社区剧场的亚洲展演 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:洪叶文化事业有限公司

作者:王婉容

出品人:

页数:383

译者:

出版时间:2019-3

价格:NTS 450

装帧:

isbn号码:9789869653848

丛书系列:

图书标签:

• 剧场
• 社区剧场
• 亚洲展演
• 地方文化
• 戏剧表演
• 社会参与
• 跨文化对话
• 民间艺术
• 城市空间
• 公共文化
• 表演研究

好的，这是一份关于一本假设名为《城市脉动：全球化背景下的地方性文化实践》的图书简介，该书内容与您提供的书名《社区剧场的亚洲展演》无关。 --- 城市脉动：全球化背景下的地方性文化实践 导言：在流动与固着之间寻找文化坐标 在二十一世纪的全球化浪潮中，文化不再是孤立的实体，而是以复杂、多维的形态在世界范围内流动、碰撞与重塑。这种流动性一方面催生了跨国界的文化融合与创新，另一方面也引发了对“地方性”（Locality）的深刻反思与再确认。本卷册《城市脉动：全球化背景下的地方性文化实践》旨在深入剖析在全球化语境下，特定城市空间如何成为文化生产、抵抗与再造的关键场域。本书摒弃了将文化视为静态遗产的传统视角，转而关注文化实践作为一种动态的、与物质环境和人群互动紧密相连的“过程”。 本书的核心论点在于：当代城市文化实践不再是单一的、自上而下的殖民遗产继承，也不是完全西化的同质化产物。相反，它是一个充满张力的场域，地方主体（Local Agents）正在积极地挪用、改造和重新嵌入全球性的符号、技术和资本，以建构出具有鲜明地域特征的文化景观和生活方式。我们关注的焦点在于，在全球资本和信息流的强力冲击下，城市内部的微观社群和非主流文化如何坚守其独特性，并以此作为抵御文化霸权、实现身份认同的策略。 第一部分：全球化视域下的城市空间重构 本部分考察了全球化如何重塑城市的物理空间与社会结构，并为地方性文化实践提供了新的舞台与挑战。 第一章：全球都市主义与文化景观的异化 本章首先界定了“全球都市主义”（Cosmopolitanism）的当代形态，并分析了跨国公司、国际资本和高端旅游业如何主导了城市核心区的物质景观改造。我们探讨了在这一过程中，传统街区、手工艺作坊以及非正式经济空间所经历的“文化清洗”与“符号化”：地方文化如何被简化、提炼成易于消费的文化符号（如“怀旧”主题的商业街区或被包装成“遗产旅游点”的贫民窟景观），从而失去了其原有的社会功能和生活意义。通过对亚洲多个快速发展城市案例的比较研究，揭示了这种空间重构对地方社群归属感带来的冲击。 第二章：数字技术：连接、监控与地方叙事的重塑 数字技术，特别是移动互联网和社交媒体的普及，对地方性文化实践产生了双重影响。本章分析了数字平台如何为地方艺术家和社区组织提供绕过传统权力结构直接发声的渠道，促进了跨区域的文化对话。