示了“装扮”实际上是一种与自我对话、与内心和解的过程。我尤其被书中关于“自信与仪态的相互塑造”的论述所打动。它并没有简单地告诉你“自信就会让你看起来更美”，而是深入分析了自信是如何通过我们细微的仪态，比如挺拔的站姿，舒展的微笑，以及与人交流时的眼神交流，一点一滴地被构建起来，并反过来影响我们的外在形象。 书中举了一个我曾经非常熟悉的例子，一位朋友，在经历了一段低谷期后，虽然外在条件没有改变，但因为内心重新找回了自信，她的眼神变得明亮，她的步伐变得坚定，整个人的气质都发生了翻天覆地的变化。作者对此的解读是，这种“装扮的法则”，并非是外在的技巧，而是内在力量的自然流露。这让我觉得，这本书所传达的，是一种真正的赋权，它让我们明白，我们拥有改变自己、塑造自己形象的主动权。
评分这本书带给我的，是一种全新的生活哲学。在翻阅《装扮的法则》之前，我从未想过“装扮”竟然能承载如此丰富的含义。它不仅仅关乎美观，更关乎自我认知，关乎与世界的互动方式。作者以其敏锐的洞察力，将“装扮”的概念从单纯的衣着延伸至我们的一言一行，一举一动。我被书中关于“气场与风格的内在联系”的论述深深吸引。它并非是关于某种神秘的能量场，而是通过我们长年累月形成的习惯、品味，以及对待事物的态度，所自然散发出的独特气质。 书中举了一个非常生动的例子，描述了两位同样穿着简洁服装的女性，一位显得沉静而有力量，另一位则显得有些飘忽不定。作者对此的解读是，前者通过对细节的极致追求，对自身品味的坚定，以及一种从容不迫的态度，构建了强大的“气场”，而这种气场，正是她“装扮法则”的最高体现。这让我明白，真正的“装扮”，是内外兼修的成果，是自我修炼的印证。它不仅仅是穿什么，更是如何去“穿”。
评分当我合上《装扮的法则》，脑海中浮现的，不是某个明星的时尚秀场，也不是某种奢侈品牌的宣传片，而是一种更为深刻的体悟。这本书的内容，远远超出了我对“装扮”的狭隘理解。作者以一种近乎文学的笔触，将“装扮”视为一种生命的态度，一种与世界沟通的方式。我特别被书中关于“年龄与风格的对话”的章节所吸引。它并没有鼓吹“逆龄生长”，而是强调了如何随着年龄的增长，去拥抱和升华属于这个阶段的魅力。 作者用细腻的笔触描绘了一位年过半百的女性，她依然保持着对生活的热爱，对美的追求，但她的“装扮”却不再是少女时代的轻盈，而是增添了岁月的沉淀和智慧的光芒。她的着装，她的谈吐，她的仪态，无不散发着一种令人敬畏的成熟魅力。这让我意识到，“装扮的法则”并非是静态的，而是随着人生的进程而不断演变的。它鼓励我们去接受生命的每一个阶段，并用最得体、最优雅的方式去呈现。
评分读完《装扮的法则》，我感觉像是经历了一场心灵的洗礼。它提供了一个全新的视角，让我重新审视那些曾经被我忽视的、关于“自我呈现”的细节。我原以为“装扮”仅仅是关于美观和吸引力，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种娓娓道来的方式，揭示了“装扮”作为一种无声的语言，在我们日常生活中扮演着何等重要的角色。从早晨出门前镜子前的审视，到工作场合的着装选择，再到社交活动中的形象塑造，每一个环节都蕴含着“法则”。 书中对于“场合适应性”的论述，令我印象尤为深刻。作者没有提供一套僵化的“万能公式”，而是强调了对不同场合的细微观察和理解，并在此基础上做出最恰当的“装扮”决策。她用生动的案例说明，一个在商务晚宴上穿着过于休闲的人，可能会显得不够尊重；而一个在朋友聚会上穿着过于隆重的人，则可能营造出一种疏离感。这种“法则”并非是限制，而是赋予我们一种更具智慧和同理心的选择能力，让我们能够更好地融入环境，并与他人建立积极的连接。
