元明北杂剧总目考略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:邵曾祺 编著

出品人:

页数:647

译者:

出版时间:1985-6

价格:4.90元

装帧:精装

isbn号码:

丛书系列:中国古代戏曲理论丛书

图书标签:

• 戏曲史
• （戏剧影视）
• 辽宋夏金元
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• 文学
• 戏曲
• 【历史07：宋元-学术】
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《元明北杂剧总目考略》：一部学术探微之作 《元明北杂剧总目考略》并非一部故事跌宕起伏的小说，也非引人入胜的游记散文。它是一部严谨的学术著作，旨在对中国戏曲史上的一个重要门类——元明北杂剧——进行系统性的梳理、考证与研究。这本书的价值在于其深厚的学术功底和严谨的研究方法，它为戏曲史研究者、文学史爱好者以及对中国古典戏剧感兴趣的读者提供了一个宝贵的研究范本和重要的参考资料。 一、 历史的溯源与杂剧的兴盛 在深入理解《元明北杂剧总目考略》之前，我们需要对元明北杂剧的时代背景有一个大致的了解。杂剧是中国戏曲成熟的标志，尤其以元代为鼎盛时期。元代，作为蒙古族建立的王朝，打破了原有的社会等级界限，为文学艺术的繁荣提供了新的土壤。原本处于社会底层的戏曲艺人获得了前所未有的发展空间，创作和演出活动空前活跃。北杂剧，顾名思义，是指在北方地区，以北方方言为基础，逐渐形成并发展起来的一种戏剧形式。它在宋金时期已有萌芽，至元代臻于成熟，并延续至明代。 北杂剧的特点鲜明，例如其结构通常为“一本四折”，即一出戏由四个主要部分构成，各有起承转合，情节完整。人物设定也相对固定，通常有旦、净、丑、生等行当。唱腔上，北杂剧吸收了民间小曲和说唱艺术的元素，形成了独特的艺术风格，其音乐性强，富有感染力。剧本创作上，涌现出了一大批杰出的剧作家，如关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等，他们创作了大量脍炙人口的剧目，如《窦娥冤》、《墙头马上》、《汉宫秋》、《倩女离魂》等，这些作品不仅在当时受到热烈欢迎，也为后世留下了宝贵的文化遗产。 明代，虽然南戏逐渐兴盛，但北杂剧的传统并未完全消失，一些剧作家仍在沿袭其创作手法，并在此基础上有所创新，使得北杂剧在明代也保持了一定的生命力。然而，随着历史的变迁，许多元明时期的杂剧剧本或散失，或淹没于浩瀚的书海之中，其完整的面貌和数量都难以准确把握。 二、 《元明北杂剧总目考略》的核心价值 正是基于对元明北杂剧历史地位和研究现状的认识，《元明北杂剧总目考略》应运而生。本书的“总目”二字，直指其核心内容——对元明北杂剧作品进行的全面而详尽的收录与梳理。其“考略”二字，则凸显了其研究方法上的严谨性与学术性。这本书不是简单地罗列剧目名称，而是对每一个剧目都进行了深入的考证。 （一） 系统的剧目考证 本书最显著的贡献在于其对元明北杂剧进行了系统的梳理和考证。作者花费大量心血，搜集散落在各种古籍、笔记、戏曲史论著、甚至是零散的戏曲佚文中的关于元明北杂剧的线索。通过对这些材料进行比对、分析和辨析，力图建立一个尽可能完整和准确的北杂剧总目。 考证工作可能涉及以下几个方面： 1. 剧目名称的确证与辨析： 许多剧目可能存在异名、讹名或传抄错误。作者需要核对不同版本、不同记载中的剧目名称，辨别其真伪，确定最准确的名称。例如，一个剧目可能在不同的古籍中被称为《赵氏孤儿》、《孤儿救孤》、《赵孤》等，作者需要考证出它们是否指向同一部作品，并确定最常用的名称。 2. 作者的考订： 很多杂剧作品的作者不详或有争议。