然而，我们也深入探讨了数字技术在监控资本主义（Surveillance Capitalism）框架下对地方经验的编码和过滤作用。地方性叙事在算法驱动的注意力经济中如何被重新编辑、量化，以及地方社群如何利用加密技术和去中心化平台来保护其未被主流话语同化的知识和实践。 第二部分：地方实践的生成与抵抗策略 本部分是本书的核心，聚焦于在宏大叙事之下，地方主体如何通过具体的文化生产活动来确认自我，并与全球资本和权力结构进行微妙的博弈。 第三章：日常生活的艺术化：街头文化与非正式经济的生命力 本章聚焦于城市底层和边缘地带的文化表达。我们考察了街头涂鸦、非正式市场（如跳蚤市场、夜市）以及地方性音乐流派（如本土化的电子乐、独立摇滚）如何成为一种抵抗全球化同质化的“日常的艺术”。这些实践不仅是生存策略，更是一种积极的文化创造。通过对这些“非官方”文化空间的细致民族志考察，我们发现地方主体通过对既有材料和空间进行“挪用”（Appropriation）和“错置”（Displacement），成功地在官方规划的缝隙中开辟出属于自己的生存与表达领域。 第四章：食物、身体与记忆：感官地理学的重构 食物和身体实践被视为承载地方性记忆和社群认同的最为直接的媒介。本章分析了传统饮食文化在面对全球快餐连锁和工业化食品生产时的韧性与适应性。我们关注地方厨师和家庭主妇如何通过坚持使用特定地域食材和古老烹饪技艺，来抵抗全球供应链对味道和营养的标准化。此外，本章还探讨了地方性的身体运动（如特定形式的武术、传统舞蹈或日常劳作的身体记忆）如何在全球健身和健康产业的包装下，被赋予新的社会意义，或反过来，如何通过身体的坚持来抵御过度数字化的生活方式。 第五章：非政府组织、社区行动与文化主权的争夺 本部分关注正式和半正式的社区组织在全球化语境下的角色转换。在全球城市规划中，文化遗产保护往往被用作吸引投资的工具。本章分析了地方性文化保护主义如何从一种保守的立场，转变为一种积极争取文化治理权的政治行动。我们对比了几个案例中，地方艺术家、学者和活动家如何利用国际文化基金和人权话语，来对抗地方政府的“形象工程”，并争取对城市空间的实际控制权和文化定义权。文化主权在这里被视为一种持续争取和协商的结果，而非既定权利。 结论：在张力场中孕育未来的文化形式 《城市脉动》最终认为，全球化并非意味着地方性的消亡，而是激活了地方性实践的深度潜能。当代城市文化实践的复杂性恰恰在于其在被巨大力量拉扯中展现出的适应性和创造力。地方性文化不是对全球化的简单拒绝，而是一种复杂的“共谋与抵制”（Complicity and Resistance）的辩证过程。理解这些脉动，对于我们认识未来城市如何能够在保持其独特灵魂的同时，参与到全球性的文化对话中至关重要。本书的发现为城市规划者、文化研究学者和政策制定者提供了一个审视地方能动性的新框架。 ---

