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出版者:人民邮电出版社

作者:王铁建

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2013-7-1

价格:49.80元

装帧:平装

isbn号码:9787115317032

丛书系列:

图书标签:

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《像素魔术：Photoshop创意实战指南》 这是一本面向所有对图像处理和数字艺术充满好奇的读者的实用指南。无论你是刚接触Photoshop的新手，还是希望提升技能的业余爱好者，亦或是寻求新灵感的专业人士，本书都将带你踏上一段充满惊喜的创意之旅。 内容梗概： 《像素魔术》并非枯燥的技术手册，而是一本注重实操、激发创意的旅程。本书将Photoshop的强大功能分解为易于理解的步骤，并通过一系列精心设计的案例，引导读者掌握从基础到进阶的各种技巧。 基础入门，轻松上手： 对于初学者，本书从Photoshop的工作区布局、基本工具的使用、图层的概念、选区的创建与编辑等最核心的知识点开始讲解。你将学会如何导入和保存图像，如何进行基本的裁剪、缩放和旋转，以及如何利用各种选区工具精准地选取图像中的特定区域。本书强调直观的操作和可视化学习，让你在最短的时间内建立起对Photoshop的整体认知。 色彩与光影的魔法： 图像的灵魂在于色彩和光影。《像素魔术》将深入探讨如何运用Photoshop强大的色彩调整工具，如亮度/对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度等，来修正照片的曝光问题，增强视觉冲击力，甚至实现风格化的色彩转换。本书还会详细讲解蒙版的使用，让你能够无损地调整图像的局部色彩和明暗，营造出更具艺术感的氛围。你将学会如何模拟自然光的效果，如何塑造立体感，让画面更加生动逼真。 细节的打磨与修饰： 无论是人像的皮肤修饰，还是风景的细节增强，本书都将提供系统的方法。你将学习如何使用污点修复画笔、仿制图章、修复画笔等工具，巧妙地去除瑕疵，还原细节。同时，本书还会教授如何通过锐化和模糊工具来突出重点，引导观者视线，提升画面的质感。你将掌握让照片焕然一新的各种“秘密武器”。 图层与蒙版的精妙运用： 图层是Photoshop的基石，蒙版则是实现非破坏性编辑的关键。《像素魔术》将图层和蒙版的概念贯穿于本书的始终，从基本的堆叠顺序到复杂的混合模式，再到蒙版的应用范围和羽化，让你深刻理解它们在合成、叠加和局部调整中的强大作用。你将学会如何通过蒙版精确控制效果的应用区域，实现各种创意叠加和无缝合成。 创意合成与视觉特效： 本书将引导读者挑战更具创意的图像合成。你将学习如何将不同的图像素材巧妙地融合在一起，创造出具有想象力的场景。从简单的背景替换，到复杂的元素融合，再到具有电影感的视觉效果，本书将通过循序渐进的案例，让你掌握合成的逻辑和技巧。你还将学习如何运用滤镜和调整图层，为画面增添独特的风格和视觉表现力。 文字与图形的结合： 图像与文字的完美结合，能够赋予作品更丰富的内涵。《像素魔术》将讲解如何在Photoshop中进行灵活的文字排版，包括字体选择、字号调整、行距段落设置，以及如何为文字添加描边、阴影、渐变等图层样式，使其在画面中脱颖而出。同时，本书还会介绍如何利用形状工具和钢笔工具绘制矢量图形，为你的作品增添独特的视觉元素。 输出与分享的准备： 完成作品后，如何以最佳状态输出是至关重要的一环。《像素魔术》将指导你了解不同文件格式的特性，如何根据用途（如网页展示、印刷出版）选择合适的输出参数，以及如何进行色彩管理，确保你的作品在不同设备上呈现出一致的效果。 本书特色： 案例驱动，实操性强： 每一个概念都配有详细的实操案例，让你边学边练，快速掌握。 循序渐进，难度适中： 从基础到高级，难度层层递进，适合不同水平的读者。 图文并茂，清晰易懂： 大量的截图和图示，直观展示操作过程，降低学习门槛。 注重创意，启发思维： 不仅教授技巧，更鼓励读者发挥想象力，创造属于自己的独特作品。 通俗易懂，语言亲切： 避免使用过于专业的术语，以更贴近读者的语言进行讲解，让学习过程更加轻松愉快。 适合读者： 摄影爱好者，希望提升照片质量和艺术感。 平面设计初学者，想要掌握基础的图像处理技能。 自媒体创作者，需要为内容配上吸引人的视觉素材。 电商从业者，用于制作精美的商品图片。 任何对数字艺术和图像创作感兴趣的人。 《像素魔术：Photoshop创意实战指南》将是你学习Photoshop，释放无限创意潜力的理想伙伴。翻开本书，让我们一起在像素的世界里，创造属于你的精彩！