本书会通过文献记载、作品风格、时代背景等多种线索，对剧目作者进行考订。对于作者尚存争议的剧目，也会详细阐述不同的考证意见，并给出作者自己的倾向性判断或学术观点。 3. 版本的研究： 即使是同一部剧目，也可能存在不同的版本。这些版本可能在文字、情节、结构上存在差异。作者会对现有版本的来源、流传情况进行考证，尽可能梳理出重要的版本信息，为后人的研究提供依据。 4. 剧目存佚的辨析： 许多剧目已经散佚，只剩下零星的片段或记载。作者需要根据现存的线索，判断一个剧目是否真实存在过，以及其存佚的程度。对于已经散佚的剧目，本书可能会记录其仅存的只言片语，如剧目名称、作者、剧情概要、部分唱词等，以填补学术空白。 5. 剧目内容的简要介绍： 虽然本书的重点是“总目考略”，但对于一些重要的、有代表性的剧目，作者可能会在考证的基础上，对其主要情节、人物、思想主题等进行简要的介绍。这有助于读者对剧目有一个初步的认识，也为理解其在杂剧史上的地位提供背景。 （二） 严谨的学术方法 “考略”二字，暗示了本书严谨的学术态度和研究方法。作者并非凭空想象，而是以扎实的文献考据为基础。这包括： 文献的广泛搜集： 深入图书馆、档案馆，广泛搜集与元明杂剧相关的各类文献，包括剧本、戏曲史籍、笔记小说、文集、年谱、碑刻、奏疏等等。 文献的仔细辨析： 对搜集到的文献进行细致的辨析，区分一手材料与二手材料，识别文献的真伪、优劣，注意其产生的时间、背景和作者的倾向性。 综合的运用与分析： 将不同文献中的信息进行整合、比较、分析，通过多方面的印证，得出较为可靠的结论。 学术观点的审慎提出： 在进行考证的过程中，作者会力求客观公正，对于学术观点，会审慎提出，并给出充分的论证依据。 （三） 填补学术空白与贡献 《元明北杂剧总目考略》的出版，对于元明杂剧研究具有重要的意义。 系统性的梳理： 在本书之前，虽然已有学者对元明杂剧进行过研究，但往往是零散的、局部的。本书的出现，将分散的、零星的研究成果整合起来，形成了一个系统性的总目，极大地方便了学界的研究。 精确度的提升： 通过严谨的考证，本书纠正了以往研究中可能存在的错误，提高了对元明北杂剧数量、作者、版本等方面的认识精确度。 为进一步研究奠定基础： 本书所建立的“总目”框架，为后来的学者进行更深入的剧目分析、艺术评论、思想史研究等提供了坚实的基础。例如，有了详尽的剧目总目，学者就可以在此基础上，对某一类题材的杂剧进行统计分析，研究其艺术演变；或者对某一时期、某一作家群体的创作进行深入的考察。 抢救性保护文化遗产： 许多元明杂剧已经散佚，通过本书的考证，即使只是零星的记载，也是对这些濒临失传的文化遗产的抢救和保护，为后人研究中国古代戏剧留下了宝贵的线索。 三、本书的读者对象 《元明北杂剧总目考略》并非普通读者能够轻松阅读的通俗读物。它的主要读者对象是： 戏曲史研究者： 这是本书最核心的读者群体。他们将本书视为重要的案头必备工具书，用于查阅剧目信息、进行学术研究。 中国古典文学研究者： 杂剧是中国古典文学的重要组成部分，本书为研究中国古典文学的学者提供了宝贵的资料。 高校师生： 戏曲史、文学史等相关专业的师生，可以在本书中找到进行学术研究和课程学习的重要参考。 对中国古典戏剧感兴趣的专业人士： 如剧作家、导演、演员、戏曲评论家等，通过本书可以更深入地了解中国古典戏剧的历史渊源和艺术发展。 四、 结语 总而言之，《元明北杂剧总目考略》是一部凝聚了作者辛勤汗水和深厚学术功底的力作。它以严谨的考证精神，对元明北杂剧这一珍贵的文化遗产进行了系统的梳理与呈现。本书的价值在于其为戏曲史研究者和文学史研究者提供了一个全面、准确、可靠的学术平台，填补了相关研究的空白，并为未来的深入研究奠定了坚实的基础。它并非讲述引人入胜的故事，而是以其严谨的学术价值，成为中国戏曲史研究领域中一部不可或缺的重要著作。

