Digital Modernism: Making It New in New Media pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Jessica Pressman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-2

价格:0

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isbn号码:9780199937103

丛书系列:

图书标签:

• 现代主义
• 美国
• 理论
• 文学
• 媒体
• 媒介
• Digital Modernism
• New Media
• Making It New
• Technology and Culture
• Design
• Innovation
• Visual Culture
• Interactivity
• Artistic Practice
• Digital Aesthetics

数字时代的文化重塑：一部关于技术、美学与社会变迁的深度考察 导言：技术的浪潮与人类经验的再定义 我们正处在一个前所未有的技术激荡期。数字技术不仅渗透到我们日常生活的方方面面，更以前所未有的速度和深度，重塑着我们感知世界、创造意义乃至构建社会关系的方式。本书旨在剥离那些关于“数字乌托邦”或“技术反乌托邦”的简单二元对立叙事，转而深入探讨在数字媒介的复杂肌理中，文化生产、艺术实践和个体身份是如何被重新编码、协商与构建的。它不是一本技术手册，而是一份关于我们所处时代文化地貌的详尽地图，旨在理解技术如何成为一种新的“审美物质性”，并在实践中催生出新的艺术形式与社会动力。 第一部分：媒介考古学与物质性的回归 数字时代常常被浪漫化为“无形”和“纯粹信息”的领域。然而，本书认为，要理解当代文化，必须回归媒介的“物质性”。我们从对早期计算媒介的深入考察入手，追溯从电报、打孔卡到早期图形用户界面（GUI）的历史脉络。这部分内容不仅是历史回顾，更是一种“媒介考古学”的实践，揭示了数字工具的物理结构、能源消耗以及它们所依赖的隐形基础设施（如数据中心、海底光缆）如何形塑了信息流动的权力结构。 我们深入分析了“算法的物质性”。算法并非抽象的数学公式，它们是嵌入在硬件和软件代码中的具体决策系统，承载着设计者的偏见和既有的社会等级。通过案例研究，例如面部识别技术的部署或推荐系统的运作机制，本书展示了这些物质化的逻辑如何通过优化、过滤和排序，悄无声息地塑造着我们的文化消费和政治参与。我们将探讨“数据”作为一种新的原材料，其开采、精炼和商品化的过程，如何呼应了早期工业革命中对自然资源的掠夺与控制。 第二部分：美学的新语法：互动、生成与时间性 数字技术对艺术和美学带来了根本性的挑战与机遇。本书的核心章节关注“互动性”与“生成性”如何成为后数字时代美学体验的基石。我们不再仅仅是媒介的被动接受者，而是成为了文化场域中不可或缺的参与者和共同创作者。 关于互动性的探讨，我们超越了简单的“点击-反应”模型，而是审视了深度沉浸式体验（如虚拟现实和增强现实）如何重构了主体与环境之间的边界。我们分析了沉浸式叙事如何利用感官的同步激活来制造一种新的“在场感”，以及这种在场感在带来新颖体验的同时，如何可能引发新的疏离或情感依赖。 关于生成性（Generative Art），本书对基于人工智能和复杂系统的艺术实践进行了批判性考察。我们探讨了艺术家如何利用规则集和数据集来“训练”机器，使其生成全新的图像、文本或音乐。这引发了关于“作者身份”的深刻疑问：当创作主体融入了非人智能时，原创性、意图性和审美判断的价值何在？本书不提供简单的答案，而是通过分析具体的生成艺术案例，描绘了人与机器之间复杂、动态的协同关系。 此外，数字媒介对时间性的颠覆也是重点。超文本的非线性阅读、社交媒体上不断刷新的时间流、以及数据可视化中对历史的压缩与伸展，都要求我们重新思考叙事结构和记忆的构建。我们分析了“即时性”的文化压力，以及艺术家如何通过故意引入延迟、循环或故障（glitch）来抵抗这种永恒的现在进行时。 第三部分：网络社会：主体性、社区与权力 数字空间不仅是创作的场所，更是社会生活的核心场域。本书的后半部分转向对网络社会结构及其对个体主体性影响的分析。 我们详细研究了社交媒体平台作为新型公共领域的复杂角色。它们既是组织社会运动、促进边缘群体发声的强大工具，又是进行大规模监控、制造“信息茧房”和“回音室”的机制。我们着重分析了“表演性自我”在这些平台上的构建过程，探讨了数字身份的碎片化、策展化以及由此带来的心理负担。身份不再是一个固定的核心，而是一系列不断调整和呈现的“配置文件”（profiles）。 在社区与集体行动方面，本书考察了去中心化技术（如区块链的早期应用）在构建新型治理模式和信任机制方面的潜力与局限。我们对比了基于地理空间的传统社区与基于兴趣和协议的网络社群，探讨了这种“虚拟社群”的粘性、责任感以及在面对现实世界危机时的有效性。 最后，本书探讨了数字文化中的抵抗与规训。我们考察了黑客文化、模因（meme）的政治传播、以及开源运动等现象，它们构成了对主流技术范式和商业逻辑的挑战。同时，我们也审视了在数字资本主义的逻辑下，文化产品如何被快速收编、商品化和知识产权化，从而导致“数字围墙花园”的建立，限制了真正的开放与共享。 结论：在不确定性中导航 本书的结论部分并不提供终极的“数字未来”预测，而是主张一种审慎的、批判性的参与态度。数字媒介的本质在于其持续的、不可预测的演变性。理解它，意味着拥抱其内在的矛盾性——它既是强大的解放工具，也是强大的控制结构；它既是无限的表达空间，也是高度过滤的筛选机制。 通过对技术物质性、美学新语法和社会权力结构的细致梳理，本书希望为读者提供一套强健的分析框架，使之能够更清晰地辨识我们日常生活中技术运作的隐秘逻辑，从而在不断变化的数字景观中，进行更有意识、更具能动性的文化实践与社会参与。这是一份邀请，邀请读者共同参与到对“我们如何在新媒介中创造意义”这一宏大议题的持续对话中。

