跨界的艺术

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出版者:中国社会科学出版社
作者:向宇
出品人:
页数:318
译者:
出版时间:2014-5
价格:57.00元
装帧:平装
isbn号码:9787516142264
丛书系列:浙江省哲学社会科学规划后期资助课题成果文库
图书标签:
  • 电影
  • 李安
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  • 视觉
  • 灵感
  • 融合
  • 探索
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具体描述

本书交叉运用作者研究、离散理论、后殖民理论和酷儿理论、女性主义等理论资源解读李安电影,揭示李安电影的丰富性与复杂性,探讨李安电影如何跨越东方与西方、艺术与商业、主流与边缘的界限。本书的第一章梳理了李安跨越语言、文化、国族和不同美学传统、工业体制的电影创作历程;第二章分析了李安电影与经典好莱坞电影以及中国艺术传统的双重联系;第三章分析了李安华语电影中国想象编码的“双重性”;第四章分析了李安英语电影与好莱坞主流意识形态的关系;第五章分析了李安电影的男性表征如何跨越主流与边缘的界限;第六章分析了李安电影的女性想象与性别、文化、种族、国族等多个权力范畴的联系。

游牧的织锦:当代艺术的非线性叙事与文化碰撞 图书简介 本书并非探讨艺术领域的边界消融或跨界融合的流行趋势,它聚焦于一种更深层次的、结构性的文化张力与叙事重构。我们拒绝“跨界艺术”这一易于标签化和商业化的概念,转而深入剖析那些在传统艺术范畴之外建立起自身美学体系的个体实践与集体运动。本书旨在揭示,真正的艺术活力往往诞生于看似不兼容的领域之间的“摩擦生热”,而非表面上的和谐共存。 全书分为四个主要部分,层层递进地解构了当代文化景观中权力、媒介与身份的复杂交织。 --- 第一部:失焦的场域——现代性遗留的地理与政治断裂 本部分关注的并非艺术院校或画廊,而是物质环境与社会结构对创作主体的影响。我们选取了三个地理上看似疏离,但在权力运作逻辑上却高度一致的案例进行研究: 1. 后工业废墟的生态美学: 深入前苏联解体后东欧地区,那些被遗弃的重工业设施。这里的艺术家群体,既不是传统意义上的大地艺术家,也未参与主流的观念艺术运动。他们的创作媒介是锈蚀的钢铁、未经处理的辐射尘埃和被时间侵蚀的水泥结构。本书详述了这些作品如何通过“在场”的腐朽,对全球化资本退潮后的“胜利者姿态”提出沉默的质疑。我们着重分析了这种基于“遗存物”的创作,如何超越了简单的批判性,形成了一种关于“存在的惰性”的独特美学。 2. 边境线的流动性景观: 考察北美洲与拉丁美洲边境地带非官方的“口岸艺术”。这些作品往往是暂时的、功能性的,比如用收集的垃圾和非法移民留下的标记物构筑的庇护所或路标。这些行为的“艺术性”并非源于画廊的认可,而是其在极端的生存压力下,对“空间界定”的即时、必要的重塑。我们运用符号学理论,分析了这些临时性标记在跨越国家意识形态边界时的有效性和脆弱性。 3. 城市肌理中的“噪音”采集者: 本章聚焦于那些以声音和城市环境记录为核心的实践者,他们并非音乐家。他们的工作涉及对城市基础设施(如电网嗡鸣、地铁刹车声、服务器散热风扇)的长时间录制与编排。这种“反音乐”的采集,揭示了当代生活中被屏蔽的、作为背景运行的系统性噪音,以及这种噪音如何构成我们感知世界的底层结构。 --- 第二部:算法的阴影——数据、工具与不可见的手艺 本部分挑战了将数字技术等同于“当代媒介”的简单化倾向。我们关注的是,当创作工具本身成为一个强大的、自我演化的系统时,创作者如何保持主体性,或者,如何自愿地“融入”这个系统。 1. 仿真物理学的诗意: 分析一组专注于模拟和可视化复杂科学现象的非主流团体。他们使用的不是主流的计算机图形程序,而是基于早期的物理建模软件或自编的布尔函数。他们的“作品”是屏幕上运行的、永不停止的、对混沌理论或流体力学的纯粹展示。这种实践的核心在于,它将工具的局限性转化为一种新的美学限制,通过对“计算极限”的呈现,反思人类对秩序的迷恋。 2. 非人类策展人: 探讨那些将人工智能视为“合作者”而非“工具”的实践。重点研究一种通过训练特定数据集(例如,上世纪七十年代的工业设计手册或中世纪手抄本的扫描件)来生成图像或文本的尝试。这里的关键在于,创作者如何介入数据的“中毒”过程,以及他们如何选择退出,使得最终产物呈现出一种“被遗弃的逻辑链条”。这与主流的AI艺术生成完全不同,它关注的是系统的“疲惫”与“偏执”。 3. 传统手工艺的数字病理学: 考察一小批匠人,他们坚持使用最传统的手工技艺(如金缮、榫卯结构),但其灵感和设计蓝图来自于对数字错误(如像素错位、数据损坏)的抽象研究。这种“反向移植”——将数字世界的缺陷转化为物质世界的精妙修复或构建——揭示了对完美和效率的当代焦虑。 --- 第三部:时间的倾覆——非线性叙事与历史的碎片化重构 本书拒绝历史的宏大叙事,关注“被遗忘的时刻”与“平行发生的行动”如何共同塑造我们的“现在”。 1. 口述历史的物质载体: 避开录音访谈,而是分析那些在特定社群中,通过物质媒介传递的“非正式历史”。例如,家庭食谱的代际传承中的微妙增减、家具的修补痕迹、或者特定仪式中使用的器皿的磨损模式。这些“物质时间胶囊”比任何文字记录都更真实地承载了时间的重量和主观偏见。 2. 档案的腐蚀与重组: 研究那些主动致力于“破坏”或“重组”官方档案的行动。这不是简单的销毁,而是通过故意引入不相干的元素(例如,将冷战时期的外交电报与特定年份的农作物产量记录并置),制造出一种新的、无法被既有框架解释的“历史副产品”。 3. 期待的考古学: 探讨在科幻小说、乌托邦蓝图或旧技术手册中“未曾实现的发明”的再现。这些“失败的未来”被艺术家以实物模型或详细的工程图纸形式复活。这里的核心在于,通过重构那些“本该发生但并未发生”的时间点,来审视我们当前所处的“现实”的偶然性与不确定性。 --- 第四部:身体作为景观的异化与重塑 本部分不关注人体雕塑或表演艺术中对身体的传统展示,而是探讨身体如何在社会机器中被“测量”、“编码”和“重新分配”。 1. 劳动力的计量学: 深入分析那些长期从事极端重复性体力劳动的群体,他们的身体形态如何被工作“雕刻”出来。本书关注的不是他们的痛苦,而是这种形态如何成为一种非自愿的、极端的“身体雕塑”,并分析这种“被塑形”的身体如何反作用于主流社会对健康、效率和美的定义。 2. 药物与感知的边界拓扑学: 考察在特定文化或医学语境下,药物如何改变了主体对空间、时间甚至道德的感知结构。这不是对药物滥用的道德评判,而是将其视为一种强迫性的、化学介导的“环境重构”。通过分析这些被改变的感知,我们得以窥见人类经验的底层“可塑性”。 3. 记忆的外部化与备份: 探索那些试图将个人或群体的记忆外包给技术或仪式的人群。这包括对复杂族谱的过度依赖、或是对特定宗教仪式的执着,目的在于减轻个体记忆的负担,从而达到一种“精神上的轻盈”。这种对记忆的“卸载”,构成了对现代社会中“自我负担”观点的深刻反思。 --- 本书的最终目标是提供一套审视艺术实践的工具,这套工具不依赖于既定的艺术史线索,而是植根于对权力结构、物质限制和时间错位中涌现出的复杂美学现象的细致观察。它要求读者走出“艺术的象牙塔”,在世界的裂缝、噪音和未竟的计划中,重新发现创造力的原始驱动力。

