具体描述
面对书法，如何欣赏？
你的态度和方法正确吗？
为什么书法不能只强调视觉效果？
如何看懂书法中的意境与心情？
为什么文学会是书法最核心的美学元素？
历史上最动人的书法作品，如何在风格上与内容完美结合？
很多人想学书法，但始终踏不出第一步，千头万绪不知从何开始，
学习书法不能只学写字技术，还要学习如何使书法成为生活的一部分。
有序介绍书法欣赏的三个层次，梳理书法功用和美感的联系，
详解“三大行书”，指导临摹历代名作，深度阅读书法作品，
且看书法名师为您打开欣赏书法的一扇窗。
本书是一本书法欣赏的入门读物。作者从书法内容和形式的有机联系入手，经由书法史的角度回顾了书法字体的功用和美感之间的联系，并重点讲解了书法史上著名的“三大行书”——《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》。此外，作者还特别强调亲手书写对理解书法的作用，教导读者如何通过临摹来深度阅读书法作品，告诉读者历史上最感动人的书法作品，实现风格和内容的完美结合。书中有配有百余幅历代书法碑帖的精美插图，有助于初学者建立对书法的感性认识。
作者简介
侯吉谅，台湾嘉义人；中兴大学食品科学系毕业，师承江兆申先生，曾获“时报文学奖”等多项奖项。兼擅现代文学、书画篆刻创作，并长期致力笔墨、纸张的材料研究，以及书法教学。已在中国台湾、日本、美国举行多次个展，出版诗集《交响诗》等七本，散文集《神来之笔》等十六本，画册《画品与纸品》等七本。
他为推广书法教育不遗余力，首创以几何学、力学解析书法观念及技巧，公开多年书写秘技，期许让更多喜爱书法的人少走冤枉路。
目录信息
卷首语
第一章进入了解书法的第一步
第二章书法字体的功能与美感
第三章书法必懂的“三大行书”
第四章临摹是一种深度的阅读
第五章生命的线条
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
大学时候，一次书协例会，书协主席请来了两位书法家，一位是前书协主席的老师，一位是现在艺术学院的客座教授。老师时间紧，先上台讲了一下，大意是练书法要找准几个字，日日练，反复练，练熟了以后写其他的字不在话下。老师讲完就走了，这时候，教授上来，第一句话就是：“他...
评分不懂书法的三个原因 一般人不懂书法的原因是：其一，书法的确不容易懂；其二，很多人认为自己没有艺术的慧根； 其三，很多人不懂装懂。 古人谈书法，多用许多相似的形容词，所以很难确实了解书法之美，加上教育的偏差，把美育课当作术科来教，让很多人误以为自己没有艺术的慧...
评分学书法需要认识书法和写书法双管齐下。认识书法就是要学会欣赏，懂得书法的基本常识：书法史、名家风格、字体、书法美学。喜欢看喜欢欣赏才有写的动力。写书法是个慢功夫，需要日积月累，一边看帖理解，一边写着实践。想写好，需理解内容和笔法两个方面，注重整体性和系统性。 ...
评分书的前半部分基本都是好像侯先生口述,旁边有人记录一样的,七七八八,零零散散,很多东西刚要说到正题和重点就没有了.然后就是大量的图片,排版和他的另一本书一样,断断续续,本来写的内容就总是重复,还总在半句话断句,弄得整本书就和一个思想不连贯的老人在那里鬼打墙的说话. 整本...
评分怎么说呢，似乎作者是为了出书而把自己以前随手写的感悟札记之类的东西拿起来拼凑成一本书而已，导致前后有些语句和观点相互矛盾。 至于文章的题目，实际书本上通篇都没有直击这个问题，似乎打算论及之时就给你一些无法直接去选用的答案。看完整本书我依然看不懂...
