《落花一瞬:日本人的精神底色》是一次关于日本文化的审美式阅读,为了解日本文化提供了新颖而深刻的视角和思路。樱花被日本人视为国花,一定程度上也代表了日本人骨子里那种 “与其狂妄地追求永恒,不如抓住瞬间的残美”的精神底色。
全书通篇以日本社会生活中的花道、茶道、俳道、武士道等为切入点,讨论了日本人对美的体会,对生死之道的领悟,作者有意识地从文化的角度解读历史,通过对日本人精神底色的探究,为理解日本民族的历史进程提供了新颖的视角,让读者感受了日本文化那种“具体入微”的美丽,尝试了那种“花是樱花,人是武士”的“忍恋终极”的落花之美。日本人的内心是紧张的,但情感却是极其认真的,无论是生活还是做事都讲究“道”,在各自传统的文化道场里,固守日本其本身的社会文明,其修身养性就是通过认真的仪式讲述人生的真谛,又将日常茶饭事升华为“道”,将人生的体验全在“道”上。
花道是对草木的信仰。花之所以美,归根到底还不在花自身,而在于它的根源——野山和水边,离开了根源,花就不自然。
茶道是草庵里的宗教,一种对“残缺”的崇拜。在我们都明白不可能完美的生命中,为了成就某种可能的完美,所进行的温柔试探。
俳道是灵魂之于花月,而根柢于禅,有一股子深深的寂味。寂之美是看不到的,要用心灵去体贴。因此,俳句里的苦寒气,往往是极品。
武士道是看透死亡,带着美去死!武士赴死,于死的瞬间,与美相遇。在神的眼里,人之事,如落花一瞬,所有是非、善恶,都可以忽略不计,唯有美,被神关注。
李冬君,独立历史学者,自由写作者,人称“女史”,现居北京。著有《文化的江山--重读中国史》(与刘刚合著)、《青花里的乡愁》等十几部作品,翻译《国权与民权的变奏--明治精神的结构》、《叶隐闻书》等十几部作品。
本书用55个主题,一气呵成地写出日本人的三道——茶道、花道、武士道——诸道之中又贯穿着花的脾性,这种内在韵律,让人不得不生出爱美之心。通篇都是用一种近乎诗意的语言,讲述着日本在对诸道的形式化的过程中,抓取生命形态瞬间的真实, 爱花之人多是细腻之人,如林黛玉,...
评分说老实话,买这本书是被它的封面吸引,或许有些友邻会觉得有些许的恐怖,但我却觉得异常的美丽--干净,清澈,又透着忧郁。 就文字而言,我认为有些许的凌乱,在叙事上也大有假设读者对日本历史和文化有很深理解的趋势,很少做详尽的介绍,既然是开架书,我个人认为就不要在专业...
评分说老实话,买这本书是被它的封面吸引,或许有些友邻会觉得有些许的恐怖,但我却觉得异常的美丽--干净,清澈,又透着忧郁。 就文字而言,我认为有些许的凌乱,在叙事上也大有假设读者对日本历史和文化有很深理解的趋势,很少做详尽的介绍,既然是开架书,我个人认为就不要在专业...
评分作者很在惜用词。有些名词也并不符合汉语习惯,也许是直接翻译自日文文献。不过算是优雅的文字。 对于像我这样对日本文化仅仅好奇,而无任何涉猎和研究基础的人来说,读起来,只能说有想象空间:不至于深奥地读不下去,但也算不上能让人一口气读完。 书的排版和包装是很精良...
评分两天的时间翻完了这本关于死亡和美丽的书。 尽管俳句、立花、茶道、武士道占据了极大的篇幅,掩卷之后在脑海里剩下的仅仅是这两个字:“死”以及“美” 我无法理解常朝对武士道的定义,“在生死的瞬间,首先取死。”他批评赤穗浪人的行为错在“没有立断”,将之比作“大阪商人...
