中國文學史的編寫撰述,自二十世紀初以來,至今未嘗消歇。惟在格局體例與內涵課題上,已大致定型,若欲有所突破,實非易事。王國瓔教授的《中國文學史新講》,則是一部展現新格局,提供新視野的力著。
除 「總緒」介紹中國文學的傳統特質、發展大勢、作者類型、與場域背景之外,全書主體共分十二編。主要從宏觀角度,分別以不同文類的作品本身之源流演變為筆墨 重點,論述中國文學發展的大概趨勢與演變軌跡。當可與一般以朝代劃分文學發展階段,且以諸朝代中個別著名作家的成就為關懷中心的文學史,有互補之益。
王國瓔
台灣大學中文系畢業,美國哈佛大學碩士,新加坡國立大學博士。1994年辭去新加坡國立大學教職,返回母校台灣大學中文系任教迄今。前後從事教學與研究幾三十載,主要研究興趣是漢魏六朝詩及唐宋詩詞,已出版的專書或論文,包括山水詩、棄婦詩、送別詩之探討,以及個別作家,如陶淵明、謝靈運、李白、柳永諸家作品之論析。著作有《中國文學史新講(上、下)》(聯經,2006)、《中國山水詩研究》(聯經,1986)等。
第一卷 前三编似无足观,可以说的长处是简洁流畅,有统一的风格。作为爱好者阅读,自然是很好的入门,只是广博不如袁版,深邃不及章本,当然我并不是说这样便不好。视域不同,接受便也不同。 值得说的是第四编,到两晋南北朝,则特见本书与其他诸本不同处。读王瑶先生的《中古...
评分这是一部写给普通读者的中国文学史、写给当代中国人的灵魂家书。 学者、国学世家的传承者王国璎延续数代学人的追求,以半生知识积累、海内外百余年的积淀,用细腻亲和的笔调,重新讲述中国文学悠长跌宕的“一生”。从先秦的神话传说,一路走过灿烂的唐诗宋词元曲、明清小说,中...
评分这是一部写给普通读者的中国文学史、写给当代中国人的灵魂家书。 学者、国学世家的传承者王国璎延续数代学人的追求,以半生知识积累、海内外百余年的积淀,用细腻亲和的笔调,重新讲述中国文学悠长跌宕的“一生”。从先秦的神话传说,一路走过灿烂的唐诗宋词元曲、明清小说,中...
评分第一卷 前三编似无足观,可以说的长处是简洁流畅,有统一的风格。作为爱好者阅读,自然是很好的入门,只是广博不如袁版,深邃不及章本,当然我并不是说这样便不好。视域不同,接受便也不同。 值得说的是第四编,到两晋南北朝,则特见本书与其他诸本不同处。读王瑶先生的《中古...
评分第一卷 前三编似无足观,可以说的长处是简洁流畅,有统一的风格。作为爱好者阅读,自然是很好的入门,只是广博不如袁版,深邃不及章本,当然我并不是说这样便不好。视域不同,接受便也不同。 值得说的是第四编,到两晋南北朝,则特见本书与其他诸本不同处。读王瑶先生的《中古...
初读这本厚重的《中國文學史新講》,立刻被它那宏大的视野和严谨的考据所吸引。作者并非仅仅将文学史视为一串时间轴上的作品罗列,而是将其置于更广阔的社会、文化乃至哲学背景之下进行审视。尤其欣赏其对“新讲”二字的诠释,它不是对既有结论的简单复述,而是在大量基础扎实的研究之上,提出了诸多令人耳目一新的切入点。比如,书中对魏晋风度与当时士人心态的互动分析,远比我以往读到的任何教材都要深刻细腻,它没有停留在对竹林七贤的表面描摹,而是深入剖析了儒、道、玄三家思想在特定历史阶段的张力与融合,如何塑就了一种既超脱又入世的复杂美学范式。阅读过程中,我时常会停下来,对照着手头的其他参考书,发现许多原本模糊的概念,在这部著作中得到了清晰的界定和有力的论证。那种感觉就像是,一直以来透过一层略显陈旧的玻璃看世界,突然间,玻璃被擦亮了,原本平淡无奇的文字细节,都折射出了新的光芒和更丰富的层次感。这本书的价值,正在于它敢于挑战传统叙事中的“理所当然”,引领读者进行一次真正意义上的思想漫游。
评分这本书的排版和装帧设计,也体现出一种对传统美学的尊重与现代学术规范的结合。纸张的选择偏向于略带暖色的米白,长时间阅读下来对手部和眼睛的刺激感相对较小,这对于一本动辄阅读数小时的工具书来说,是极为重要的细节。更值得称赞的是,脚注和尾注的处理极其清晰有序,引用文献的规范性极高,使得读者在追踪作者的论证源头时,不会产生任何迷失感。我特别注意到,作者在处理一些存在争议的古籍版本问题时,会非常审慎地标注出自己所依据的版本,并简要说明选择该版本的理由。这种透明度和严谨性,极大地增强了文本的可信度。很多同类著作在这一点上往往含糊带过,但《中國文學史新講》将学术的“工匠精神”贯彻到了每一个细节中,体现出对读者阅读体验和学术诚信的双重负责态度。这使得我敢于将书中的许多结论,作为我个人研究的可靠起点。
