Photoshop Lab修色圣典(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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这本书很好很强大，通读这本书确实会给人超脱的感觉。学习了几章之后，你可能会觉得lab真的很强大，但是同时又会发现自己能做的还太少。 所以，建议读者阅读时候注意一下几点： 1.确认自己有大量的时间和精力以及兴趣来阅读此书。否则可能会因为里面大篇幅的文字介绍而失去耐心...  

钻研LAB绝对离不开的一本好书！ 唯一的缺点：图片和文字排版极差，注意,不是一般的差，是极差！图片居然一点边都不知道留的，字间距行间距设置的更是恶心。 本来绝对是5星的书，因为这恶心的排版，我只能打4星了。  

刚买的2014版的。 原著内容很宝贵。 但是拿到这本书，你首先会明白一个道理：用中国字写的，不一定是中国话。 翻译的效果，跟翻译软件点一下鼠标差不多。 为啥这本书译得这么滥？ 在豆瓣读书上查一下就明白了： 袁鹏飞出的书，有38条记录。其中2008年一年，就出了9本书。 此君...  

刚开始介绍黄石公园然后引出了lab通道觉得作者写的很有美式特点 原版我看过貌似也有插图不对齐的现象  

刚买的2014版的。 原著内容很宝贵。 但是拿到这本书，你首先会明白一个道理：用中国字写的，不一定是中国话。 翻译的效果，跟翻译软件点一下鼠标差不多。 为啥这本书译得这么滥？ 在豆瓣读书上查一下就明白了： 袁鹏飞出的书，有38条记录。其中2008年一年，就出了9本书。 此君...  

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“结构化”。它就像一个精密运作的瑞士钟表，把色彩校正的复杂流程拆解成了无数个环环相扣的小模块，每一个模块都有清晰的定义、严格的输入输出要求和明确的优化目标。作者在组织内容时，似乎非常注重读者的学习曲线，从宏观的色彩理论基础，到中观的色彩空间管理，再到微观的通道级调整，逻辑层层递进，密不透风。我尤其欣赏它在处理“灰度还原”和“肤色还原”这两个经典难题时的详尽论述。它不仅告诉你怎么做，更告诉你“为什么”要这么做，甚至还会对比几种主流的调整思路的优缺点。这种全景式的、不留死角的讲解方式，极大地提高了我的问题解决能力。以前遇到棘手的色彩问题会束手无策，现在至少能迅速判断出问题的根源是出在原始数据、色彩空间设置，还是后期处理的过度干预。这是一本可以放在手边，随时查阅和对照的“行业规范”手册。

这本书简直是色彩处理的黑科技宝典！我刚翻开它，就被那种直击灵魂的专业度和详尽性震撼到了。它没有那种老生常谈的“基础操作”介绍，而是直接带着你深入到色彩科学的腹地，去理解每一个色阶、每一个通道背后的物理原理和视觉感知规律。比如，关于色彩空间的转换部分，作者简直是用解剖刀一样精准的手法，剖析了从Lab到CMYK再到RGB之间的微妙关系，每一个参数的微调如何影响最终输出的“情绪”。读这本书，就像是拿到了一把通往“色彩魔法”的钥匙，它教你的不仅仅是按下某个按钮，而是让你真正学会“思考”色彩，用一种全新的、系统性的视角去看待每一张图片。我特别欣赏作者在讲解高难度概念时所展现出的那种耐心和深度，完全摒弃了肤浅的“调色秘籍”套路，真正做到了“授人以渔”，让读者能够建立起一个坚不可摧的色彩认知框架。如果你真的想从一个“会用软件”的P图匠人，蜕变成一个“懂得色彩”的视觉艺术家，这本书绝对是绕不开的里程碑式的参考书。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于光影与颜色的哲学著作，字里行间都充满了对图像美学的深刻洞察。

这本书的魅力在于它提供的“方法论”，而非简单的“技巧堆砌”。我过去看过的很多调色书，都停留在“把亮度拉高”、“对比度调大”这种表层操作，读完之后依旧找不到自己作品的个性化风格。然而，这本《修色圣典》完全不一样，它通过大量的案例分析，教会你如何根据不同的拍摄题材（比如风光、人像、商业广告）来构建一套专属的色彩叙事体系。它深入探讨了“色彩心理学”在后期中的应用，比如在表达怀旧感时，如何通过微妙的色彩偏移来营造时间流逝的错觉，或者在突出产品质感时，如何运用高光和阴影的色彩分离来增强立体感。这种从“技术执行”到“艺术表达”的跨越，是这本书最让我感到惊喜的地方。阅读过程充满了不断的自我反思和实验，它鼓励你跳出软件的默认设置，去创造属于自己的色彩语言。读完后，我感觉自己不再是被软件牵着鼻子走，而是真正成为了色彩的主宰者，能够用光影和色彩进行精准的情感沟通。

