具体描述
縱觀日本寫真五十年發展全貌的第一本書
透過十位大師的生命和作品深入攝影的核心
攝影是「生命‧機器‧外在」間的搏鬥現場。
雖然各種攝影作品都存在著機器與外在世界之間的往返運動，
但是攝影師如何接納生命物的主張，會造成攝影表現的微妙不同。
花道家中川幸夫每天早上出門散步，沿路摘草帶回家插花的習慣，
這個行為與「日本寫真」十分相近，
不僅是單存的採集而已，更為採集而來的材料賦予新的生命。
現在讓我們透過森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信、
佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma
十位當代攝影家的生命經驗及工作思考
進入兼具意識與無意識的渾沌眾生相——「日本寫真」
攝影的力量、語言的力量、生命的力量
攝影十大家用活著的本體和鏡頭思考「日本當代攝影」是怎麼一回事
立體呈現日本五十年寫真歷史的發展全貌
本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。
攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。
本書開宗明義就將日本攝影與歐美攝影的特殊性一切為二。大竹認為，日本當代攝影風格延續了典型的民族審美，某些作品甚至是以一種極端的方式在進行這種延續，但這樣的極端放到日本文化中卻又顯得如此理所當然，這是個矛盾的民族，擁有自己極其獨特的審美文化。並強調日本攝影對「生命」與「存在」的強度驚人，並以此與其他攝影所主張的世界一分為二。
書中認為民族性和社會性對日本攝影黃金年代的推波助瀾，有著莫大的吸力。戰後日本從一個二戰的戰敗國向經濟大國崛起的步伐看齊，這是日本社會經歷了從民族文化到社會政治經濟全面變化的時代。一如森山大道最著名的作品「野狗」，反映的正是因戰敗被佔領所感受的屈辱，和經濟高速增長而生出的自信與自滿交織在一起的騷動與不安。這個集屈辱與狂妄於一體的野狗的形象不光反映了他個人的心情，在某一方面，也是處於特殊時期的日本民族自畫像。
攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。在本書中以「日本寫真」統稱這種傾向，並想在當今攝影師們的工作中探究這種精髓。
◎大師這樣想攝影
「照片不是憑自覺就能拍得出來的，對我來說，應該是更踉蹌的行為下才有的產物。你必須走走停停，甚至還得走回頭路。」
——森山大道
「攝影不是所謂的表現，而是紀錄，這是我唯一的主張；但是在此我指的紀錄，並非普通所說的客觀記錄，毋寧是以自我面對世界，自我生命記錄為前提的紀錄。」
——中平卓馬
「玩攝影不要自命清高。拍照片的時候，如果還想拿掉現場感和現實感，去完成一個作品的話，是行不通的。之前的攝影師都盡力在排除低俗，而我想要模糊攝影與現實的境界。」
——荒木經惟
「如果想靠攝影訴說什麼故事的話，攝影只能成為工具。」
——篠山紀信
「如果我不拍照的話，是不會知道這回事的。我們有空間，有時間，也有自我，卻不曾意識到這些東西的存在。」
——佐內正史
「我想表現是一種選擇。不是想展露什麼，而是把今天吃了什麼、日子怎麼過之類的大小事當成一種表現，並且站在一個定點上。」
——藤代冥砂
「不管花幾年的時間，仔細想絕對可以找出理由，但是照片的爆發力僅限於按下快門那一瞬間，不能拍過就放著不管。」
——長島有里枝
