現代舞踊を代表するカリスマ的な振り付け・演出家ピナ・バウシュについての世界でも初の本。1993年の「カフェ・ミュラー」以来、ピナと親密な交流を続けてきた著者が、作品創造の秘密や私生活に密着して語り尽くす。
楠田/枝里子
三重県伊勢市に生まれる。東京理科大学理学部を卒業後、日本テレビのアナウンサーを経て、現在フリー。テレビ番組の司会や、纪实、エッセイ、絵本など、幅広い創作活動を続けている
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我花了将近一个月的时间才读完这本书,并非因为它晦涩难懂,而是因为我害怕读完。这本书有一种奇特的魔力,让你在阅读的同时,也开始审视自己的阅读习惯和对世界的既有认知。作者对于“时间感”的解构尤其令人玩味,他似乎能将瞬间拉长为永恒,将漫长的历史浓缩于一个动作之内。书中穿插的那些零散的、近乎日记体的片段,为整本书增添了必要的温度和人情味,避免了纯粹的理论探讨带来的疏离感。这些小片段,如同在宏大叙事背景下投下的几颗小石子,激起的涟漪却能让人久久回味。这本书绝非轻松的读物,它要求读者拿出足够的专注力和共情能力,但回报是丰厚的——它会为你打开一扇通往全新审美领域的窗户,让你体验到语言在表达极限时所能达到的张力与美感。
评分这本书的封面设计着实引人注目,那深邃的蓝色调配上几笔张扬的红色线条,立刻抓住我的眼球。翻开扉页,首先映入眼帘的是作者对于某种“迷恋”的坦白,那种近乎宗教般虔诚的态度,让我对后续的内容充满了好奇。这不是一本简单的传记或艺术评论,它更像是一场深入灵魂的对谈。作者没有采用那种教科书式的分析,而是用非常个人化、甚至有些碎片化的叙事方式,带领我们走进了一个充满悖论和张力的世界。我特别欣赏它在描述艺术事件时所使用的比喻,那些比喻既古典又现代,时而让你感觉置身于十九世纪的沙龙,时而又被拉入霓虹闪烁的当代都市。在阅读过程中,我数次停下来,合上书本,试图消化那些文字所营造出的氛围——那种既压抑又极度释放的矛盾感。尤其是在描述那些标志性的舞台动作时,作者的笔触极其细腻,仿佛能通过文字感受到汗水、尘土和舞台灯光的热度,这绝非易事。
评分初次接触这本书时,我本以为会读到大量关于理论框架的阐述,但事实证明,我被作者的叙事功力深深折服了。它更像是一部高度凝练的散文诗集,充满了强烈的个人色彩和不可替代的主观体验。作者似乎对“界限”这个概念有着执着的迷恋,不断地在艺术与生活、美与丑、理性与非理性之间进行游走和模糊处理。书中那些关于身体和空间关系的探讨尤为精妙,文字的密度极高,需要反复咀嚼。我特别留意到作者在引用其他艺术家的观点时所采用的方式,那不是简单的罗列,而是一种巧妙的“对话”,观点与观点之间相互激发,碰撞出新的火花。整体来看,它成功地避开了学院派评论的枯燥,却又保持了学术的深度,提供了一种非常新颖的鉴赏视角,让人重新审视我们习以为常的感官认知。
评分这本书最让我震撼的地方,在于它对“沉默”的描绘。在描述那些高潮迭起的艺术呈现时,作者往往会选择在最关键的时刻戛然而止,将接下来的解读空间完全留给读者。这种“留白”的处理手法极其高明,使得读者被迫从被动的接受者转变为主动的参与者,需要调动自身的全部感官和过往经验去填补文字未尽之处。语言风格上,它呈现出一种近乎狂热的激情,但这种激情又是被高度克制和提炼过的,没有丝毫的滥情。它探讨的不是简单的“是什么”,而是更深层次的“如何感受”和“为何如此”。阅读过程中,我常常感到自己的情绪被文字牵引,经历了从极度兴奋到深沉内省的多次转化。那些关于“重复与变化”的章节,更是对存在本身的一种深刻拷问,结构精巧,令人拍案叫绝。
评分这本书的阅读体验与其说是在“读”一本实体书,不如说是在进行一次精神上的“漫游”。它的排版和字体选择都透露着一股精心雕琢的匠气,大量留白的使用,使得每一个段落都像是一个独立的艺术品,需要你放慢呼吸去品味。我发现作者在探讨核心议题时,常常会引入一些看似毫不相干的哲学思辨,但这绝非故弄玄虚,而是为了构建一个更宏大、更具纵深感的思考框架。举例来说,当谈及某种情感的表达时,作者会突然跳转到对时间本质的探讨,这种跨界的连接异常流畅自然,读完后让人有一种豁然开朗的感觉,仿佛自己也掌握了某种隐秘的钥匙。这本书的行文节奏变化莫测,有时是急促的独白,充满了爆发力,而有时则转为沉静的冥想,语速缓慢,如同潮汐退去。这种节奏上的张弛有度,成功地模拟了某种复杂情绪的起伏,让读者完全沉浸其中,无法自拔。
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