诗人与造物:苏轼论考

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出版者:中国社会科学出版社
作者:[日] 山本和义
出品人:
页数:324
译者:张剑
出版时间:2013-5
价格:38.00
装帧:平装
isbn号码:9787516128107
丛书系列:
图书标签:
  • 苏轼
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具体描述

本书是日本汉学界颇有代表性的研究苏轼的专著。作者山本和义不仅是日本著名汉学家小川环树的得意高足,自己也是卓有成就的知名学者,他长期研究宋诗与苏轼,吉川幸次郎曾引用过他的研究成果。该书分为三个部分,第一部分是对苏轼诗歌的研究,从苏轼人生观、自然与诗人、自然题材在苏诗中的表现、诗人的长啸、南行集、望湖楼、洋川园池诗、岭外诗等多种角度对苏轼其人其诗做出了富有深度和新意的解读,是该书的主体部分;第二部分以苏轼的《赤壁赋》为中心,对苏轼的文学表现能力和方法做了揭示;第三部分是由苏轼延展开去,对整个宋代文学的特点和发展做了鸟瞰,精义纷呈。古人云:“他山之石,可以攻玉。”借助异域之眼,不仅可以更好地了解苏轼这一伟大的作家,也可以对中日学者思维方式的不同以及互相交流的必要性有更深切的体会。

《诗性与物性:宋代文人生活研究》 内容简介 本书旨在深入探讨宋代文人阶层在特定社会结构与文化氛围下,其精神世界、日常实践与艺术创作之间微妙的互动关系。研究不再局限于对个体诗文成就的罗列与风格分析,而是将视野拓宽至士人如何在其所处的物质环境、社会关系网络以及知识体系中,构建其独特的“在世”经验。全书以“诗性”(精神追求、审美理想、情感表达)与“物性”(生活器具、居处环境、物质生产与消费)的辩证关系为主线,力求揭示宋代文人如何调和理想与现实的张力,并在世俗生活中寻觅超脱的可能性。 第一章:宋代士人的“在野”与“入仕”:空间地理与身份认同的张力 本章首先梳理了宋代文人阶层在政治权力结构中的复杂处境。与唐代文人相对清晰的入仕路径不同,宋代科举制度的扩大化和政治权力的高度集中,使得士人的自我定位充满了不确定性。我们考察了“在野”——无论是主动的隐逸退居,还是被动的贬谪外放——对士人身份认同的塑造。 重点分析了地理空间对文人精神面貌的影响。苏轼在黄州、惠州、儋州等地的经历,不仅是政治上的沉浮,更是生活环境的剧变。然而,本书的探讨对象超越了少数顶尖人物,深入分析了地方士绅与基层文人在州县层面的物质生活条件。通过对宋代地方志中关于居所、园林、藏书楼的记载进行细致梳理,揭示出空间实践如何成为士人彰显其文化资本与道德情操的场所。例如,对“东坡居士”这一称号的解读,不仅是文学上的自我命名,更是对居处物质条件的积极重塑。我们探讨了园林艺术在宋代的发展如何从宫廷走向私人,成为文人建构“小天地”以对抗宏大政治叙事的有效手段。 第二章:器物中的世界观:宋代文人的物质文化重构 宋代是中国历史上物质文化与审美趣味发展的一个高峰期。本章聚焦于文人日常生活中频繁接触的器物,分析这些“物”如何承载和表达了士人的哲学观与生活美学。 研究的核心对象包括文房用具(笔、墨、砚、纸)、茶器与酒器,以及家具陈设。我们认为,宋代文人对器物的不懈追求,并非单纯的物质享受,而是一种将“道”注入“器”的努力。例如,对端砚的推崇,不仅仅在于其书写功能,更在于其石质的稀有、纹理的自然之美,体现了对“天然之理”的赞颂。对建盏、定窑瓷器的品鉴,则反映了宋人对内敛、含蓄、光素美学的偏好,这与当时理学对过度装饰的反思有着内在联系。 通过对传世文献(如蔡襄、苏轼等人的相关记载)的交叉比对,我们重建了士人对“良器”的标准,并分析了这种审美如何反过来影响了手工业的生产方向,形成了一种自上而下的文化示范效应。 第三章:食与饮的哲学:宋代文人的味觉伦理与身体实践 饮食文化在宋代士人生活中占据了极其重要的地位,它不仅是生存的基本需求,更是社交礼仪、个人修养乃至哲学思考的载体。本章将“食”视为一种社会性的实践活动,探讨了味觉经验如何被纳入士人的道德和审美体系。 我们考察了宋代烹饪理论的成熟,特别是地方风味的兴起对文人饮食观的影响。与唐代相对粗犷的饮食风格相比,宋代文人更注重食材的精选、烹饪的精细和食器的配合。苏轼“日啖荔枝三百颗”的描写,表面是率性而为,深层则蕴含着对个体感官自由的肯定以及对贬谪地物产的接纳与赞美。本书特别关注了茶文化的演变,从唐代的煎茶到宋代的点茶,其过程的复杂性与仪式感,使其成为一种极佳的“静心”修行。茶宴的组织、茶具的搭配,无一不体现了文人对秩序与和谐的追求。 通过分析宋人的食谱、茶经、酒令等文献,我们试图描绘出士人如何通过对日常进食的精细化处理,来确地化自身在动荡世界中的平衡感。 第四章:身体与德性:居处、医药与养生观念的交织 宋代士人对个体身体的关注达到了前所未有的高度,这与理学对“格物致知”和对自身心性的修持紧密相关。本章从身体的物质性出发,探讨了养生实践如何成为文人精神修养的延伸。 研究涵盖了居处环境的健康考量。士人选择宅邸时,对水质、光照、通风的重视,不仅仅是舒适性的需求,更是对“清”与“正”的德性追求。我们分析了宋代医学与文人生活的渗入,如利用药材入馔、修习导引术等,这些都构成了一种主动干预生命进程的努力。 重点讨论了文人在面对疾病与衰老时的态度。相较于前代对功名成就的执着,宋代士人更倾向于接受生命的有限性,并通过对身体的细致照料,在有限的生命中实现精神的丰盈。这其中包含了对自然节律的顺应,对“天道”的体悟。通过对文人书信中提及病痛或服药记录的分析,揭示出其身体经验如何反哺其哲学思考,从而在个体生命体验中完成对宏大宇宙观的内化。 结论:在诗性与物性之间寻求平衡的宋代文人 本书总结认为,宋代文人的伟大之处,恰恰在于他们没有简单地逃离物质世界,而是积极地参与到物质生活的建构之中,并以其高度发达的审美能力和哲学思辨,将日常生活中的每一项活动——从饮茶到布置书房——都提升到了关乎精神修养的层面。他们通过对“物”的精心选择与使用,试图在瞬息万变的政治现实中,锚定一个稳定、可控、充满文化意味的“自我”空间。这种在入世与出世、理想与现实之间的精妙平衡,构成了宋代文人独有的生命景观。