作者简介

向宇,男,1977年生,湖南平江人;电影学博士,浙江传媒学院副教授,主要研究方向为电影史、电影理论、当代华语电影批评;主持了“跨界的艺术:李安电影研究”(浙江省社科基金)等项目,在《当代电影》、《上海大学学报》等刊物发表论文多篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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最近读完《跨界的艺术》,感觉整个人都焕然一新。这本书的写作风格非常独特,它不像那种严肃的学术论文,而是充满了文学性和画面感。作者仿佛是一位经验丰富的导游,带着我们穿梭于各种奇妙的领域之间,让我们亲眼见证那些意想不到的火花是如何产生的。他对于细节的捕捉能力非常强,很多场景描写都栩栩如生,让我仿佛置身于那个时代,亲身感受着那些伟大思想碰撞的瞬间。比如,在描述某个科学家如何从古代神话中获得科学灵感时,他详细地描绘了当时的历史背景,以及那个神话故事的具体细节,然后巧妙地将科学理论与之联系起来,整个过程引人入胜,一点都不枯燥。这本书让我看到了“跨界”并非是一种刻意的追求,而是一种自然而然的流露,一种对世界充满好奇心的表现。它让我意识到,我们身边的很多事物,都有着潜在的联系,只要我们愿意去发现,去挖掘,就能从中获得意想不到的收获。这本书的价值不在于它提供了多少具体的“跨界”方法,而在于它启发了我对“跨界”的理解,让我明白,这是一种思维方式,一种生活态度。