评分作为一名对古典文学抱有深厚热爱的业余爱好者,我最欣赏这本书中那种罕见的批判性精神。它不盲目崇拜“高峰”,也不轻易贬低“低谷”,而是试图理解每一个文学现象在特定历史情境下的合理性与局限性。例如,关于宋代“理学对词体的影响”这一经典议题,许多著作倾向于将其视为一种“衰落”的标志,认为理学家的介入使得词的风骨趋于僵硬。但此书的视角却截然不同,它细致地考察了理学家们是如何试图将个人修养的递进,融入到婉约与豪放之间的张力之中,探讨了他们如何试图用更具思辨性的语言来承载个体的情感体验。这种不再是简单的“好”与“坏”的价值判断,而是一种将文学视为文化复杂系统组成部分的深刻理解,让人茅塞顿开。它提醒我们,文学史不该是英雄谱系,而是一场充满矛盾、妥协与创新的动态过程。每一次阅读,都像是在与历史的幽灵进行一场辩论,充满了挑战,也带来了知识上的巨大满足感。
评分阅读完《中國文學史新講》的全部章节后,我产生了一种强烈的“重塑世界观”的感觉。它不仅仅是梳理了从先秦到近代的文学脉络,更重要的是,它成功地构建了一套内在的、逻辑自洽的文学史“操作系统”。作者对文学批评范式转移的敏感度令人印象深刻,他精准地捕捉到不同历史时期,社会主流话语权如何塑造了对“优秀文学”的定义,并批判性地审视了后世解读对古代文本可能造成的“时代错置”。比如,书中对清代中后期小说在“世情”与“人情”之间的微妙拉扯的分析,不再是简单地将其归类于“市民阶层兴起”的尾声,而是将其视为一种在官方文化压力下,文人寻求“私人空间”进行道德实验的复杂尝试。这种将文本放置于权力结构和文化心理双重场域下考察的深度,彻底颠覆了我过去那种孤立看待文学作品的习惯。这本书的价值,不在于它提供了多少新的“史实”,而在于它提供了一种全新的、更具穿透力的“看”文学史的方法论。
评分这本书的行文风格,着实考验读者的耐心,但回报也是巨大的。它绝非那种追求流畅易读、适合快速消化的“入门读物”,更像是一份为严肃研究者准备的深度报告。作者对史料的驾驭达到了近乎苛刻的程度,每一个论断的背后,似乎都隐藏着他对浩如烟海的档案、抄本、碑刻的反复推敲。这种“重负荷”的写作方式,使得文本密度极高,初读时可能会感到有些晦涩难懂,仿佛置身于一座由专业术语和精妙的引文构筑的迷宫。然而,一旦你适应了这种节奏,并开始跟随作者的思维链条深入其中,便会体验到一种智力上的酣畅淋漓。特别是在分析唐代科举与诗歌创作的关系时,作者没有满足于指出“应制诗”的存在,而是通过对具体考官风格偏好的考察,揭示了精英选拔机制对文学风尚的潜移默化影响,这种自下而上、从制度到审美的爬梳,展现了作者非凡的洞察力和扎实的研究功底。读完一章,我需要合上书本,在房间里踱步许久,才能将那些复杂的因果关系彻底消化吸收,这正是一部真正有力量的学术著作应有的特质。
评分为什么湾湾学者的观念比大陆的很多人还保守,把唐以后历代的诗歌都作为唐诗的“余波荡漾”几笔带过了。。。令人想起章培恒先生写宋诗的文章,所谓“走在下坡路上的文学”,但读读王水照先生的东西,哪里看得出来嘛!这种以“此是非”压制“彼是非”的价值判断,只怕终将有被抛弃的一日
评分有些创见。条理梳理得清楚,但文学史也最怕有条逻辑严谨的线来贯穿,好似一贯到底,理性过头得按照思路来发展来演进,这也是最为可怕的
评分文筆細膩流暢(最近翻的文學史中文筆最佳的一部),特重各文體的特質與內部流變,而對外部社會文化的解析較少。
评分有些创见。条理梳理得清楚,但文学史也最怕有条逻辑严谨的线来贯穿,好似一贯到底,理性过头得按照思路来发展来演进,这也是最为可怕的
评分有些创见。条理梳理得清楚,但文学史也最怕有条逻辑严谨的线来贯穿,好似一贯到底,理性过头得按照思路来发展来演进,这也是最为可怕的