明代类书体小说集研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:刘天振

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2014-4

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787516142332

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近代中国文学批评的转型与重塑：以西方思潮为镜鉴（约1500字） 书籍名称： 近代中国文学批评的转型与重塑：以西方思潮为镜鉴 内容简介： 本书深入剖析了自晚清至民国初年，中国文学批评领域所经历的一场深刻的、由西方思潮驱动的范式革命。这不是一个关于传统文学流派兴衰的叙事，而是聚焦于理论工具、评判标准以及话语主体如何被彻底颠覆和重建的过程。研究的主线索在于考察西方文学理论，尤其是十九世纪末至二十世纪初传入中国的哲学思潮（如叔本华、尼采、柏格森的影响），如何与中国本土的文化危机感和启蒙诉求相互作用，催生出全新的批评范式。 第一部分：旧邦之末与理论的断裂 本书首先回溯了晚清士大夫阶层对传统文学批评体系的最后坚守与内部瓦解。传统批评，植根于“文以载道”的伦理框架和经学传统，在面对西方的工业化、政治革命和科学理性冲击时，显得力不从心。我们详细梳理了“小说界革命”的理论先声，指出虽然其主张提升小说地位，但其理论资源仍主要停留在对传统“文笔”的改良层面，缺乏对文学本体论的深入探讨。 重点分析了早期留日学生群体所接触到的日本汉译西方理论的“失真”与“再创造”现象。这些概念，如“自然主义”、“唯美主义”、“浪漫主义”等，在被引入中文语境时，往往被置于一个充满政治暗示的场域中进行解释。例如，“个性解放”的口号，在批评实践中，常常被转化为对封建宗法制度的直接批判，而非纯粹的审美探索。我们考察了早期翻译家（如严复、辜鸿铭等人）在引介西方哲学概念时所采用的独特术语策略，及其对后续文学批评话语的奠基性影响。 第二部分：审美自觉与批评范式的确立 本书的第二部分着重探讨了二十世纪初期，“美学”概念在中国知识界地位的提升，以及这种提升如何挑战了长期主导的“道德批评”模式。以“五四”新文化运动为中心，我们不再将文学批评视为对道德教化的附属品，而是将其视为一门独立的学科。 研究细致地考察了“文学革命论战”中，批评家们对西方“为艺术而艺术”（Art for Art's Sake）观念的吸收与本土化改造。我们区分了两种主要的审美取向：一种是受法国象征主义和唯美主义影响，强调感觉、形式和感性的纯粹性，主张建立中国自己的“精微”文学（如部分文人小说批评）；另一种则是受德国浪漫主义和进化论影响，将文学视为民族精神或“生命意志”的体现，强调文学的“进化”功能（如部分文学史家的观点）。 特别关注了批评语言的“去文白化”过程。白话文的兴起不仅是写作媒介的改变，更是批评家试图摆脱旧式典雅腔调、建立一种更直接、更具社会接触性的理论话语的努力。从柳亚子、钱玄同到胡适、周作人等人的论争，清晰地勾勒出批评家如何在“科学”与“人道”之间寻求理论平衡点。 第三部分：现代主义思潮的渗透与理论的张力 进入二十年代，西方现代主义思潮，特别是弗洛伊德的精神分析学、新兴的叙事学萌芽（虽不系统），以及对结构主义先声的零星接触，开始对中国批评界产生更深远的影响。本书认为，这一阶段的批评，特征在于“理论的张力”——批评家们试图将过于宏大的启蒙目标与个体经验的书写整合起来。 我们分析了批评家如何利用“潜意识”、“原型”、“集体无意识”等概念来解读民间文学和传统戏剧，这实际上是对中国传统心理学描述的一种理论升级。例如，对神话和民间故事的分析，不再停留于“讽喻”层面，而是开始探究其深层的文化心理结构。 此外，本书还探讨了政治现实与文学批评的复杂关系。在国民党政府建立后的新秩序中，批评界面临着审查压力和意识形态引导的挑战。一些批评家转向了对民族主义文学的理论构建，试图将西方叙事学技巧与中国历史经验相结合，以应对日益严峻的外部威胁。这一时期，批评话语开始出现分化，一部分转向纯粹的文学形式分析，另一部分则在坚持批判性的同时，采取了更隐晦的象征性表达。 结论：现代批评语境的奠基 本书的结论部分总结道，近代中国文学批评的转型，是一场由外部理论冲击、内部文化焦虑和政治变革共同塑造的复杂过程。它成功地“去神圣化”了传统批评的权威，建立了以“审美”和“形式”为核心的新范式，并为后续中国现当代文学研究奠定了基本的理论工具箱。尽管在吸收西方理论时存在碎片化和误读现象，但正是这些在冲突与融合中诞生的理论张力，构成了中国现代文学批评的独特面貌。本书力求揭示，这一转型并非简单的“模仿”，而是一场深刻的、具有主体能动性的理论重塑工程。