「不要過度拘泥於作家性格。」
——蜷川實花
「我總是覺得，自己是被攝影救活的。為了不被攝影拋棄，就緊緊抓著攝影不放，並想辦法活下來。」
——大橋仁
「照片只能拍出景物的表面。」
——Takashi Homma
作者简介
大竹昭子
＜作者簡介＞
大竹昭子（Otake Akiko）
日本戰後集攝影家、攝影評論家、作家、畫家等多重身分於一生的創作者。一九五○年生於東京。七九年至八一年旅居紐約，並展開文筆活動，涉足非文學、隨筆、小說、攝影評論等各種類型。同時在日本各地展開《說故事的人在此（Katarikoko）》朗讀座談會。著書包括《用眼睛打獵的人》（新潮社，一九九四／筑摩文庫，二○○四）、《這張照片真厲害2008》（編著，朝日出版社，二○○八）、《隨時歡迎觀摩》（みすず書房，二○○九）、《鼠京東京》（ポプラ社，二○一○）、《圖鑑少年》（小學館，一九九九／中央公論文庫，二○一○）等。
黃大旺
＜譯者簡介＞
黃大旺
高雄路竹後鄉人，一九七五年出生於台北，中日文通譯翻譯，淡江日文系畢業，大阪ECC電腦專門學校數位多媒體課程專門士。另一身分為「先天性表演者」，演出內容包括那卡西歪歌、即興演奏、電子噪音、環境舞踏、行為藝術、小劇場、電影、「戰鬥舞」，並挑戰視覺藝術、原創同人誌創作、文化現象研討會與活動企畫等領域。譯著含漫畫四十餘本，以及《商務英語不ＮＧ關鍵單字這樣用就對了》《商務英語不ＮＧ70+關鍵單字這樣用就對了》等。
目录信息
攝影術的神秘、攝影師的神奇
1993-94
英雄‧低迷‧逃離 森山大道
從失憶症中活過來的人 中平卓馬
一九九三年六月，中平卓馬沖繩攝影之旅
身為「超二流」的自由 荒木經惟
篠山就是寫真 篠山紀信
新潮流的出現
2008-09
「踏入」攝影狂野地帶 佐內正史
調校世界的才能 藤代冥砂
做什麼都有攝影感的人 長島有里枝
平衡移動自我的內在與外在 蜷川實花
提高生命轉速不斷拍照 大橋仁
2011
攝影與當代藝術之間 本間崇
epilogue 1
【日本寫真】芻論
epilogue 2
中平卓馬對攝影人生的覺悟
· · · · · · (收起)
读后感
日本写真50年丨眼的猎人 荒木经惟的AKT-TOKYO欧洲巡回展过后，日本的写真时代正式开启，当时摄影师的一贯主张不必把合理性挡在前面，靠“无意识”带路，纷纷进化为眼的猎人。买了筱山纪信、长岛有里枝、藤代冥砂的摄影集，佐内正史很喜欢，但实在是收不起。 印象最深的摄影师的...
评分日本写真50年丨眼的猎人 荒木经惟的AKT-TOKYO欧洲巡回展过后，日本的写真时代正式开启，当时摄影师的一贯主张不必把合理性挡在前面，靠“无意识”带路，纷纷进化为眼的猎人。买了筱山纪信、长岛有里枝、藤代冥砂的摄影集，佐内正史很喜欢，但实在是收不起。 印象最深的摄影师的...
评分日本写真50年丨眼的猎人 荒木经惟的AKT-TOKYO欧洲巡回展过后，日本的写真时代正式开启，当时摄影师的一贯主张不必把合理性挡在前面，靠“无意识”带路，纷纷进化为眼的猎人。买了筱山纪信、长岛有里枝、藤代冥砂的摄影集，佐内正史很喜欢，但实在是收不起。 印象最深的摄影师的...
评分日本写真50年丨眼的猎人 荒木经惟的AKT-TOKYO欧洲巡回展过后，日本的写真时代正式开启，当时摄影师的一贯主张不必把合理性挡在前面，靠“无意识”带路，纷纷进化为眼的猎人。买了筱山纪信、长岛有里枝、藤代冥砂的摄影集，佐内正史很喜欢，但实在是收不起。 印象最深的摄影师的...
