中国美学通史(第1卷):先秦卷

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出版者:江苏人民出版社
作者:孙焘
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2014-2
价格:0
装帧:
isbn号码:9787214092335
丛书系列:中国美学通史
图书标签:
  • 美学
  • 先秦
  • 通史
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  • 艺术史
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具体描述

《中国美学通史(1先秦卷)》是叶朗主持的教育部人文社科重大研究项目《中国美学通史》的第一卷即先秦卷。本卷内容分为两个部分。第一部分是主编叶朗先生为全书做的总序,对美学的基本问题及中国美学发展的脉络、特征做了精练的概述,反映出作者对美学基本问题以及中国美学通史的基本思考和基本观点,可视为一篇短的美学通识读物,第二部分是美学通史先秦卷的内容。本卷论述了中国美学起源时期先秦时期美学发展的历史。先秦史是中国文化的起源时期,作者孙焘以先秦历史发展为宏观背景,梳理美学基本内容、观点及其发展的脉络和特征,主要是梳理诸子各家的美学思想,重点讨论各家对于美学问题的观点,以及这些这些美学思想与该思想系统中的其他部分之间的关系系。在写法上,以思想家(著作)为划分章节的依据,以美学问题为辅线,探究各家对相同或相似问题的不同角度的思考。

好的,这是一本不包含《中国美学通史(第1卷):先秦卷》内容的图书简介,力求详尽且自然流畅。 --- 《东方智慧的流光:中国艺术思想的演进与精神图谱》 ——一部跨越千年、纵览中国审美脉络的深度巡礼 内容提要: 本书旨在构建一部宏大而精微的中国艺术思想史图谱,聚焦于自魏晋南北朝至近现代各个历史阶段,中国知识分子、艺术家、匠人与普通民众对于“美”的认知、价值判断以及其实践形态的演变。我们摒弃传统上将美学割裂于具体艺术实践之外的窠臼,致力于将美学思想融入到具体的艺术创作、器物审美乃至生活哲思之中,展现其内在的生命力与时代烙印。 本书涵盖了魏晋风度的清峻超逸,唐宋气象的雍容浑厚,元明文人的孤高内敛,以及近现代在西风东渐冲击下的挣扎与重塑。它不仅是一部美学理论的梳理,更是一部关于中国人精神气质如何通过审美活动得以物化和表达的历史。 第一部分:魏晋风骨与玄思之美——清峻与超拔的理想追求(约1000字) (本卷不涉及先秦时代的朴素哲学或早期礼乐观念的奠基,直接切入思想的转折点。) 本书从魏晋南北朝开始,深入剖析了“玄学”对艺术审美趣味产生的决定性影响。在社会剧变、传统秩序崩塌的背景下,知识精英从对“礼”的恪守转向对个体生命自由与精神超越的无限向往。这种向内探求的趋势,催生了“竹林七贤”式的旷达,以及对山水自然形态的全新审美定位。 一、山水精神的觉醒与“意境”的萌芽: 重点探讨了“有无之辨”如何渗透入山水画的创作。彼时,山水不再是简单的地理景观,而是寄托主体精神的媒介。顾恺之的“传神写照”理论,虽然仍植根于人物画,但其对内在神韵的强调,已为后世的写意精神埋下伏笔。我们细致梳理了谢赫“六法”在这一时期的实际应用与解读的细微变化,特别是“气韵生动”如何从一种理想化的标准,逐渐演化为艺术家个体精神投射的出口。 二、器物审美的“去实用化”倾向: 探讨了这一时期文玩、书法在审美地位上的显著提升。魏晋士人对古朴、自然、不加雕饰的器物产生偏好,这与他们对矫饰的贵族风气的反叛密切相关。书法艺术的独立性在此阶段最终确立,王羲之的“自然天成”不再是技法层面的描述,而是一种对生命本真状态的追求。我们分析了“魏碑”的雄强与“南帖”的秀逸,如何分别对应着南北方士人不同的生存哲学与审美取向。 