坦白说，这本书的阅读门槛不低，它对读者的前期知识储备有一定的要求，如果你对图像处理一无所知，可能会感到吃力。但对于那些已经掌握了基础操作，却感觉自己的调色水平始终停滞不前的中高级用户来说，这无疑是一剂强效的催化剂。它像一位严厉但公正的导师，毫不留情地指出了我在处理高动态范围（HDR）影像时，对高光和阴影细节的色彩纯净度把握不足的问题。书中关于“负片扫描数据优化”的章节，更是让我对老照片的修复工作有了颠覆性的认识——原来很多看似无法挽回的色彩偏差，都可以通过科学的方法进行逆向工程式的修复。它教会我们如何“尊重原始信息”，如何在后期调整中找到那个完美的平衡点，使得修饰后的图像既拥有了艺术张力，又保留了原场景的真实感和信息量。这本书真正实现了它的“圣典”之名，它不仅仅是教授技术，更是在塑造一种严谨、科学、追求极致的后期工作态度。

老实说，这本书的阅读体验非常像是在攀登一座技术高峰，每往上走一步，视野就开阔一分，但脚下的路也越发陡峭。它对色彩管理和工作流程的梳理达到了近乎偏执的程度，如果你只是想快速套用几个预设效果，那绝对会失望。但对于那些追求极致细节和一致性的专业人士来说，这简直是如获至珍的财富。我记得书中有一章专门讨论了不同显示器校准标准下，如何通过软件设置来确保“所见即所得”，那段文字的严谨性，已经超出了普通教程的范畴，更像是给专业印前人员写的技术手册。它没有使用任何花哨的语言来吸引人，每一句话都像经过了精密计算的指令，直奔主题，毫不拖泥带水。这种务实的态度让我非常信服，因为它提供的知识是经过时间和大量实战检验的“硬通货”。读完后，你会发现之前自己在色彩处理上犯的很多错误，原来都是源于对底层逻辑的盲区。它强迫你去审视自己的工作流程，并以一种近乎苛刻的标准去重塑它，让你的每一次输出都拥有无可指摘的专业度。

干货很多。很多photoshop教程，只是教你点鼠标操作，而很少涉及到原理讲解。只是学会怎么操作一张照片，等到修自己的照片的时候，可能就又要一头雾水了。这本书，作者讲到很多原理基础，而操作只是概括讲述。理解了原理，才能举一反三。偶尔还会联系生活，扩展知识，很赞。 唯一的缺陷，就是作者不是一般的啰嗦，废话一箩筐，说过的还要再说，翻来覆去，看着真费劲，如果读者自己能判断哪些略读的话，效率会更好。 从第九章往后，基本上就是翻看的，有点难度，之前没有PS中，关于蒙版，选区，通道等的基础知识的话，很难理解上去。 作者比较擅长的，就是印前技术，通道混合，以及各个色彩空间的特性，对比，简直是了如指掌。

看了之后还是有所收获，估计还要再看一遍就会有更大收获。有点晦涩难懂

色彩模式大作战～

色彩模式大作战～

干货很多。很多photoshop教程，只是教你点鼠标操作，而很少涉及到原理讲解。只是学会怎么操作一张照片，等到修自己的照片的时候，可能就又要一头雾水了。这本书，作者讲到很多原理基础，而操作只是概括讲述。理解了原理，才能举一反三。偶尔还会联系生活，扩展知识，很赞。 唯一的缺陷，就是作者不是一般的啰嗦，废话一箩筐，说过的还要再说，翻来覆去，看着真费劲，如果读者自己能判断哪些略读的话，效率会更好。 从第九章往后，基本上就是翻看的，有点难度，之前没有PS中，关于蒙版，选区，通道等的基础知识的话，很难理解上去。 作者比较擅长的，就是印前技术，通道混合，以及各个色彩空间的特性，对比，简直是了如指掌。