作者简介

著者简介:

山本和义(Yamamoto Kazuyoshi),1936年生于岐阜县大垣市。1958年毕业于京都大学文学部中国文学科, 师从吉川幸次郎、小川环树两先生, 专攻苏轼以及宋代文学。1972年任教于南山大学文学部, 现为该校名誉教授。专著有《诗人与造物——苏轼论考》(东京: 研文出版, 2002年)、《理与诗情——中国文学的内外》(研文出版,2012年)、《苏轼》(东京: 筑摩书房, 中国诗文选,1973年), 合著有《苏东坡诗集》(与小川环树合编, 筑摩书房, 第一至第四册, 1983-90年, 未完)、《苏东坡诗选》(与小川环树合编, 东京: 岩波书店, 岩波文库, 1975年)、《苏东坡集》(与小川环树合编, 东京: 朝日新闻社, 中国文明选, 1972年)等。

译者简介:

张剑,1971年生。文学博士,现为中国社会科学院《文学遗产》副编审。著有《宋代家族与文学——以澶州晁氏为中心》(北京出版社,2006年)、《宋代家族与文学研究》(合著,中国社会科学出版社,2009年)、《清代杨沂孙家族研究》(中国社会科学出版社,2010年)等,整理有《莫友芝诗文集》(人民文学出版社,2009年)、《翁心存日记》(中华书局,2011年)等,主编有《宋才子传笺证(北宋后期卷)》(辽海出版社,2011年)、《中国近现代稀见史料丛刊》等,合译有《终南山的变容:中唐文学论集》(上海古籍出版社2007年)