评分这本书的阅读体验，对我而言，更像是一次深入的自我探索之旅。它提供的“法则”，并非是刻板的条条框框，而是引导我去思考，去理解，去发掘自身潜藏的可能性。我尤其被书中关于“风格的演变与个人成长”的章节所触动。作者没有将“风格”视为一成不变的标签，而是将其看作是随着个人阅历、心境变化而不断发展的动态过程。她通过几个不同人生阶段的女性形象，展现了风格如何从最初的模仿、探索，逐渐走向成熟、内化，最终成为真正属于自己的独特印记。 我深有体会作者所说的，“很多时候，我们所谓的‘风格’，不过是我们内心最真实渴望的投影”。这本书让我明白，真正的“装扮”，是内在与外在的和谐统一，是自信与个性的完美融合。它鼓励我们去拥抱自己的不完美，去发掘自身的闪光点，并用一种恰到好处的方式将它们呈现出来。这是一种解放，也是一种力量。当我开始用这种全新的眼光去审视自己的衣橱，去思考每一次的着装选择，我发现自己变得更加从容和自信。
评分这本书的书名，初看之下，似乎是在探讨某种关于“装扮”的普适性规律，让人不禁联想到时尚杂志上的穿搭指南，或是某个品牌推出的服饰系列。然而，当我翻开第一页，便意识到这远非如此简单。作者以一种极其细腻且富有洞察力的方式，将“装扮”这一概念延展到了生活的方方面面，从外在的衣着选择，到内在的心境调适，再到人际交往中的言谈举止，都仿佛被赋予了“法则”的属性。阅读过程中，我常常会在某个章节的结尾停下来，反复咀嚼作者的观点，并对照自己的生活经验进行反思。 例如，书中对于“色彩的心理暗示”的论述，远比我之前了解的要深刻得多。它不仅仅是关于流行色或是个人喜好的简单堆砌，而是深入挖掘了不同色彩所能引发的潜意识反应，以及它们如何在不经意间影响我们的情绪、自信心，甚至是被他人解读的方式。作者举了一个非常生动的例子，描述了一位在重要会议中选择了过于鲜艳、跳脱色彩的职业女性，虽然她自认为这是一种个性的展现，但实际上却在无形中给与会者传递了一种不稳定、不专业的信号，从而影响了她的提案效果。这让我猛然醒悟，原来我们看似随意的着装选择，背后可能隐藏着如此复杂的心理学原理。
评分《装扮的法则》这本书，如同一位循循善诱的导师，为我打开了一扇通往内在世界的大门。它让我明白，“装扮”并非仅仅是简单的服装搭配，而是一种深刻的自我表达，一种与外界沟通的策略，甚至是一种生活哲学。我被书中关于“流行趋势与个人风格的辩证关系”的论述所吸引。作者并没有盲目地推崇所谓的“潮流”，而是鼓励我们去辨别，去筛选，去思考，什么样的元素才能真正融入我们的个人风格，而非仅仅是短暂的跟风。 她用生动的例子说明，一个完全模仿流行趋势而忽略自身特点的人，可能看起来“时髦”，但却缺乏属于自己的光芒。相反，一个能够从流行趋势中汲取灵感，并将其巧妙地融入自己独特风格的人，则更能展现出经久不衰的魅力。这让我意识到，真正的“装扮法则”，是一种智慧的选择，是一种对自我的清晰认知，以及一种与时俱进的动态平衡。它让我们不再是被动的追随者，而是自信的创造者。
评分有趣而简短的内容。重点摘抄至微博小号。
评分超好读，10mins看完，真不知道我为什么花大价格买下...
评分比较初级的书，把我原来生活观察和总结连接在一起。很多东西是相通的，读这本书后页融汇了，感觉不错。
评分超好读，10mins看完，真不知道我为什么花大价格买下...
评分比较初级的书，把我原来生活观察和总结连接在一起。很多东西是相通的，读这本书后页融汇了，感觉不错。