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坦率地说，这部作品的价值，很大程度上体现在其对“缺憾美”的研究上——即对那些散失的、只留下残篇断简的剧目的梳理。在戏曲研究领域，往往容易将注意力集中在现存的、完备的作品上，但如何有效地“重建”那些已经消逝的声音，是对研究者功力的终极考验。此书在这方面投入了巨大的心力，通过旁证、引用他人口述、以及相关档案的交叉比对，试图为这些“幽灵剧目”勾勒出大致的轮廓和影响。这种努力不仅是对历史的负责，更是在提醒我们，我们今天所见到的“经典”，只是历史长河中无数可能性中的一小部分。这种对“失落的美”的追寻与记录，赋予了这部工具书一种近乎抢救性质的历史责任感。它告诉我们，每一次的目录整理，都是在为后人固化那些易逝的文化记忆，其意义深远，值得每一个戏曲史爱好者细细品味。

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这部著作无疑为我们打开了一扇了解明代戏曲史的窗户。首先映入眼帘的是其宏大的叙事结构，作者以扎实的文献考据为基石，构建了一个庞大而精密的元明杂剧发展脉络。他并未满足于简单的罗列剧目，而是深入剖析了不同时期、地域杂剧风格的演变，尤其是地域性剧团与文人集团之间的互动关系，令人耳目一新。例如，在探讨江南戏班如何吸收北方元素并形成自身特色时，书中引用的案例和分析角度都显得尤为独到，远超一般通史叙述的窠臼。书中对于一些失传剧目的追溯和考证工作，更是展现了作者令人钦佩的学力与耐心，那些晦涩的史料在他笔下被梳理得井井有条，使得原本散落的知识点得以有机串联，构建起一个清晰而富有张力的知识网络。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿梭于明代戏曲的鼎盛与衰微之间，感受着那个时代舞台上人世百态的缩影。这种深度的挖掘和广度的覆盖，使得这部作品不仅仅是一本目录汇编，更是一部极具洞察力的学术专著。

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从排版和阅读体验的角度来看，这本书的编排设计体现出一种古典的沉稳与现代的清晰。虽然内容涉及大量繁复的文献引用和目录体系的构建，但编者似乎很注意读者的“呼吸感”。章节间的过渡自然流畅，关键信息点的标注清晰有力，使得即使是初涉元明杂剧研究的读者也能较快地找到重点和脉络。它并没有采用那种冷冰冰的、纯粹学术化的符号堆砌，而是运用了较为典雅的叙事笔法来串联这些目录条目，使得枯燥的考证工作读起来也带有一丝历史的韵味。我个人特别欣赏其中对于一些重要剧作家的生平与创作背景的简要勾勒，这些穿插在目录间的背景介绍，如同在欣赏一幅工笔画时，为其镶嵌了合适的鎏金边框，让整体的艺术效果更加完整和饱满。这使得阅读过程更像是一次温文尔雅的学术漫步，而非急促的知识冲刺。

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这本书所展现出的对元明之际社会文化变迁的敏锐捕捉，远超出了一个单纯的“目录”所应有的深度。作者似乎将杂剧的流变视为一面镜子，折射出当时士人阶层心态的微妙转变。例如，他对南曲兴起后，题材内容在地域性审美影响下所发生的变化进行了细致的对比分析，这种跨度极大的观察视角，揭示了艺术形式内在的生命力及其对外部环境的适应性。书中关于“市井化”倾向与“文人化”精致追求之间张力的探讨，通过具体剧目的增减和风格的侧重得到了生动的体现。这让我开始重新审视元明交替时期，社会审美标准的多元化和复杂性，而非将其简单地归结为某一种单一的潮流。这种对文化土壤与艺术果实之间复杂关联的挖掘，使得全书的学术价值得到了极大的提升，让人在记录数据之余，读出了历史的温度和人性的纠葛。

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我对于这本书的整体感受是，它成功地将“目”的梳理与“考”的辨析做到了高度的统一与平衡。许多同类研究往往过于偏重目录的堆砌，使得阅读体验枯燥乏味，但此书在列出每一出剧目时，都伴随着对作者、演出时间、存佚情况的精细辨析。尤其值得称道的是，作者在处理那些记载模糊、存疑剧目时的审慎态度。他并非急于下一个定论，而是引述不同学者的观点，对比不同版本的文献记载，然后给出自己有理有据的判断，这种严谨的治学风范令人十分信服。这种处理方式，极大地提升了这部“总目”的可靠性和学术价值。它为后续研究者提供了坚实的参考坐标，避免了在前人错误结论上重复劳动。对我个人而言，这就像是拿到了一份经过多重校对的地图，即便有些路标已经模糊，但其大体的走向和关键节点都得到了可靠的确认，极大地提高了研究效率和准确性。

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簡而有法，時出新見

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