目录信息

读后感

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对于苏轼的生平经历,我们或多或少都有所了解,那些被贬谪的坎坷、与友人的唱和、以及在各地留下的足迹,都构成了他传奇的一生。但《诗人与造物:苏轼论考》提供了一个全新的视角来审视这些经历。它并没有将这些事件简单地当作人生中的阻碍或辉煌,而是将其视为苏轼“造物”过程中不可或缺的素材和催化剂。作者深入剖析了在逆境中,苏轼是如何通过诗词来安抚自己、观照自我,并将苦难转化为艺术的养分。他笔下的“黄州”、“惠州”等地,不再是令人沮丧的流放之地,而是他精神上重新“造物”的沃土。 我特别喜欢书中对于苏轼与自然关系的探讨。苏轼的诗词中,自然元素无处不在,山水、花鸟、四季变化,都被他描绘得淋漓尽致。但这不是简单的写景,而是他与自然“合一”的体现。他能够从一片落叶、一株野草中看到生命的顽强与生生不息,能够从风雨雷电中感受到宇宙的宏大与神秘。这种与自然的深度互动,让他超越了个人的荣辱得失,找到了内心的宁静和力量。书中详细论述了苏轼如何通过诗意的语言,将自然景物赋予人格化的特征,使其成为他情感和思想的载体,这种将自然“化为我用”的“造物”智慧,着实令人叹服。

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读完此书,我对苏轼的认识进入了一个全新的维度。我不再仅仅将他视为一位才华横溢的诗人,而是将他看作一位伟大的“生命造物者”。他用他的文字,用他的生活,用他的智慧,为我们“造”出了一个丰富多彩的精神世界。他对人生的热爱、对自然的敬畏、对友情的珍视,以及在逆境中保持乐观和豁达的态度,都成为他“造物”的重要组成部分。作者的论述让我看到了苏轼“造物”的深邃内涵,以及这种“造物”如何影响了他的一生,也如何影响了后世无数的读者。 书中对苏轼“造物”过程的细致梳理,让我对文学创作的本质有了更深的思考。苏轼的“造物”并非是凭空而来的灵感闪现,而是源于他对生活细致入微的观察,对社会现实的深刻体验,以及对自己内心世界的不断探索。他能够从生活中提取素材,从经验中提炼思想,再通过精湛的艺术技巧将其转化为具有生命力的作品。这种“造物”的过程,是一种将生命本身融入艺术的创造,是一种将个体经验升华为普遍意义的升华。

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在阅读《诗人与造物:苏轼论考》的过程中,我被书中对苏轼“造物”的精妙分析所深深吸引。作者通过对苏轼大量作品的细致梳理,揭示了苏轼是如何将自己的生活经历、人生感悟、以及对世界的理解,转化为独具特色的艺术创造。他笔下的山水,是经过他“造物”后的山水;他笔下的人物,是经过他“造物”后的人物;他笔下的人生,更是经过他“造物”后的人生。这种“造物”能力,使得苏轼的作品具有了独特的生命力和艺术魅力。 我尤其喜欢书中对苏轼“造物”的哲学性解读。苏轼的“造物”并非仅仅是技巧上的模仿或创新,而是一种深刻的人生哲学在艺术上的体现。他如何看待自然,如何处理困境,如何与人相处,这些都贯穿在他的“造物”过程中。他“造”出了对生命的尊重,他“造”出了对艺术的追求,他“造”出了对生活的热爱。这本书让我认识到,理解苏轼的“造物”,就是理解他的人生哲学,就是理解他如何在这个世界上活出自己的精彩。

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这本书让我对“造物”这个词有了全新的理解。在读这本书之前,我可能会将“造物”仅仅理解为一种创造性的行为,而读完之后,我才意识到“造物”可以是一种生命的状态,一种与世界互动的方式,一种精神的传承。苏轼的“造物”,就是他用自己的生命来“造”出一种境界,一种情怀,一种智慧。他“造”出了他对家国的思念,他“造”出了他对友人的情谊,他“造”出了他对自然的依恋,他“造”出了他对人生哲理的探寻。 《诗人与造物:苏轼论考》这本书,是对苏轼这位巨匠的一次深度挖掘。它让我看到了苏轼“造物”的宏大叙事,以及这种“造物”如何在他的诗词、文章、书法、乃至他的人生哲学中得到淋漓尽致的体现。他不仅仅是一位伟大的诗人,更是一位伟大的“造物者”,他用他的生命和才华,为我们“造”出了一份宝贵的精神遗产。