三、悲剧意识与唯美主义的交织: 这一时期的美学往往带有深刻的悲剧色彩。生命的短暂与理想的破灭,使得人们在对“美”的追求中融入了对“毁灭”的预感。我们考察了这一时期诗歌中对残败景物的捕捉,以及这种审美如何与佛教思想中的“空”相融合,形成一种既超脱又深沉的独特气质。 第二部分:唐宋气象——秩序、理性和韵味(约1500字) 进入盛唐与两宋,美学重心转向了对宏大秩序的掌控与对内在理性的精确把握。 一、盛唐气象与“中和之美”的展现: 唐代的美学是一种充满自信的包容性美学。我们分析了“大唐气象”如何体现在建筑的恢弘、雕塑的饱满以及绘画的写实与装饰性结合上。初唐的法度森严与盛唐的开阔奔放之间,体现了国家力量对艺术创作的支撑。李白的浪漫主义豪迈与杜甫的沉郁顿挫,反映了在“盛世”内部对理想与现实张力的不同审美处理。 二、宋代理学对审美领域的渗透与影响: 两宋,特别是理学兴起后,美学开始转向对“格物致知”的实践。这一时期的审美追求体现出“平淡天真”的倾向,反对过于强烈的色彩对比和夸张的造型。 1. 绘画的“格物”精神: 我们详细阐述了宋代院体画对自然形态的精微观察,如飞鸟的姿态、花卉的脉络,如何服务于“理”的体现。范宽的《溪山行旅图》中对山体结构的把握,以及米芾对“石癖”的迷恋,都指向一种秩序井然、可被理性把握的美。 2. 词体的成熟与“婉约”的深化: 词在宋代成为最具代表性的文学形式,其审美价值在于对日常情感的细腻捕捉和对韵律节奏的极致打磨。我们区分了苏轼开创的“豪放”一派对“理”的外向性表达,与李清照的“婉约”一派对个体内心幽微之处的精确描摹。这两种看似对立的风格,实则都服务于宋代对“情与理如何共存”这一母题的探索。 3. “文人画”的勃兴与“逸品”标准的强化: 随着士大夫阶层对艺术主导权的进一步掌握,书画的“意在笔先”被提升到前所未有的高度。探讨了以苏轼、米芾为代表的文人对“趣味”的强调,开始将艺术创作视为一种个人修养的外化,而非单纯的技艺展示。这种对“逸品”的追求,为后世文人美学定下了基调,即艺术品的价值核心在于其精神的超脱性而非感官的愉悦性。 第三部分:明清的精致与转折——格律的坚守与流变(约1000字) 明清时期,中国美学进入了一个成熟化、精致化,同时又面临巨大内在张力的阶段。 一、明代中晚期的“复古”与“拟古”思潮: 随着市民阶层的兴起和对前代经典的不断吸收,明代晚期出现了对唐宋传统的回归和再创造。这一时期的审美呈现出明显的“繁复”和“装饰性增强”的特点,尤其在工艺美术领域。我们探讨了以董其昌为代表的文人画派对“南北宗论”的构建,这种理论的建立本身就是一种对美学标准的“复古”操作,试图在宏大的历史框架内确立清晰的谱系。 二、清代审美——集大成与“意匠”的凝练: 清代是传统美学体系最终定型并走向精工细作的时期。 1. 程式化与规范的极致: 官方的审美趣味导向了对法度的极度强调,特别是服饰、园林和瓷器制造达到了工艺上的巅峰。这种巅峰往往伴随着某种程度的创造性约束。 2. 对“情致”的细微体察: 曹雪芹的《红楼梦》及其对“大观园”的营造,代表了清代生活美学和情感哲学的最高成就。园林艺术不再追求磅礴的气势,而是沉溺于“移步换景”的曲折与“曲径通幽”的情致,这是一种对有限空间内情感体验最大化的精妙设计。 3. “雅”与“俗”的张力: 探讨了这一时期商业文化对审美的影响,民间艺术的蓬勃发展与文人精英对“雅”的坚守之间的碰撞与张力,预示着未来美学必须面对的世俗化挑战。 结论: 本书通过对魏晋至清代这一漫长历史阶段的梳理,展现了中国美学如何从对个体生命的关切,发展到对宇宙秩序的理性观照,再回归于对人情世故的精妙描摹。它揭示了在不同历史背景下,中国人如何通过艺术的媒介,不断地重塑、定义和体悟自身与世界的关系。这是一部关于“如何在变动中求取恒久之美”的史诗。

