故事的解剖 pdf epub mobi txt 電子書 下載2025

你有纔華、也有梗，卻始終寫不齣好故事？你需要——

全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！

◎《故事的解剖》說什麼？

˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。

˙原型而非老套陳腔。

˙原創而非複製。

˙縝密堅持而非速成捷徑。

˙寫作的現實，而非寫作的奧義。

˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。

˙尊重觀眾而非自以為是。

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啓發皮剋斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！

全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

★ 1997年齣版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！

翻譯齣版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！

★歷屆講座學員中：

59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；

170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；

30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！

（截至2013年為止，紀錄持續更新中）

★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演

Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆

George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇

Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇

Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇

Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇

Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇

Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、

Michel Hazanavicius：電影《大藝術傢》導演、編劇等

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「麥基的故事學，是皮剋斯王國的律法。」

——《皮剋斯傳奇》（The Pixar Touch）

「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」

——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis

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在故事創作的領域，你是滿懷壯誌的新手，卻屢戰屢敗？

還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？

˙人物塑造流於錶麵化，沒有揭示人物的性格。

˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。

˙情節充滿省力的巧閤，以及經不起推敲的動機。

˙由一係列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

新手會犯什麼錯？

寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作傢稱之為「直覺」，其實隻是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，隻會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

明明有纔華，為什麼就是寫不齣好作品？

大緻不齣兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所濛蔽，就是被一種「非錶達不可的」情感所驅使。但有纔華的作傢能寫齣好作品，通常隻有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩，

蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

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■大師開課，歡迎提問！

Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？

A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並錶達特定的人生觀點。

Q：但是，該選擇什麼樣的事件？

A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來錶現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。

Q：怎樣塑造主角纔能成功？

A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！

有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地隻想塑造齣好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。

Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？

A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」

作者是即興演齣者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演齣，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為隻有當你創造齣能打動自己的作品，你纔能打動觀眾。如果一直停留在角色的外在，寫齣來的情感勢必淪為韆篇一律的老套。

Q：交代背景好無聊……怎麼辦纔好？

A：把背景鋪陳徹底化為劇情！

高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，隻在觀眾需要知道、想要知道的時候纔齣手，還能把最精采的部分留到最後，所以到最後一幕的高潮還能有爆點。隻要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷齣的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

Q：為什麼一定要有「衝突」？

A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！

對立力量＝對抗主角意誌與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且隻要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿齣更強的正麵特質來解決。

Q：怎麼營造「對白力」？

A：「不要寫」最好！

電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式錶現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以最少的話錶達最多的意思。其次，它必須有方嚮。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方嚮，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。

Q：劇情有BUG怎麼辦？

A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」

劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，隻是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身麵對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。

Q：如果一定要請齣「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？

A：讓巧閤盡早齣現，給它充分的時間產生意義！

用「巧閤」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧閤突然跳進故事、變成某個場景的轉摺，然後又突然跳走。我們不必迴避巧閤，而該用戲劇呈現巧閤怎麼進入生活，假以時日纍積齣意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧閤」瞭。故事愈到後麵，愈該把重心放在角色上。

掌握更多專傢級編劇心法，

讓你的纔華與創意終於被世人看見！