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在我看来,这本书最大的价值在于它对苏轼“造物”概念的独到解读。不同于传统意义上的艺术家或创作者,苏轼的“造物”是一种更为广阔的生命实践。他不仅创造了文学作品,更“创造”了自己的精神境界,甚至在某种程度上“创造”了自己面对世界的方式。作者通过对苏轼大量作品的深入剖析,展现了这种“造物”是如何体现在他的遣词造句、意象选择、情感表达以及人生态度中的。他能够从平凡的生活中发现不平凡的美,从困境中提炼出精神的财富,这种化腐朽为神奇的“造物”能力,是苏轼之所以成为千古一人的关键。 我一直认为,真正的艺术不仅仅是技巧的展现,更是精神的传递。《诗人与造物:苏轼论考》正是淋漓尽致地展现了这一点。苏轼的诗词之所以能够流传千古,打动无数人,正是因为其中蕴含了他独特的人生智慧和强大的精神力量。他通过诗词“造物”,是将自己对生命的理解、对世界的看法,以一种高度凝练和富有感染力的方式呈现出来。这本书让我更深刻地理解了,苏轼的“造物”是一种生命状态,是一种与天地精神相往来的方式,它渗透在他的每一个字里行间,也流淌在他的每一次呼吸之中。

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我特别欣赏书中对于苏轼“造物”理念与中国传统文化精神的结合分析。苏轼作为宋代文化的重要代表,他的“造物”思想深刻地体现了儒、释、道三家思想的融合与发展。他既有儒家入世的担当,又有道家超脱的智慧,更有佛家慈悲的胸怀。作者通过大量的史料和文献,展现了苏轼是如何将这些传统思想内化于心,外化于行,并最终体现在他的“造物”过程中的。这种将哲学思想与文学创作完美结合的“造物”方式,使他的作品具有了更深远的文化意义和思想价值。 《诗人与造物:苏轼论考》这本书,让我看到了苏轼“造物”的方方面面,他的诗词歌赋,他的书法绘画,甚至他的人生态度,都可视作他“造物”的体现。他用他生命中的每一个瞬间,都在进行着一场浩瀚而深刻的“造物”工程。他“造”出了诗词的瑰丽,他“造”出了书法的洒脱,他“造”出了人生的豁达,他“造”出了一个属于他自己的、影响深远的宇宙。

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这本书最让我感到惊喜的地方,在于它不仅仅停留在对苏轼文学成就的赞美,而是进一步探讨了他作为一位思想家和哲学家的“造物”能力。苏轼并非学院派的哲学家,但他对生命、对人生、对宇宙的理解,却具有深刻的哲学内涵。他所提出的“随缘”、“安分”、“知足”等人生态度,并非消极避世,而是一种积极地与现实世界相处、并在其中寻找意义的智慧。作者将这些人生哲理与他的文学创作紧密结合,揭示了苏轼是如何通过他的“造物”行为,为后人提供了一种应对生命挑战的范本。 我常常在阅读苏轼的诗词时感受到一种温暖的力量,仿佛他能够洞悉我内心的困惑,并给予我恰当的慰藉。《诗人与造物:苏轼论考》恰好解释了这种感受的来源。书中分析了苏轼如何通过他的语言艺术,将复杂的情感和深刻的思考,以一种通俗易懂、充满诗意的方式表达出来。他所“造”出的那些优美隽永的篇章,不仅仅是文字的堆砌,更是他内心世界的“显化”,是他对生活的热情和对美的追求的结晶。这种“造物”能力,使得他的作品能够跨越时空,与不同时代、不同背景的读者产生共鸣。