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这本书的排版和装帧真是没得说，拿到手上就感觉爱不释手。纸张的质感非常细腻，即使用力按压也不会留下明显的痕迹，而且油墨印刷的色彩饱满而真实，即便是最细微的过渡也能清晰地展现出来。我尤其喜欢它在章节过渡页的设计，那种留白的处理恰到好处，让人在视觉上得到很好的休息，而不是一味地被信息轰炸。封面设计上，设计师大胆地采用了撞色搭配，既有现代感又不失专业性，拿在手里参加任何设计聚会都不会觉得掉价。内页的字体选择也十分考究，宋体和黑体的混用兼顾了阅读的舒适度和重点信息的突出，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，这本书的装订非常牢固，可以完全平摊在桌面上，这对于需要对照操作的用户来说简直是福音，不用再费力地用手去压着书页，真正做到了解放双手，专注于学习内容。这种对细节的极致追求，让这本书的整体阅读体验提升到了一个全新的高度，绝对是市面上少有的精品。

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我发现这本书在案例选择上展现出了极高的实用性和前瞻性。它选取的每一个案例都不是那种老掉牙的、过时的效果展示，而是紧跟当前设计行业的流行趋势和实际需求。比如，书中关于“立体感文字设计”的讲解，就完全摒弃了早些年流行的那种复杂斜面和阴影堆砌，转而采用了基于光影和材质模拟的现代手法，这对我正在进行的新媒体视觉设计工作帮助极大。而且，这些案例的设计目标非常明确，不是为了炫技，而是为了解决实际问题——如何快速、高效地制作出符合品牌调性的视觉稿。作者在讲解过程中，不仅展示了最终效果，更重要的是深入剖析了背后的设计决策过程，比如为什么选择这种纹理而不是另一种，为什么这个色彩搭配更具冲击力。这种“幕后揭秘”式的教学，让我受益匪浅，学会了如何像专业人士一样思考问题。

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我对这本书的行文风格感到非常耳目一新，它完全颠覆了我对传统技术书籍那种枯燥乏味、术语堆砌的刻板印象。作者的文笔极其流畅自然，就像一位经验丰富的前辈在跟你面对面、手把手地讲解，没有丝毫的架子。他善于用生活化的比喻来解释那些原本晦涩难懂的专业概念，比如解释“图层混合模式”时，他竟然扯到了调酒师调制不同风味饮品的比例掌控，一下子就让我抓住了核心要点，茅塞顿开。而且，作者似乎非常懂得如何调动读者的积极性，总能在关键节点抛出一个小小的“思考题”，让你忍不住停下来动脑筋，而不是被动地接受知识。这种亦师亦友的叙事方式，极大地拉近了与读者的距离，让我感觉学习过程充满了乐趣和探索欲。很多时候，我甚至会因为作者幽默风趣的插科打诨而会心一笑，学习的压力瞬间减轻了不少。

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这本书的章节逻辑安排简直是教科书级别的典范。它不是简单地罗列功能模块，而是构建了一个清晰、层层递进的学习路径。从最基础的界面认知和工具熟悉，到中间复杂的色彩管理和非破坏性编辑策略，最后深入到高级的特效合成与输出优化，每一步都像是精心铺设的轨道，确保读者能够平稳过渡到下一个知识点。更值得称赞的是，作者在讲解完一个核心概念后，总是会紧跟着一个“实践反思”的环节，引导读者思考这个工具在实际工作场景中可能遇到的陷阱和高效应用方式。这种“知其然，更知其所以然”的教学设计，让学习不再停留在表面的模仿，而是真正地将知识内化为解决问题的能力。我发现，当我学完某一章节后，再去看我以前处理过的旧项目，都能立刻找到新的优化思路，这种立竿见影的反馈，极大地增强了我继续深挖下去的动力。

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从工具的介绍深度来看，这本书的处理方式显得尤为成熟和平衡。它没有陷入那种恨不得把菜单里每一个细微选项都详尽列举的冗余泥潭，而是精准地抓住了那些真正能提升效率、决定最终画面质量的“黄金功能”。比如，关于“蒙版”和“通道”的讲解部分，作者用了一整章的篇幅进行了深入且富有创意的阐述，展示了如何利用它们来处理极其复杂的边缘选择和精细的半透明物体抠图，这些技巧在市面上很多同类书籍中往往是一笔带过。此外，书中对快捷键和工作流程优化的强调也非常到位，作者通过穿插各种“效率小贴士”，不断提醒读者如何摆脱鼠标的束缚，实现更流畅的创作体验。这种专注于“生产力工具箱”而非“功能字典”的编撰思路，使得这本书的价值远远超过了一本普通的操作手册，更像是一份浓缩了多年经验的实战秘籍。

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讲的很清楚，概念清晰

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挺适合初学者看的 是个大学老师写的 比较通俗易懂

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lustig

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讲的很清楚，概念清晰