评分日本写真50年丨眼的猎人 荒木经惟的AKT-TOKYO欧洲巡回展过后，日本的写真时代正式开启，当时摄影师的一贯主张不必把合理性挡在前面，靠“无意识”带路，纷纷进化为眼的猎人。买了筱山纪信、长岛有里枝、藤代冥砂的摄影集，佐内正史很喜欢，但实在是收不起。 印象最深的摄影师的...
用户评价
《日本寫真50年》带给我的，是一种沉浸式的历史体验。它不仅仅是用文字来讲述历史，而是用最直观、最生动的视觉语言，让我“看见”了日本五十年的变迁。我看到了那个从废墟中崛起的国家，看到了经济腾飞的繁华景象，也看到了社会转型期的挑战和反思。书中的照片，涵盖了日本社会的方方面面，从政治事件到经济发展，从社会文化到日常生活，都得到了淋漓尽致的展现。我特别关注那些反映社会底层人民生活的照片，它们真实地记录了那个时代人们的艰辛和不易，也展现了他们顽强的生命力。这本书让我看到了日本社会的复杂性和多样性，也让我对这个国家有了更深的理解。它不仅仅是一本摄影集，更是一部关于人、关于历史、关于时代的深刻记录。通过这些影像，我仿佛能感受到那个时代的呼吸，听到那个时代的脉搏。
评分拿起《日本寫真50年》，我脑海里首先浮现的是一种“时间切片”的感觉。这本书就像是用最精准的手术刀，在过去五十年的日本社会肌体上，小心翼翼地切下了若干个最具代表性的断面。我并非一个专业的摄影评论家，但我能感受到那些照片背后蕴含的巨大能量。它们记录了日本社会的变迁，从战后的物资匮乏到经济的腾飞，再到后来的社会反思。那些曾经的标志性建筑、街景、甚至是普通人的生活日常，都在这些照片中被定格。我特别关注那些人物肖像，每一张脸都仿佛在诉说着自己的故事，有奋斗的痕迹，有岁月的沧桑，也有对未来的期许。这本书让我看到了日本社会在不同时期所面临的挑战和机遇，以及人们在其中所扮演的角色。它不是一味地歌颂繁荣，也不是一味地渲染苦难，而是呈现了一种真实而复杂的状态。我甚至从中看到了自己的影子，看到了我们这个时代与过去时代的相似之处和不同之处。这种跨越时空的共鸣，是这本书最大的魅力所在。它让我重新审视历史，也让我对当下有了更深的理解。
评分坦白说，我最初是被《日本寫真50年》这个书名吸引的。五十年的摄影史，这跨度本身就足够让人好奇。但真正让我沉浸其中的，是它所承载的，那种超越单纯影像之上的东西。这本书不像是那种堆砌了无数知名摄影师作品的“大而全”的画册，它更像是一场精心策划的“主题展”，围绕着“日本的五十年”这个宏大的主题，选取了那些最具代表性、最能触动人心的瞬间。我看到那些在经济高速发展时期，人们脸上洋溢的自信和希望；也看到在社会转型期，那些迷茫和不安；更有那些即便在时代浪潮中，依然坚守着生活本真的平凡人的身影。这本书让我跳出了“日本=动漫、寿司、富士山”的刻板印象，看到了一个更立体、更复杂、更真实的日本。那些黑白照片里，透露出的怀旧感和历史厚重感，是彩色照片所无法比拟的。而彩色照片则记录了色彩斑斓的时尚变迁，以及社会生活的日益丰富。这本书的编排也非常用心，并非简单的年代顺序，而是根据不同的主题和侧重点进行组织，使得每一部分都充满了故事性。阅读的过程，就像是在和历史对话，和那些曾经生活在这片土地上的人们进行无声的交流。它让我意识到，影像不仅仅是记录，更是情感的载体，是记忆的锚点。