用户评价
我一直认为，真正的知识，应该是能够被化繁为简，用最贴近生活的方式传递出来的。《如何看懂书法》这本书，就完美地诠释了这一点。作者的笔触极其细腻，他没有用生硬的理论去灌输，而是通过大量的生动比喻，将抽象的书法概念变得触手可及。比如，在讲解“用笔”的时候，他会用“刀刻斧凿”来形容篆书的力度，用“笔走龙蛇”来形容草书的灵动。这些比喻，一下子就抓住了不同书体的精髓，让我能够快速地在脑海中建立起形象的认知。我还特别喜欢书中关于“字形结构”的分析。他不仅仅是告诉你字由哪些偏旁部首组成，更会深入分析这些偏旁部首之间的“呼应”和“配合”，以及如何通过调整它们的空间关系来达到整体的和谐。我曾经以为，书法作品的“好看”是作者“凭感觉”写出来的，但这本书让我明白，每一个字的结构，每一个笔画的安排，都蕴含着作者深厚的功力与巧思。我印象最深刻的是，书中对“留白”的讲解，作者用“虚室生白”来形容，让我一下子就理解了留白的重要性，它不是“没有写”的地方，而是“画龙点睛”之处。读完这本书，我再看书法作品，不再是茫然的打量，而是开始去“品味”其中的结构美，去“感受”笔画之间的对话。
评分我一直是个对传统文化充满好奇的人，但很多时候，这种好奇心往往会被枯燥的学习方式所打消。书法，对我来说，一直是个既熟悉又陌生的存在。熟悉，是因为我们从小就写字；陌生，是因为真正的书法艺术，总感觉遥不可及。这本《如何看懂书法》，恰恰弥补了我的这个遗憾。作者的叙述方式非常巧妙，他没有把书法当作一门需要“死记硬背”的课程，而是将其融入到了历史、文化、甚至人生的思考之中。比如，在讲解“笔势”的时候，他不仅仅是告诉你笔锋如何运动，而是会结合当时的时代背景，分析为什么某个时期的书法会呈现出某种风格。他会告诉你，在那个战乱频仍的时代，为什么会有那么多的行书、草书，它们又承载了人们怎样的情感。这种“情景结合”的学习方式，让书法的学习不再是孤立的，而是与我们所处的时代、所处的文化产生了联系。我印象最深刻的是，书中关于“黑与白”的哲学思考。作者深入浅出地阐述了书法中的留白不仅仅是为了美观，更是为了衬托主体，为了营造意境。他用很多诗意的语言来描绘这种“虚实相生”的美感，让我第一次真正理解了“少即是多”的艺术法则。这本书让我明白，看懂书法，不仅仅是看懂笔画和结构，更是要理解隐藏在字里行间的情感、历史和哲学。
评分作为一名长期以来对艺术品鉴赏抱有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正打开书法世界大门的钥匙，而《如何看懂书法》无疑就是这样一把。这本书并没有一开始就抛出一些让人望而却步的理论知识，而是采取了一种非常“润物细无声”的教学方式。作者在介绍每一个基本元素，比如“点”、“横”、“竖”、“撇”、“捺”时，都极其耐心细致地分析了它们的形态、力度和变化，并辅以大量的范例。我尤其赞赏书中关于“笔法”的讲解，它不仅仅是让你了解笔画的形状，更重要的是让你理解笔画背后的“力度”和“速度”，以及这些变化如何影响整个字的美感。书中还引入了大量历史典故和艺术家轶事，这些内容不仅增加了阅读的趣味性，更让我在理解书法技巧的同时，能够体会到其中蕴含的时代精神和人文情怀。例如，作者在讲解王羲之的书法时，并非仅仅罗列他的艺术成就，而是通过讲述《兰亭集序》的创作背景，让我深刻理解了“酒入豪肠，七分酿成了月光”般的艺术灵感是如何催生出传世名作的。这种将艺术创作与人生体验相结合的叙述方式，让书法不再是冰冷的线条，而是有了温度、有了故事。我发现，通过这本书，我不再只是“看”书法，而是开始“听”书法在诉说。
评分一直以来，我对书法的认识停留在“漂亮”和“难懂”这两个词上。每次去美术馆或者看到古老的碑帖，我都觉得它们像是一串串神秘的密码，我无法破译。这本《如何看懂书法》的出现，彻底改变了我的这种看法。这本书的魅力在于，它将看似深奥的书法艺术，拆解成了一个个易于理解的模块。作者在开篇就强调了“笔法”的重要性，并将“永字八法”作为一个经典的切入点，通过对这个简单汉字的精细分析，揭示了书法中最基础也是最核心的用笔原理。我非常喜欢书中关于“提按”的讲解，作者通过形象的比喻，比如“春蚕吐丝”的轻盈，“老树盘根”的沉稳，让我能够直观地感受到笔画在纸上力量的变化。更令我惊喜的是，书中还涉及到“结体”和“章法”的艺术。作者会告诉你，为什么一个字的结构看起来是“疏朗”的，而另一个字看起来是“紧凑”的，以及这些结构上的变化如何影响整体的美感。而“章法”的部分，更是让我明白，一幅好的书法作品，不仅仅是单个字的堆砌，更是整体布局的精巧安排，留白的艺术，字与字之间的呼应，都至关重要。读完这本书，我再去欣赏书法作品，不再是囫囵吞枣，而是开始尝试去分析它的结构，去体会它的笔法，甚至去感受作者在创作时的情感。