作者简介

目录信息

导言 1
一、中国美学的起始点 1
二、源头活水:先秦美学的风貌4
三、以时代问题引领思想经典的研究 11
四、本卷的写作脉络,6
第一章 春秋之前的意义世界18
引言 18
第一节 “象”与“兴”:华夏美学的人文源头21
一、巫为礼之源21
二、文、物、象24
三、象形字 31
四、通神之兴34
第二节 易象与意象39
一、人世戏剧的模型39
二、阴阳对待的动态之美42
第三节 《诗》:名物与风情48
一、《诗》之名物与精神家园 49
二、《诗》的风情与风教54
第四节 音乐化的天道秩序59
一、人文与天道60
二、成均之教67
第五节 “文”的蜕变73
一、奢华与彷徨 74
二、理性化的两面 80
第二章 《老子》美学85
第一节 老子概说86
一、“老子”与史官86
二、老子思想的旨趣88
三、《老子》美学的意义91
第二节 大象无名93
一、有无相生 93
二、对待之妙97
三、假名与“大象”99
第三节 生命之道104
一、婴儿之柔 105
二、专气致柔107
三、真正的强大 111
第四节 审美心胸(一):知足者富114
第五节 审美心胸(二):虚极以观复 122
一、涤除玄鉴 122
二、反观其身 125
第六节 抱一守独的审美理想 129
一、抱一为天下式 129
二、“独”:道家的圣人形象 131
第七节 不言之教 136
一、不思美善的为政之道 136
二、“小国寡民”的美俗理想 139
第三章 孔子的美学思想 143
第一节 孔子概说144
一、儒家的兴起145
二、孔子的生平和追求 147
三、孔子的气象与儒家的审美精神 149
第二节 诗教切磋151
一、孔子之前的诗教 151
二、孔子为何重视诗教 153
三、“诗可以兴”156
第三节 君子人格163
一、“君子和而不同” 164
二、文质彬彬之典范 169
三、“君子不器”的美育理念 173
第四节 “孔颜之乐”175
一、切磋琢磨:君子之学 176
二、游戏:君子之争 179
三、乐以忘忧 183
四、孔子的“艺术学”186
第五节 存在与敬畏192
第六节 “仁”与天道信仰 199
第四章 思孟学派的美学思想206
第一节 战国时代的社会与文化状况207
一、“士气”:战国思想的社会背景 208
二、战国时代美学思想的一般问题212
第二节 “美情”与“致诚”214
一、美情日真215
二、尽己为诚218
三、仁声入人深223
第三节 身心同观的威仪之美 228
一、道不远人228
二、作为意义基点的“身”231
三、“威仪”与“玉色”236
第四节 时代忧患中的孟子学说242
一、针对墨家的论辩:义利之辨 244
二、针对杨朱的论辩:小体大体之辨247
第五节 人性之美与自得之乐252
一、性善论的美学证明:情感的自明性253
二、性善论的美学意义:内求之乐与普遍之美258
第六节 人格之美与大人境界262
一、“践形”与“养气”263
二、大人之“化”与“兴”267
三、“养”:基于农耕文明的思维方式 271
第五章 庄子的美学思想276
第一节 庄子概说277
一、庄子其人与《庄子》其书 277
二、时代问题与庄子的思想旨趣278
三、庄子的哲学及其美学内涵 283
第二节 处物不伤285
一、驰心不足以为乐286
二、无用之用 288
三、“以鸟养养鸟”291
第三节 无知之知295
一、突破小知 295
二、孰知美恶? 300
三、小大之辨305
第四节 适者忘言308
一、忘于江湖308
二、言无言 317
第五节 “游”与“逸”:道家的大人境界322
一、游刃有余322
二、游于一 325
三、大人之游3船
第六节 庄子思想的宗教感332
一、超越生死 333
二、道通一气 337
三、“无情”与“心镜”342
第六章 《易传》的美学思想349
第一节 《易传》概说350
一、《易传》的思想史定位350
二、《易传》的主题与思想史意义 353
三、《易传》的美学意义355
第二节 乾坤之象357
第三节 立象以尽意364
第四节 不测之谓神372
第七章 战国末期的美学381
第一节 战国末期的学术合流381
一、战国末期的“一统”要求和诸子思想的“入海口”381
二、战国末期的美学思想概述384
第二节 荀子论人性与礼的功能387
第三节 “血气和平”与“移风易俗”394
第四节 稷下学派的“精气”与“虚静”观念404
第五节 术数构架中的“天”与“人” 413
参考书目 422
索引 425
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对历史细节不太关注的读者,我一直认为历史书读起来会有些枯燥。但《中国美学通史(第1卷):先秦卷》完全颠覆了我的这种看法。作者的叙述方式非常引人入胜,他将历史事件、人物故事和美学理论巧妙地融合在一起,读起来就像在听一段跌宕起伏的传奇故事。我尤其欣赏作者对于那些历史缝隙的填补,那些关于早期美学思想流传和演变的推测,既有学术的严谨,又不失文学的想象力。书中引用了大量的先秦文献,但作者的解释清晰易懂,不会让人感到晦涩难懂。我发现,在阅读这本书的过程中,我不仅了解了先秦时期的美学思想,也对那个时期的历史和社会风貌有了更深的理解。这本书就像一位博学多才的向导,带领我穿梭于历史的长河,领略中国古代璀璨的美学文化,让我受益匪浅。