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当我拿到《跨界的艺术》这本书时,我以为它会是一本关于艺术鉴赏的读物,但实际阅读下来,我才发现它的内涵远不止于此。这本书更像是一次关于人类智慧和创造力本质的深刻探索。作者以一种非常人性化的笔触,讲述了那些在不同领域间游刃有余的先行者们的故事。他没有简单地堆砌事实,而是深入剖析了他们的思维模式、动机以及他们所经历的挑战。我最欣赏的是作者对于“灵感”的解读,他并没有将其描绘成一种神秘的降临,而是将其归结为一种持续的好奇心、开放的心态以及跨领域知识的积累。他引用了许多生动的例子,比如一位画家如何从昆虫的复眼结构中获得新的绘画灵感,或者一位作家如何借鉴了心理学的理论来塑造人物形象。这些案例都让我惊叹于人类思维的奇妙和无限可能。这本书让我明白,所谓的“跨界”并非是要成为一个“万事通”,而是要培养一种能够连接不同领域、整合不同知识的能力。它鼓励我去拥抱不确定性,去尝试新的事物,去与不同的人交流,去从更广阔的视角看待问题。这本书对我而言,是一次关于如何成为一个更具创造力和适应性个体的深刻启示。

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这本《跨界的艺术》彻底颠覆了我对“专业”的认知。过去,我总觉得一个人应该专注于某个领域,深耕下去才能有所成就。但读了这本书后,我才明白,真正的卓越往往来自于打破边界,将不同领域的知识融会贯通。作者通过大量的案例,生动地展现了这一点。他讲述了那些看似毫不相关的学科,是如何相互启发,相互促进,最终催生出划时代的创新。我尤其喜欢他分析那些艺术家和科学家如何利用不同学科的工具和思维方式来解决问题的过程。比如,他提到一位作曲家如何借鉴了物理学的数学模型来构建音乐的结构,或者一位哲学家如何从生物学的进化论中获得新的哲学思想。这些例子都极具启发性,让我看到了知识之间无限的可能性。这本书的语言也十分优美,充满了哲思,读起来不仅仅是知识的吸收,更是一种心灵的涤荡。它让我开始反思自己过往的学习和工作模式,思考着如何才能跳出固有的思维定势,去拥抱更广阔的天地。这不仅仅是一本书,更是一次对自我潜能的重新发现。

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我是在一次朋友的强烈推荐下读到这本《跨界的艺术》的。起初,我以为这会是一本枯燥的理论著作,没想到它读起来却像一部引人入胜的史诗。作者以宏大的视角,勾勒出了人类文明发展史上无数令人惊叹的创新瞬间,而这些瞬间,无一不与“跨界”有着千丝万缕的联系。他笔下的那些伟大的思想家、科学家、艺术家,在各自的领域内都已是泰斗,但他们却从未停止过探索的脚步,而是勇敢地走向未知,与其他学科进行对话。我印象最深刻的是关于达芬奇的描述,作者并非简单地罗列他的成就,而是深入挖掘了他在解剖学、工程学、艺术等多个领域之间游走的轨迹,以及这些不同领域的知识如何相互促进,最终成就了他超越时代的伟大。这本书让我明白了,真正的智慧并非局限于某个狭窄的领域,而是来自于视野的开阔和思想的融合。它鼓励我打破固有的成见,用一种更开放、更包容的态度去接纳新事物,去尝试将不同领域的知识和技能结合起来,创造出属于自己的独特价值。这本书不仅仅是一本书,更是一份行动指南,它激励着我去思考,去探索,去实践。

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这本书我断断续续读了几个星期,每次翻开都能获得新的启发。作者在语言的运用上极其考究,仿佛是在精雕细琢一件艺术品。他不仅仅是在讲述故事,更是在描绘一种精神,一种在不同领域间穿梭、融合、创造的可能。我尤其喜欢他描述那些艺术家们在灵感枯竭时,如何跳出固有的思维模式,从看似不相关的领域中汲取养分。比如,他对音乐家如何从绘画的色彩构成中获得旋律的启示,或者建筑师如何从自然界的生长形态中提取结构灵感的那些段落,写得绘声绘色,让人身临其境。更难能可贵的是,作者并没有将这些“跨界”行为神化,而是深入浅出地剖析了其中的逻辑和必然性。他探讨了不同学科之间的共性,以及如何通过开放的心态和持续的实践,打破壁垒,实现真正的创新。阅读这本书的过程,与其说是在学习知识,不如说是在经历一场心灵的洗礼,它让我重新审视自己的工作和生活,思考着如何才能跳出舒适区,去探索更广阔的可能性。每读完一个案例,我都会忍不住停下来,回想自己曾经遇到的困境,然后尝试用书中的方法去解决。这种互动式的阅读体验,是这本书最打动我的地方。

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向宇老师对国族的研究深入浅出,棒

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倘若想要对李安的生平与经历,有所了解,此书之详细会令你欣喜。从表演学徒到世界名导的历程,除了李安,还有谁能将东西文化如何艺术的表现,华人之最。学术研究著作

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向宇老师对国族的研究深入浅出,棒

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我认为他比《十年一觉电影梦》写的更加通透,当然两本书侧重点不同,但我个人取向,更偏爱挖掘作品里的艺术

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向宇老师对国族的研究深入浅出,棒

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