评分《日本寫真50年》给我的第一印象是它的“现场感”。那些照片，即使是经过了时间的洗礼，依然能让我感受到扑面而来的气息。这不是那种经过精雕细琢、充满艺术感的摆拍，更多的是一种对瞬间的捕捉，对真实生活的记录。我看到那些在街头巷尾奔波的身影，看到那些充满生活气息的市井景象，看到那些在各种场合下，人们最自然流露的情感。这本书让我有机会“偷窥”日本的过去，了解那个时代人们的衣食住行，了解他们的娱乐方式，了解他们的精神世界。从那些老式的交通工具，到曾经流行的服饰，再到那些承载着无数记忆的怀旧场景，都在这里被一一呈现。我尤其喜欢那些看似不起眼的小细节，它们往往最能体现一个时代的特质。例如，一张照片中，人们排队购买物资的场景，就足以让我们感受到那个时代的艰辛。而另一张照片中，人们在节日庆典上的欢笑，又展现了生命的顽强和对美好生活的向往。这本书就像是一本立体的历史教科书，让我用眼睛去“阅读”历史，去“感受”历史。
评分《日本寫真50年》给我带来的，是一种深刻的“时代回响”。这本书的影像力量，让我得以穿越时空，亲历日本过去半个世纪的变迁。从战后百废待兴的景象，到经济高速发展的辉煌，再到泡沫经济后的反思，每一张照片都凝聚着那个时代的独特气息。我看到了那些曾经在街头巷尾活跃的身影，看到了那些充满生活气息的市井景象，看到了那些承载着社会变迁的标志性建筑。这本书让我看到了日本社会的转型和发展，也让我看到了在时代浪潮中，个体是如何生存、如何适应、又如何前进的。那些黑白照片，带着历史的厚重感，如同穿越回了过去；而彩色照片，则展现了色彩斑斓的时尚变迁，以及社会生活的日益丰富。这本书让我跳出了刻板印象，看到了一个更立体、更复杂、更真实的日本。它不仅仅是摄影的盛宴，更是历史的见证，是人文的思考。
评分这是一本让我忍不住反复翻阅的书。《日本寫真50年》不仅仅是一本摄影画册，它更像是一扇通往日本过去的时光之门。我看到那些熟悉的又陌生的街景，那些曾经的流行文化，那些承载着一代人记忆的瞬间，都通过这些照片鲜活地呈现出来。书中的每一张照片，都像是一个独立的故事，它们共同编织出了日本半个世纪的社会变迁图景。我看到了经济发展的痕迹，看到了社会变革的印记，也看到了人们在时代洪流中的挣扎与适应。我尤其喜欢那些捕捉到人物情感的照片，它们真实地展现了那个时代人们的喜怒哀乐，他们的奋斗与迷茫，他们的希望与失落。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了摄影艺术的魅力，更通过影像的力量，触及了人类共同的情感和经历。它让我看到了一个民族的坚韧与乐观，也看到了时代的无奈与变迁。
评分我不得不说，《日本寫真50年》带来的震撼是多方面的。它不仅仅是一本摄影集，更像是一个时间胶囊，里面封存着日本半个世纪的记忆。当我翻阅这本书时，我仿佛能听到那个时代的声音，感受到那个时代的脉搏。那些照片，记录了日本从战后重建的艰难，到经济腾飞的辉煌，再到泡沫经济破灭后的反思。我看到了社会变革的巨大力量，也看到了个体在时代洪流中的挣扎与适应。书中的一些画面，让我产生了强烈的代入感。那些充满生活气息的街景，那些忙碌的人群，那些在街头巷尾的市井生活，都让我感觉仿佛置身其中。我看到年轻人的活力，中年人的担当，老年人的智慧。这本书让我看到了一个民族是如何在逆境中成长，如何在繁荣中反思。它展现了日本社会的复杂性和多样性，也展现了人类在面对时代变迁时所表现出的坚韧和智慧。这本书的价值，不仅仅在于其摄影艺术上的成就，更在于其所承载的历史信息和人文关怀。