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这部书光看名字就让人觉得它直指一个非常冷门但又极具学理深度的领域——明代类书体小说。我本以为这会是一部枯燥的学术专著，充满了对文本细枝末节的考据，但阅读体验远超预期。作者没有将焦点仅仅锁定在传统意义上的“小说”范畴，而是敏锐地捕捉到了明代文人士大夫在编纂体裁，尤其是类书和百科全书式的著作中，如何悄然渗透并重塑了叙事逻辑和知识传播的方式。比如，书中对《事物陌生谭》这类作品中那些看似零散的笔记和轶事，如何被组织成一种新的“故事集”形态进行了深入剖析。我尤其欣赏作者对于“体”的探讨，它不再是单纯的文体划分，而是一种知识组织的方法论，这种方法论本身就蕴含着一种潜在的叙事野心。它揭示了在小说尚未完全定型并占据主流的时代，知识精英们是如何通过这种半虚半实的编纂实践，来构建他们心目中的世界秩序和价值体系的。这种跨越文体边界的观察角度，让原本被忽视的边缘文本焕发出了新的生命力，读起来让人有一种拨开迷雾、直抵时代精神内核的震撼感。

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坦白说，这本书的深度要求读者具备一定的明代文献基础，但即便是像我这样略感吃力的读者，也能感受到其中蕴含的巨大学术能量。它没有直接给出“明代小说成熟的标志是什么”这类标准答案，而是选择了一条更迂回、更有洞察力的路径——研究“未成熟”或“非典型”的叙事形态，以此来反观主流叙事的形成过程。我尤其喜欢作者对“片段化”的积极解读，认为类书体并非简单的信息堆砌，而是在尝试用一种模块化的方式来建构一个可供检索和重组的世界模型。这种对“数据化”叙事的早期探索，在今天看来，甚至带有一丝数字人文的先声。它让我开始思考，明代人是如何在有限的纸张和刻印技术下，最大化地实现知识的效率和广度的，而叙事，只是他们实现这一目标时所采用的一种高效载体。这本书提供的是一种“方法论的启示”，而不是简单的知识点罗列，非常值得细细品味。

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这本书的语言风格非常独特，它不像传统史学著作那样刻板，也不像纯粹的文学批评那样流于感性，而是在一种冷峻的学术分析中，偶尔流露出一种对往昔文人精妙心思的赞叹。我印象最深的是关于“空间叙事”的章节，作者探讨了类书在描述地理风物或宫廷制度时，那种机械的、列表式的空间组织方式，如何潜移默化地影响了后世小说中对宏大场面的描绘。例如，那种缺乏连贯性的场景切换，与小说中常见的“跳跃式”场景转换有着异曲同工之妙。它不是直接对比，而是建立了一种“潜在的机制联系”，这需要极高的文本敏感度和跨学科的视野。这本书的价值在于，它将那些被视为“次要”的文本类型，提升到了与主流文学史相媲美的研究高度，迫使我们重新审视“什么才算得上是文学的原材料”。它让我意识到，很多我们习以为常的叙事技巧，其根源可以追溯到比我们想象的更早、更朴素的知识整理活动中去。

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我是在寻找明代社会风俗史料时偶然翻到这本书的，原本的期待是能找到一些关于衣食住行的直接描述，结果却收获了一场关于“叙事结构与权力”的深刻对话。这本书最吸引我的地方在于它对“类书”的解构，它没有把类书仅仅当作明代印刷术发展的副产品来看待，而是将其视为一种主动的文化建构工具。作者非常巧妙地运用了符号学和知识考古学的视角，展示了编纂者在“分类”的过程中，是如何暗中进行“价值排序”的。比如说，某类医药方剂被置于礼仪规范之前，这背后隐藏了作者对实用知识优先于虚礼的微妙态度。这种解读方式，让我对过去那些被简单归类为“杂著”或“常识读物”的文献产生了全新的敬畏。它不是在讲故事，而是在研究“讲故事的方式是如何成为一种权力”。读完后，我再看明代的各种官方文献和私人笔记，都会下意识地去寻找那种“分类的逻辑”，这种思维模式的转变，比记住任何具体的历史事实都要宝贵得多。

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对于一个长期浸淫于明清白话小说研究的学者来说，这本书提供了一个极其重要的“参照系”。我们总是习惯于将“小说”视为一个相对独立的审美范畴，但本书的研究提醒我们，在明代中晚期，文学的边界是高度流动的，知识的传播和故事的流传是相互渗透的。书中对于某些以“笔记”形式出现的章节，如何被后来的抄本和选本“小说化”的过程分析得丝丝入扣。特别是关于“情”的表达，作者指出，在类书的条目式叙述中，情感的爆发是被高度抽象和符号化的，这与成熟小说中对人物内心世界的细腻刻画形成了鲜明的对比，但也反过来印证了成熟小说是如何从这种简约的叙事母题中汲取养分的。全书的论证过程极其扎实，引用的材料虽然专业，但作者的笔触并不晦涩，她总能将复杂的文本现象，还原为明代知识分子在面对快速变化的社会信息流时所做出的“结构性反应”。读起来像是在解一个古老的密码，每一次破译，都揭示出一种时代特有的表达困境与创新努力。

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