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坦白说,我是一个对哲学史不太感冒的人,总觉得它太过抽象,难以理解。但《中国美学通史(第1卷):先秦卷》却让我对先秦哲学产生了浓厚的兴趣,尤其是它与美学的联系。作者非常巧妙地将先秦哲学家的思想,如儒家的仁爱、道家的自然、墨家的兼爱等,与当时的艺术实践和审美观念相结合,展现了这些哲学思想是如何塑造了那个时代的精神风貌和审美取向。我印象最深的是关于“礼”与“乐”的讨论。书中详细阐述了“礼”如何在社会秩序中发挥作用,而“乐”又如何与“礼”相互配合,共同塑造了君子的理想人格和社会的和谐氛围。这种将抽象的哲学概念与具体的社会实践相结合的解读方式,让我觉得非常新鲜和有启发性。它让我明白,先秦时期的美学思想并非空中楼阁,而是深深地根植于当时的社会现实和人们的生活经验之中,具有强烈的实践意义。

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刚拿到《中国美学通史(第1卷):先秦卷》的时候,就被它厚重的封面和沉甸甸的质感吸引了。虽然我不是专业的学者,但一直对中国传统文化的美学思想有着浓厚的兴趣。这本书的出现,简直像打开了一扇通往古老智慧殿堂的大门。从第一章开始,我就被深深地吸引住了。作者的笔触细腻而有力,将那些抽象的美学概念,比如“天人合一”、“道法自然”,通过一个个生动的历史场景和哲学思辨,变得触手可及。我尤其喜欢关于先秦诸子百家在美学思想上的论述,从孔子的“乐而不淫,哀而不伤”到老子的“大音希声,大象无形”,再到庄子的“天地有大美而不言”,这些看似古老而遥远的论述,在作者的梳理下,展现出了惊人的生命力和现代意义。我仿佛能看到春秋战国时期,思想家们如何在辩论中碰撞出智慧的火花,如何试图理解和表达宇宙的和谐与生命的本真。这本书的引经据典非常扎实,但又不会让人感到枯燥,相反,它有一种史诗般的宏大叙事感,让我沉浸其中,流连忘返。

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这本书带给我的惊喜,在于它呈现了一个我从未想象过的先秦。我一直以为先秦时期是一个充满战争和动荡的时代,但通过这本书,我看到了一个思想活跃、文化繁荣、审美意识觉醒的时代。作者对先秦时期文学、音乐、绘画、雕塑等各个艺术门类的梳理,让我看到了那个时期艺术家们是如何在简陋的物质条件下,创造出如此辉煌的艺术成就。特别是对乐舞的描写,我仿佛能听到远古的鼓声和歌声,感受到古人对生命的热情和对宇宙的敬畏。更重要的是,作者不仅仅是在介绍艺术作品,更是在挖掘这些艺术作品背后所体现的美学理念。比如,关于“意境”的萌芽,关于“神似”与“形似”的早期探讨,这些对于理解中国传统美学的发展脉络至关重要。这本书让我对中国古代的艺术和审美有了全新的认识,也让我更加理解了中国文化的独特性和魅力。

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这本书的阅读体验,可以说是一种精神上的涤荡。我一直觉得,美学不应该仅仅是学院派的象牙塔里的理论,它更应该渗透到生活的方方面面,指导我们如何去感知世界,如何去创造价值。而《中国美学通史(第1卷):先秦卷》恰恰做到了这一点。作者并没有停留在对文献的简单罗列,而是深入地挖掘了先秦时期各种艺术形式、哲学思想、甚至社会制度背后所蕴含的美学精神。比如,书中关于青铜器纹饰的解读,我之前只知道它们很精美,但通过作者的阐释,我才了解到那些纹饰背后所代表的礼制、象征以及古人对神灵和宇宙的敬畏。还有对早期诗歌的分析,那些质朴而充满力量的歌谣,原来承载着如此丰富的情感和对自然的向往。读完之后,我发现自己看世界的眼光都变得不一样了,开始留意身边那些被我忽略的美,也开始思考那些习以为常的事物背后可能蕴含的深层意义。这种潜移默化的影响,是任何一本只讲理论的书都无法比拟的。

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断断续续啃了两年。 这套书还有七本……法克。

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好看,行文流畅,外行能读得下去,不过看着看着就发现,需要恶补中国哲学史,不过也是,毕竟美学也是哲学的二级学科,就读到目前感觉看,先秦美学相当cool啊!

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断断续续啃了两年。 这套书还有七本……法克。

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先读本靠谱的哲学史再看这本,不然真的会被误导的……

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圖書館隨手借的。看了半個月,不是因為枯燥,相反,理論性的東西正經的講述,文學美學哲學本不是割裂開來的,融匯在一起講就能挺有意思。尤其是先秦諸子的思想分析對比,令人印象深刻。

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