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这本书的价值在于它不仅仅停留在对苏轼作品的表面解读,而是深入挖掘了他“造物”的内在逻辑和精神内核。作者用一种严谨而富有洞察力的笔触,剖析了苏轼的“造物”是如何与其人生际遇、思想发展、以及时代背景相互作用的。他看到了苏轼在不同的人生阶段,面对不同的挑战时,是如何运用他的“造物”能力来应对和超越的。这种对“造物”过程的全面审视,让我对苏轼这位伟大的灵魂有了更为立体和深刻的认识。 我一直认为,理解一位伟大的文学家,需要从多个角度去审视,而《诗人与造物:苏轼论考》正是提供了这样一个多维度的视角。它让我明白,苏轼的“造物”不仅仅是文学上的创造,更是他人生态度、精神境界的一种外化。他“造”出了他对生活的热爱,他“造”出了他对理想的坚持,他“造”出了他在逆境中的坚韧。这些“造物”的力量,使得他的作品能够穿越时空,至今依然触动人心。

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这本书的阅读体验,就如同与苏轼进行一场跨越千年的对话。作者的文笔细腻而富有感染力,他能够将苏轼深邃的思想和丰富的情感,以一种极为清晰和引人入胜的方式呈现出来。我仿佛能够听到苏轼的笑语,感受到他笔下的温度,体悟到他内心的悲欢。这本书让我更加确信,苏轼的“造物”,不仅仅是对文学艺术的贡献,更是对中华文化精神的一次伟大升华。 我对苏轼的“造物”能力感到由衷的钦佩。他能够将生活中的点滴感悟,化为具有永恒价值的艺术品;他能够将人生的跌宕起伏,转化为精神上的升华。他“造”出了对自然的无限热爱,他“造”出了对生活的热情,他“造”出了对人生的深刻洞察。这本书让我更加深入地理解了苏轼的伟大之处,他不仅仅是“诗人”,更是“造物者”。

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读完《诗人与造物:苏轼论考》之后,我真的被苏轼这位伟大的文学家和思想家深深折服了。这本书不仅仅是梳理苏轼的生平事迹和文学作品,更重要的是它深入挖掘了苏轼作为“造物者”的独特视角,以及他对自然、人生、社会万物的深刻理解和回应。我一直对苏轼的豁达乐观、才情横溢充满敬意,但通过本书,我才真正开始理解他那看似随性洒脱的背后,蕴藏着何等深邃的哲学思考和对生命本质的洞察。作者用一种极为细腻和富于启发性的笔触,带领我们穿越时空的阻隔,走进苏轼那丰富而辽阔的精神世界。 我尤其被书中对苏轼“造物”理论的阐释所吸引。苏轼并非简单地模仿或描摹自然,而是通过他的诗词文章,将自己对世界的感悟、对人生的体悟,化为一种新的“造物”。他笔下的山川草木、风霜雨雪,都仿佛被赋予了生命和情感,不再是冰冷的景物,而是他内心世界的投射,是他与宇宙对话的媒介。这种“造物”的能力,源于他对生命的热爱,对世事的通透,以及对艺术形式的极致追求。书中分析了苏轼如何从自然中汲取灵感,又如何将这些灵感转化为具有独特“苏氏风格”的艺术表达,这种转化过程本身就是一种创造,一种将无形转化为有形、将瞬息万变的感受固定下来的“造物”行为。

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这本书有点老了,现在看来,有的观点还是站不住,苏轼他们洋州园池题咏唱和,一定是模仿王维辋川集吗?而且是异地的,王维对他们这种影响不大,既没有相似的意象,也没有充足的文献证据。可以认为次韵,唱和,是一种文学的传统……组诗的形式题咏,很有趣的行为,我一直在关注,可以内在的认为是创作者之间个各文本的互文现象,在外的看做是赋予地理景观某种人文性,一种文化记忆的形式…… 其他几篇研究苏轼的比较散文化的写作方式吧。

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论述较浅,未达心理预期。此前读了日本学者的《距离与想象》、《传媒与真相》两书,那叫一个严谨流畅。

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比起林语堂的苏轼传更喜欢这本,没有过多的个人意识带入,作为了解苏轼的入门书,很合适,如果是更深入的文化研究,给人感觉不够深入。

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比起林语堂的苏轼传更喜欢这本,没有过多的个人意识带入,作为了解苏轼的入门书,很合适,如果是更深入的文化研究,给人感觉不够深入。

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我很喜欢日本学者的眼光。从东坡眼中造物的种种姿态来考察东坡的思想。

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