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坦率地说，这本书的阅读体验是相当具有挑战性的，因为它并非一个线性叙事的作品，更像是一幅由无数碎片化的观察、引文和口述历史拼贴而成的复杂挂毯。不同章节之间的跳跃性很大，要求读者必须具备相当的耐心和对全球戏剧史背景的初步认知，才能真正跟上作者的思路。我感觉作者的笔触时而锐利如手术刀，剖析着资本运作和全球化对地方文化生产的侵蚀；时而又变得极其感性，描绘了老一代剧场工作者在资源匮乏环境下，如何用近乎“游击战”的方式坚守阵地。其中关于东亚某个城市在城市更新浪潮中，社区剧场如何成为抵抗“去地方化”记忆的最后堡垒的那几章，论述得尤为精彩，充满了对权力结构下文化主体性的深刻反思。不过，对于初次接触此类研究的读者来说，书中的术语密度偏高，可能需要频繁查阅注释，这在一定程度上打断了阅读的流畅性。总的来说，它更像是一本供专业人士进行交叉引证和深入思考的工具书，而不是一本轻松的入门读物。

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如果用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“触动”。它并非一本关于如何“操作”社区剧场的指南，而是一部关于“为什么要做”的深刻沉思录。作者似乎对当代亚洲社会中弥漫的那种身份焦虑、快速现代化带来的文化断裂感有着极其敏锐的捕捉。书中的许多篇章，与其说是对剧场活动的记录，不如说是对特定社会矛盾的影像记录，剧场只是一个放大了这些矛盾的特殊场域。我被其中几段关于集体记忆重塑的叙事深深打动，例如在某些经历过历史剧变的地区，社区成员如何通过集体排练和演出，与自己家族不愿提及的过去达成和解。这种治愈性的力量，是任何纯粹的政治宣传或官方历史叙事所无法比拟的。这本书的文字冷静克制，但字里行间透露出的那种对人类创造力的信心和对弱势群体的深切共情，使得它超越了一般的学术范畴，具有了某种近乎人文关怀的温度。它让人相信，即使在最复杂的全球化迷宫中，个体通过集体的艺术行动，依然可以开辟出属于自己的呼吸空间。

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这本书的结构安排，体现了一种非常精妙的“螺旋上升”的思维模式。它不是简单地按国家或时间线索排列，而是围绕几个核心的哲学命题——如“在场性”、“非专业性”与“政治性”——进行反复的回溯和深化。我特别欣赏作者在引入西方批判理论时所保持的警惕和审慎态度，他们并没有机械地套用既有的框架，而是努力挖掘亚洲语境下，这些概念如何被当地的实践者重新定义和活化。比如，对于“参与式剧场”的讨论，书中呈现的案例远比教科书上的理论要复杂得多，它揭示了权力下放的悖论：当社区真正获得表达权时，随之而来的责任、资源的限制以及内部意见的分歧，本身就构成了新的戏剧冲突。阅读这本书，就像是在进行一场高强度的思维体操，作者不断抛出新的视角，迫使我们审视自己对文化、政治和艺术边界的固有认知。这是一种非常高级的学术写作，它要求读者主动参与到意义的建构过程中去。

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翻开这本书，最先抓住我的是它那种强烈的“现场感”。作者似乎没有过多地沉溺于纯粹的文本分析，而是执着于捕捉剧场发生时那种不可复制的能量。我可以清晰地感受到，每一场被记录的演出，都深深植根于其特定的地理环境和社会结构之中。例如，书中对某个偏远山区社区如何利用当地神话和口头传说重构自身历史认同的记录，其语言的张力几乎要穿透纸面。作者在描述这些实践时，大量使用了电影蒙太奇式的叙事手法，将排练中的汗水、观众的热烈反应、甚至社区内部的争吵，都纳入了“展演”的一部分进行考察，这使得整个研究充满了生命力。这种“全景式”的观察角度，也使得对“亚洲”这一广阔地理概念的讨论，不再是标签化的堆砌，而是通过具体的、相互联系的微观案例，构建了一个动态的、充满张力的文化地图。它成功地颠覆了我过去对“社区”这一概念的刻板印象，让我意识到，真正的社区艺术，往往诞生于最不被关注的角落，却蕴含着最深刻的变革力量。

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这本汇集了亚洲多地戏剧实践的文集，着实让人眼前一亮，它不像是一本枯燥的学术论文集，反而更像是一次深入这些地域文化肌理的田野考察报告。作者对于社区剧场这个概念的把握，超越了传统剧场在空间和观众定义上的局限，更聚焦于它作为一种社会动员和文化身份建构的媒介力量。尤其让我印象深刻的是其中关于东南亚几个小岛国如何利用剧场空间来处理历史创伤与族群和解的案例分析，那种细腻入微的田野记录，让我仿佛亲身走进了那些闷热的排练场，感受着演员们与社区成员在共同创作过程中的张力与融合。书的叙事节奏非常灵巧，它能在宏大的理论探讨和微观的个体故事之间自如切换，使得阅读体验张弛有度，既满足了对理论框架的好奇心，又提供了真实可感的“人”的故事。我特别欣赏作者在文本中流露出的那种对边缘声音的尊重，那些在主流叙事中常常被忽略的、由社区自发组织的微小剧目，被赋予了同等的关注和分析深度。读完后，我对“剧场”的理解，不再仅仅停留在舞台上的表演艺术，而是一种活态的、与日常生活紧密交织的文化实践。

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王婉容在好多国外应用戏剧期刊上发表了很多英文论文！

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