评分坦白说，我之前对书法的兴趣，仅限于偶尔在网上看到一些漂亮的字体，觉得“嗯，挺好看的”。真正让我想要深入了解的契机，是去年参观一个故宫的特展，那些历代帝王的御笔，虽然很多字我并不认识，但那种穿越古今的沧桑感和磅礴气势，深深地吸引了我。但苦于没有门径，一直不知道从何处下手。直到我发现了这本《如何看懂书法》，它就像给我打开了一扇通往神秘世界的大门。这本书最大的优点在于，它非常注重“体验式”的学习。作者在讲解每一个笔画、每一个字的时候，都会引导你去思考“为什么这么写”，而不是简单地告诉你“记住这个样子”。比如，在分析“撇”的时候，他会让你去体会“轻重缓急”，去感受“由轻到重、再由重到轻”的过程，甚至让你尝试用不同的力度去画出不同的“撇”。这种“动手”的感觉，比单纯的“看”和“读”要深刻得多。我还特别喜欢书中关于“用笔”的章节，作者没有停留在他“怎么写”，而是深入分析了“笔尖在纸上的运动轨迹”，比如“藏锋”和“露锋”的区别，它们分别给人的感觉是什么。他还通过对比不同书法家的用笔特点，让我理解了为什么同样是写“楷书”，欧阳询的峻朗和颜真卿的雄浑会有如此大的差异。这本书让我明白，每一个笔画都不是随意而为，它们都承载着作者的情感和意图。我现在看书法，已经不仅仅是看“字”，更是看“笔”在纸上留下的轨迹，看笔墨在纸上跳跃的生命。
评分说实话，我之前对书法的了解，基本上可以用“零基础”来形容。看到那些龙飞凤舞的字，我只会觉得“哇，好厉害”，但至于为什么厉害，却一无所知。这本书《如何看懂书法》，真的是一本非常适合我这样的“小白”的书。它从最最基础的“点”和“画”开始讲起，把看似简单的笔画拆解成每一个细小的动作，告诉你起笔、行笔、收笔的要领，以及它们之间的关系。作者还用了大量图示，而且这些图示非常清晰，每一个笔画的走向，每一个提按的力度，都标注得明明白白。这让我在脑海中构建了一个非常直观的画面。更难得的是，书中不仅仅是教你“怎么写”，更教你“怎么看”。它会告诉你，当你看到一个“横”的时候，要注意它的长短、粗细、以及它和相邻笔画的关系；当你看到一个“竖”的时候，要感受它的力量和支撑。它甚至会教你如何去辨别字体的结构，比如“上下结构”、“左右结构”、“包围结构”，以及它们各自的特点。我最惊喜的是，书中还专门讲解了不同书体的“灵魂”，比如篆书的古朴浑厚，隶书的波磔飞扬，楷书的方正严谨，行书的行云流水，草书的奔放洒脱。我再也不会把所有的古代字体混为一谈了。这本书让我明白，书法是有“语言”的，而我正在学习这门语言的“基础语法”。
评分这本《如何看懂书法》真是让我大开眼界！我之前对书法一直停留在“好看”和“认字”的层面，觉得那些笔画弯弯绕绕的很神秘，却不知道它们背后蕴含了多少学问。这本书就像一个引路人，用一种非常亲切、易懂的方式，一步步带我走进了书法的世界。它没有一开始就抛出大量的术语和晦涩的理论，而是从最基础的“笔法”讲起，比如“永字八法”的讲解，不再是死记硬背，而是通过分析每个笔画的起笔、行笔、收笔，以及它们之间的衔接，让我明白了为什么这样写才是“对”的，这样写才有“生命力”。作者还穿插了很多历史上著名书法家的故事，比如王羲之的《兰亭集序》是如何诞生的，他的“神来之笔”究竟是怎样的。读到这些故事，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲眼见证了那些传世之作的诞生，也更能理解书法的艺术魅力。更让我惊喜的是，书中还提到了不同朝代、不同书体的发展脉络，比如篆书的古朴、隶书的飘逸、楷书的端庄、行书的流畅、草书的奔放，让我对它们的风格特征有了清晰的认识。我不再是看到一幅字就“嗯，这是古代的字”，而是能大概判断出这是什么时期的风格，甚至猜测出作者可能的喜好。这本书真的做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教会了我如何去欣赏，如何去品味，而不是简单地告诉我“这个字长这样”。我已经迫不及待地想拿着这本书，去博物馆、去书画展，用全新的视角去感受那些曾经让我望而却步的艺术珍品了。