从文学流派的角度来看,这本书似乎在传统现实主义的骨架上,嫁接了非常现代主义的叙事技巧。时间的线索处理得尤其大胆,过去、现在、甚至是对未来的某种模糊预感,在文本中交织共存,形成了一种非线性的、更贴合人类记忆本身的体验。我特别喜欢作者对环境符号的运用,那些反复出现的物件,比如一把生锈的钥匙,或是一扇永远关不严的窗,都不仅仅是道具,它们承载了巨大的信息量和情绪重量,为读者提供了丰富的解读入口。这本书非常适合在安静的午后,伴着一杯热茶来阅读,因为它要求你全神贯注,去捕捉那些隐藏在字里行间,那些被刻意弱化但又至关重要的细节。它考验的不是你的理解力,而是你的感知力。
评分这部作品的文字功底着实令人惊叹,作者似乎对语言的驾驭已臻化境。阅读的过程中,我常常被那些精妙的比喻和层层递进的叙事结构所吸引。它讲述的不仅仅是一个故事,更像是一场对人性幽微之处的细致剖析。那些复杂的人物关系,错综的情节线索,没有丝毫的拖沓或刻意制造的悬念,一切都自然而然地铺陈开来,仿佛作者早已胸有成竹,每一步都踏在最恰当的位置上。尤其是在描绘环境的场景时,那种细腻到仿佛能触摸到的质感,让人身临其境,呼吸都跟着书中的世界一同起伏。读完后,那种意犹未尽的感觉不是因为情节不够精彩,而是因为沉浸太深,抽离出来时需要时间适应现实。这本书的价值,绝不仅仅停留在情节的跌宕起伏上,它更像是一面镜子,映照出我们内心深处那些不愿直面的情绪与挣扎,值得反复品味。
评分这本书最让我感到惊喜的是,它在探讨宏大主题时,始终没有失去对个体生命尊严的关注。它没有试图去描绘波澜壮阔的历史画卷,而是聚焦于几个普通人,在时代洪流中的微小挣扎与坚守。这种“以小见大”的手法非常高明。每一个人物的命运,都像是被投入平静湖面的一颗石子,激起的涟漪看似微弱,却真实地反映了水域深处的状况。阅读过程中,我常常会产生一种强烈的代入感,不是因为我经历过书中所有的事情,而是因为那些关于选择、关于妥协、关于爱与失去的本质困境,是人类共通的体验。这本书提供了一种非常深刻的慰藉,它告诉你,即使生活充满不确定性,那些努力活过、感受过的瞬间,本身就是意义所在。
评分坦白讲,初捧此书时,我有些担心其题材会显得过于沉重或晦涩,但实际阅读下来,完全打消了我的疑虑。作者的叙事角度非常巧妙,它似乎在用一种近乎冷静的旁观者的视角,来记录和审视生活中的荒谬与美好。这里的“荒谬”并非指刻意的讽刺,而是指生活中那些不期而遇的、让人啼笑皆非的偶然性。读起来有一种疏离的美感,像是在观看一出精心编排的默剧,你能看清每一个角色的动机和局限,却又不会被强烈的情绪裹挟,从而能够更清晰地洞察到整个故事的结构与寓意。对于那些习惯了快节奏、强情节刺激的读者来说,这本书或许需要一点耐心去适应它的“慢火炖煮”,但只要坚持下去,那份回甘的醇厚感绝对是物超所值的。
评分我得说,这本书在情感的表达上达到了一个非常克制的境界,但这种克制反而更具穿透力。它没有使用那种直白到俗套的煽情手法,而是通过一些细微的动作、一个不经意的眼神,将人物内心翻涌的情感暗流展现得淋漓尽致。我尤其欣赏作者处理“失落”和“希望”这两个主题的方式。它们不是非黑即白的两极对立,而是互相渗透、纠缠不清的状态,就像黎明前的天空,混沌而又充满可能性。整个阅读体验更像是一次漫长而深刻的冥想,让人不断地去思考:在人生的岔路口,我们真正放弃的是什么,又真正获得了什么?这本书的节奏把握得极好,有舒缓的诗意,也有必要的紧张感,保证了阅读的流畅性,同时又留下了足够的空间供读者进行深层次的思考和情感投射。
评分图两星,文笔负分
评分落花虽一瞬,定格成永恒。不得不说,中信现在出的书,装帧设计用纸都越来越漂亮,当然,李冬君老师的文字美,这才是最重要的。
评分#装帧不错
评分装帧很精美,插图也很漂亮。日本画上的月亮和我们中国的不一样,灰黑色,特别大,形状跟日本武士的头型差不多。这文笔,“梅花开在唐诗里,孤独、清幽,而又高贵、华丽,遣唐使把诗带来,把花带来,把诗的意境和盛唐气象,一并带来,梅花和唐诗,一起开在海岛上。”开始还是好的,可是读着读着就有一种想吐的感觉,有一种想要咆哮“能不能说人话”的冲动。当然作者想要表达文字语言之美的意愿是好的。翻阅着看而不是从头看到尾,有几篇还是值得一看的。
评分落花虽一瞬,定格成永恒。不得不说,中信现在出的书,装帧设计用纸都越来越漂亮,当然,李冬君老师的文字美,这才是最重要的。
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