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这本书读下来，给我的感受是“清醒的沉迷”。作者对新媒体艺术中那些闪闪发光的、令人目眩的部分保持着一种必要的距离感，他似乎总是在问：“在这层光鲜的表皮之下，究竟是何种结构在运作？”我尤其欣赏他对“非人中心主义”（Posthumanism）在数字实践中的体现的探讨，这部分内容摆脱了那种对赛博格身体的浪漫化想象，而是回归到了人与算法、数据流之间的权力关系重塑。书中引用的案例丰富且多元，涵盖了从早期网络诗歌到当代沉浸式装置的广泛谱系，这显示了作者深厚的跨学科视野。它没有试图提供一个简单的“如何做”的指南，而是提供了一套“如何思考”的工具箱。对于那些在数字前沿工作，却又时常感到被技术洪流裹挟的创作者和学者而言，这本书提供了一种急需的锚点，让我们得以在信息爆炸的海洋中，辨识出那些真正具有变革潜力的浪潮。

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这本书的行文风格，仿佛一位学识渊博但又极具反叛精神的导师，在引导我们重新审视我们每天都在使用的工具和符号。它对“效率”和“即时性”这些数字时代的核心价值进行了无情的解构，指出它们是如何反过来束缚了创造力的真正解放。我反复咀嚼了书中关于“数字痕迹”与“身份建构”之间的张力论述，这部分内容极其贴合当代个体在网络空间中焦虑的生存状态。作者没有采用晦涩的学院派术语来粉饰太平，而是用一种近乎新闻调查般的锐利，揭示了媒介技术在文化生产中的意识形态潜能。它成功地将一些原本显得疏离的技术术语，转化为对我们日常体验的深刻洞察。读毕，我感觉自己对屏幕上流动的一切都有了一种全新的、带着审慎目光的理解，仿佛摘下了某种“技术之光”的滤镜，看到了其背后的复杂肌理。这本书的价值在于，它不仅记录了“新媒体”的发生，更深刻地阐释了“新媒体”如何改变了“现代性”本身的定义。