评分我一直觉得，很多东西一旦加上“艺术”二字，就变得高高在上，让人难以接近，书法更是如此。拿起这本《如何看懂书法》，我本以为会是一本充斥着专业术语、需要反复查阅字典才能读懂的书。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的语言风格极其平实，就像一位老朋友在和你聊天，娓娓道来。他没有试图用华丽的辞藻来包装，而是用最朴素的语言，解释最深刻的道理。比如，在讲到“墨韵”的时候，他没有直接给我一堆关于墨色浓淡、干湿变化的定义，而是通过描述不同笔画在纸上留下的痕迹，比如“飞白”的涩疾，“渴笔”的苍劲，以及水墨融合的层次感，让我能真切地感受到墨色在纸上“呼吸”。他还举了很多非常生活化的例子，比如用手指的触感来比喻笔锋的顿挫，用音乐的节奏来形容字体的疏密，这些都极大地拉近了我与书法的距离。最让我受益匪浅的是，书中关于“章法”的讲解。我之前看书法作品，总是只关注单个的字，而这本书让我明白，一幅好的书法作品，字与字、行与行之间的关系同样重要。作者分析了留白的作用，讲解了如何通过调整字的大小、笔画的轻重来营造视觉上的平衡与动感，甚至还提到了如何从整体布局上感受书法的气韵。这让我明白，书法不仅仅是写字，更是一种空间艺术，一种充满智慧的排版。我现在看任何一幅书法作品，都会不自觉地去审视它的整体布局，去感受它传达出的“气”和“韵”，这种从“看热闹”到“看门道”的转变，真的是这本书带给我的最大惊喜。
评分在我看来，很多关于传统文化的书籍，往往会存在一个“二律背反”的问题：要么过于学术化，让普通读者望而却步；要么过于浅显，无法触及核心精髓。然而，《如何看懂书法》这本书，却成功地在这两者之间找到了一个完美的平衡点。作者在讲解书法技法时，并没有回避专业术语，但他会用非常巧妙的方式进行解释，并辅以大量清晰的图例，让这些术语变得易于理解。我尤其赞赏书中关于“用笔”的深入分析，作者不仅仅是告诉我们“如何运笔”，而是更进一步地探讨了“笔尖在纸上留下的痕迹”所蕴含的“力量感”、“速度感”和“质感”。这种对细微之处的关注，让我开始意识到，每一个笔画的形成，都经过了精密的计算和微妙的控制。此外，书中关于“字形结构”的讲解也极具启发性。作者不仅仅是将汉字的结构拆解，更会分析不同结构所传达出的“平衡感”、“动感”以及“节奏感”。这让我明白，汉字本身就蕴含着一种独特的“韵律美”。我最感到惊艳的是，书中对不同书体风格的解读，作者能够精准地捕捉到每一种书体的“气质”，比如隶书的“古朴”，行书的“流畅”，草书的“奔放”，并用生动的语言进行描述，让我仿佛能“看到”这些风格的画面。这本书真正做到了，让我从一个“看客”，变成了一个能够“品鉴”书法艺术的“鉴赏者”。
评分这本书《如何看懂书法》简直是为我这样的“门外汉”量身定做的。我一直对传统文化感兴趣，但总觉得书法这块“硬骨头”不好啃。这本书的作者，简直就是一位“翻译家”，他把书法这门古老的艺术，用最通俗易懂、最贴近生活的方式，翻译给了我们这些初学者。我最喜欢的是书中关于“书写工具”和“纸张选择”的章节，这看似是“旁枝末节”，但作者却能从中引申出很多关于笔墨韵味和纸张质感对书法表现力的影响。他会告诉你，为什么古代的毛笔和今天的毛笔在书写感觉上会有所不同，以及不同质地的宣纸会对墨色产生怎样的影响。这些细节的讲解，让我觉得书法不仅仅是“写字”，更是一种“技艺”和“材料”的完美结合。我还特别欣赏书中关于“书写心态”的讨论。作者并没有一味地强调技巧，而是引导读者去体会书写时的“心流”，去感受笔墨与心灵的对话。他会告诉你，有时候，一个看似随意的笔画，却可能蕴含着作者当时的心境。这种将书写过程中的“精神”层面也纳入讲解的，是市面上很多书法书籍所缺乏的。读了这本书，我感觉自己对书法的理解，已经从“看热闹”上升到了“看门道”，而且这个“门道”，还充满了人情味和生活气息。
评分故事讲的还行，字写的不咋地
评分浅入浅出，带着观点和审美，还有if u want to know more的how-to，特别好。
评分《如何写书法》作者候吉谅新作，书法名师为您打开欣赏书法的一扇窗~
评分通俗易懂
评分浅入浅出，带着观点和审美，还有if u want to know more的how-to，特别好。
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