评分《日本寫真50年》就像是一位无声的讲述者，用图像的力量，为我揭示了一个时代的变迁。我不是摄影专家，但我能感受到每一张照片背后蕴含的生命力和故事。这本书所展现的，不仅仅是日本社会的外在变化，更是其内在的精神脉络。我看到了在经济高速发展时期，人们对未来的憧憬和乐观；也看到了在社会转型期，人们所经历的迷茫和不安；更有那些在时代的浪潮中，依然坚守着生活本真的平凡人的身影。这本书让我思考，在宏大的历史进程中，个体是如何承受、如何适应、又如何前行的。那些黑白照片，带着一种历史的厚重感，让我仿佛置身于那个久远的年代；而彩色照片，则记录了色彩斑斓的时尚变迁，以及社会生活的日益丰富。书中的画面，从繁华的都市到宁静的乡村，从盛大的庆典到日常的生活，无不展现了日本社会的多样性和复杂性。它让我看到了一个民族的韧性，也看到了时代的印记。
评分初次翻阅《日本寫真50年》，我便被它强大的叙事能力所折服。这不仅仅是一本简单的图片集，它更像是一部用镜头写就的史诗，记录了日本在过去半个世纪里波澜壮阔的历程。书中的照片，从战后破败的景象到经济奇迹的辉煌，再到泡沫经济破灭后的沉思，每一幅画面都仿佛蕴含着丰富的故事。我看到了那个年代特有的街景，看到了人们的穿着打扮，看到了他们生活中的点滴细节。这些照片，不仅仅是历史的记录，更是情感的载体。它们让我看到了一个民族的奋斗与挣扎，看到了时代的变迁与发展，也看到了人性的光辉与复杂。我尤其对那些捕捉到普通人生活瞬间的照片情有独钟，它们没有刻意的摆拍，却有着最真实、最动人的力量。这些照片让我思考，在宏大的历史叙事之下，个体是如何承受、如何适应、又如何前行的。这本书让我有机会“亲身”体验日本的过去，感受那个时代的气息，理解这个民族的成长历程。
评分这本书，与其说是一本纯粹的摄影集，不如说是一部浓缩的日本社会变迁史。翻开《日本寫真50年》，我仿佛穿越回了那个熟悉的又陌生的时代。每一张照片，都像是一扇窗，让我窥视到那个年代的人们的生活，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与迷茫。从战后的废墟重建，到经济腾飞的喧嚣，再到泡沫经济破灭后的沉寂，这些照片用最直观、最生动的方式，记录了日本社会在这半个世纪里的潮起潮落。那些曾经风靡一时的流行文化，那些承载着一代人记忆的街景，那些在时代洪流中努力生活的人们的脸庞，都在这里被定格。我尤其喜欢那些捕捉到日常瞬间的照片，它们没有刻意摆拍的痕迹，却有着最动人的力量。一个在路边玩耍的孩子，一个在市场讨价还价的妇女，一个在车站挥手告别的恋人，这些看似平凡的画面，却勾勒出了那个时代最真实的生活肌理。它们让我思考，在时代的宏大叙事之下，个体是如何承受、如何适应、又如何前行的。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了日本摄影艺术的发展，更通过影像的力量，触及了人类共同的情感和经历。它让我看到了一个民族的坚韧与乐观，也看到了时代的无奈与变迁。我从中获得的，远不止是对日本摄影史的了解，更是一种对人生、对历史、对社会的深刻感悟。
评分大师们的作品、文字和这本评论集对照阅读，会有不一样的理解
评分「攝影的行為，就是生命、機器、外在，三股激流互相衝而成的格鬥漩渦，一種深入感情與無意識領域中，與混沌不清的人性本質正面衝突的意志。攝影術一定要將鏡頭對準外在世界才能成立，與現實和肉體間的接觸較之其他類型的藝術更加直接。」
评分森山大道
评分摄影是对生活和一切周遭的思考。
评分看完之后有许多会心一笑和心心相惜之感 十分适合你国人了解一下
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