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这本关于新媒体艺术与数字文化思潮的书，无疑是一次深入探讨“新”与“现代性”之间复杂纠葛的智识冒险。作者的叙事方式如同一个老练的策展人，将我们引向那些在代码与像素的迷宫中闪烁的文化节点。我尤其欣赏它对“数字现代主义”这一概念的构建，它不仅仅是对早期现代主义美学的简单复制或挪用，更像是一种对后工业时代信息过载、算法主导的现实的深刻回应。书中对交互性（Interactivity）的讨论，跳出了那种流于表面的“用户参与”的讨论，而是将其置于主体性消解与重构的哲学框架下进行审视。例如，作者在分析早期网络艺术实验时，那种对媒介物质性的关注，让人联想到阿道诺对文化工业的批判，但视角却彻底转向了虚拟空间。书中对信息美学（Information Aesthetics）的梳理，清晰地勾勒出数据流如何成为新的“崇高感”来源，而这种崇高，既是迷人的，又是令人不安的，因为它意味着我们越来越依赖于我们无法完全理解的底层结构。这种洞察力，使得整本书摆脱了对技术奇观的盲目赞美，转而进行了一种冷静而批判性的挖掘，非常适合那些对数字时代的文化本体论感兴趣的读者。

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阅读这本著作的体验，更像是在一个充满回声的数字回廊中漫步，每一步都似乎能听到过去的声音，但又被当下的噪音所扭曲。作者的论证逻辑严密得近乎于建筑学的结构，但其语言却出人意料地富有诗意和画面感。我特别被其中关于“延展的记忆”（Extended Memory）的部分所吸引。它没有仅仅停留在讨论云计算或大数据存储这些技术层面，而是探讨了数字媒介如何改变了我们对“遗忘”的权力以及对历史的集体建构。书中对某些被遗忘的早期互联网艺术运动的重新发掘，展现了深厚的史学功底，这些运动在当时的环境下所体现出的前瞻性，在今天看来简直令人咋舌。不同于许多追逐热点的技术评论，此书选择了一种更具穿透力的历史纵深感。它似乎在提醒我们，每一次看似全新的技术浪潮，都承载着旧有的焦虑与未竟的乌托邦梦想。这种将技术现象置于宏大历史叙事中考察的方法，让本书的厚重感油然而生，使得即便是探讨最新的媒介形式，也充满了对人类经验的永恒追问。

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老实说，一开始我对书名的“Making It New”抱持着一丝怀疑，因为这个短语实在太容易被滥用。然而，本书却以一种近乎固执的姿态，挑战了这种肤浅的新鲜感。作者的批判武器非常精准，他没有陷入对“媒介决定论”的泥潭，而是将焦点放在了“主体性如何在新媒介环境中被重新协商”这一核心议题上。书中对“界面”（Interface）的本体论分析尤其精彩，它不再被视为单纯的操作工具，而是被提升到了一个权力和感知的中介层面。这种深入的理论建构，使得这本书的阅读门槛虽然不低，但一旦进入其逻辑体系，便会感到豁然开朗。比如，书中对“非物质劳动”在数字艺术生产中的体现的分析，非常敏锐地捕捉到了当前创意经济中的异化现象。它巧妙地融合了现象学、符号学乃至一些后结构主义的理论工具，但叙述的节奏感极强，如同精心编排的电子乐，在重复的模式中创造出令人惊喜的变奏。

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鲍勃·布朗阅读机器的章节可以参考，另外便是提到了新批评的诞生与媒体信息环境的联系；其他部分很有问题，包括庞德和汉字的部分。

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